Suite aux conseils des modos et à ce post publié hier d'une vue d'une exposition actuellement au musée de l'Orangerie pour laquelle je suis co-commissaire, je créé ce post pour plus de visibilité.
Je suis donc attaché de conservation au musée de l'Orangerie à Paris, et co-commissaire de l'actuelle exposition "Robert Ryman. Le regard en acte", AMA !
(Par pitié : je n'en peux plus des déluges de clichés sur l'art contemporain – tout le monde à le droit à son opinion et on ne peut évidemment pas accrocher à toute la production artistique, mais franchement la question de fraude fiscale/divertissement de riches/blanchiment d'argent me gave, réfrénez-vous un peu)
by AuLointain
21 comments
Bonjour Guillaume,
J’ai besoin de ton aide sur une question de terminologie. Dans le jardin de mon musée, on expose des œuvres d’art créées par des artistes d’intérêt assez limité. Par exemple (et j’invente histoire de brouiller les pistes), des pièces de jeu d’échec géants créés en récup par un retraité qui a décidé de devenir artiste. C’est bien sympa, ça remplit le cahier des charges, ça casse pas trois pattes à un canard.
Mais quel terme utiliser pour désigner ça ?
J’ai tendance à utiliser une périphrase du genre “créations visuelles d’artistes à rayonnement local” mais c’est quand même pas terrible. Tu peux m’aider ?
OP a envoyé des preuves à la Modération, OP est un·e bon·ne OP.
Une deuxième question pour lancer le sujet. Dans mon expérience, le milieu professionnel des musées est bien souvent concurrentiel et difficile, voire carrément hostile dans un bon nombre d’établissements. Est-ce que tu partages ce ressenti ou est-ce que tu as plutôt eu de bonnes expériences ?
Salut, un avis sur Nicole Esterolle ?
Comment avoir des clefs de lecture pour mieux comprendre/apprécier l’art contemporain ?
Est-ce que tu pourrais citer 3-4 œuvres d’art contemporain récentes (genre j’sais pas, moins de 5 ans par exemple) qui t’ont marqué en expliquant un peu pourquoi ?
Comment se passe le processus de sélection des artistes ou des œuvres qui seront exposées ? Quels sont les critères qui entrent en jeu ? Combien de personnes ce processus implique-t-il à l’Orangerie ?
Je suis passée à l’Orangerie l’été dernier quand il y avait une exposition de plusieurs artistes sur le thème de la nature (de mémoire). J’avais bien aimé en particulier les sculptures au niveau de l’entrée et les œuvres en verre soufflé.
La photo du post qui a mené à ce AMA est assez drôle mais en soi je comprends ça comme une manière d’explorer le rôle du choix de support, de positionnement, d’éclairage etc. Je me trompe peut-être, mais si c’est ça je trouve quand même la démarche intéressante au final. Merci pour ce AMA !
Salut OP merci pour l’AMA !
Si tu avais les mains libres, accès à toutes les oeuvres, budget illimité et choix du lieu que tu veux, tu monterais quoi ? C’est quoi “l’expo parfaite” de tes rêves ?
Salut, quel à été ton parcours professionnel ? Et quelles études as tu faites ? Est-il normal et essentiel en France d’être à la fois conservateur et commissaire ? Les contacts pro sont ils aussi essentiels qu’on le dit pour trouver une position ? Je me lance dans l’art contemporain à l’étranger en ce moment mais je voudrais me rapatrier en France à un moment donné, je suis donc curieuse de ton expérience.
Les moyens pour la culture sont souvent proportionnel à l’état économique et politique d’un pays.
Ça se passe comment la relation entre commissaire et artiste/exposant ? Est-ce que c’est généralement une relation équilibrée ou pas vraiment ?
Le nutriscore des musés doit être très mauvais : c’est plein de conservateurs.
C’est quoi le rôle du commissaire de musée aujourd’hui ? Tu interviens à quel niveau dans la médiation culturelle ? Si demain, on a des moyens illimités à mettre dans ton domaine, quelle serait ta position ?
Les musées subissent-ils des “pressions” d’agents/bienfaiteurs/donateurs pour organiser des expositions de tel ou tel artiste dont ils possèdent une ou plusieurs œuvres, ce afin de faire monter leurs côtes?
Bonjour, en tant que professionnel – et connaisseur j’imagine – des marchés de l’art, quelle est votre opinion sur l’authenticité du “salvatore mundi” , existe-t-il un consensus parmi les pros (Vinci ou non?) ?
(Merci pour votre travail au passage!)
J’adore l’art contemporain. J’habitais à Londres à côté des galeries Serpetine et j’allais souvent dans celles pas loin de chez moi, à New Bond Street (Marlbourough, Halcyon, etc.) et aux ventes de chez Sotheby’s.
J’ai quelques questions pour toi :
1. Comment décider des artistes à présenter ? S’ils sont vivants, sont-ils consultés ?
2. Est-ce que certaines expositions ne sont pas uniquement montées pour “faire le buzz” ? (Exemple du poisson rouge et du mixeur il y a quelques années, ou des artistes “tout nus dans une boîte”)
3. On peut acheter les oeuvres dans ton exposition ou pas ?
Pourquoi certains musées mettent ils si peu de texte à coté des oeuvres d’art contemporain ?
Typiquement ça nécessite vriament des explications sinon on ne comprend rien et on ne voit pas l’intérêt de l’exposition et ça génère les fameux clichés sur le sujet, tout en renforçant le coté élitiste.
Par exemple à Beaubourg, parfois il y a juste “nom de l’oeuvre / nom de l’artiste”, bah ça m’aiguille pas vraiment pour comprendre pourquoi le mec a fait un champignon géant ou une vidéo creepy et c’est marquant pour l’art en général.
Tu dis que tu es plutôt spécialiste du 2e moitié 19e/1ere moitié 20e et tu te retrouves ici à t’occuper d’une expo d’art moderne.
Du coup est-ce que c’est courant qu’à partir du moment où on bosse dans le milieu on peut se retrouver à gérer une exposition de n’importe quel type d’art même si on n’en est pas spécialiste ? Genre un spécialiste de la peinture de la renaissance peut-il monter une expo sur un sculpteur du 20e siècle ? Bon j’imagine que le milieu est très concurrentiel/petit et que donc on ne peut pas faire que le truc sur lequel on est le plus calé mais jusqu’à où ça va ?
Merci pour l’AMA. Combien as-tu d’années d’expériences, parcours dans les grandes lignes. Comment évolue la fréquentation des musées (en nb, profils), Quelles sont les pistes pour sortir le musée hors des murs, le rendre moins clos, plus ouvert ? Et enfin, une p’tite question polémique : est-ce que Dati est une bonne nouvelle pour les musées ?
Bonjour, merci pour ce AMA.
Questions au sujet de l’organisation d’exposition.
-Comment sont financées ces expositions ? quelle est la part de partenariat/mécénat (je ne vois que des partenaires medias pour “Robert Ryman” par ex).
-Est ce que vous prospectez activement pour trouver des partenaires ? Votre formation aborde cet aspect commercial ?
-Il est courant de couvrir les frais d’une telle expo ? Est ce une conditions sine qua non au lancement ?
-Vous faîtes ces expos avec des budgets très contraints ?
-Hors la vente de billets, quelle autre source de revenus ? Sponsoring/mécénat/privatisation ?
-La tendance du secteur est de proposer de plus en plus d’expositions ?
-Les oeuvres exposées appartiennent elles généralement à des privés ? Y a des échanges entre musées ?
-Pour acheter une oeuvre, il est courant de lancer une cagnotte, de faire un appel aux dons ?
Voilà…
Je me demande en fait comment vous arrivez à faire vivre un musée et à convaincre le public de venir alors que les temps sont durs.
Merci et bon courage.
En tant que professionnel du milieu, est-ce que tu as une opinion sur les appels à restituer les œuvres, notamment antiques, “pillées” à leurs pays d’origine ?
Et si tu étais à ma place, est-ce que tu irais voir la collection Al-Thani qui est exposée à Paris et qui semble magnifique même si elle est liée à la famille royale qatarie avec tout ce que ça implique en droits de l’homme et soft-power bien sombre ?
(J’avoue que je t’appelle à l’aide pour cette deuxième question, j’ai graaaaaave envie d’aller la voir mais je sais pas quoi faire 🙁 )