“Prāta vētra” – “Pirmajā dienā”
“Pirmajā dienā” ir pirmais singls no aprīlī gaidāmā grupas “Prāta vētra” albuma. Tas ir stāsts par zvaigznēs ierakstītu satikšanos, no kuras neizbēgt. Klipa režisors ir Kaspars Roga, radošajā procesā sadarbojoties ar mākslinieku komandu Lauru Dišleri, Līvu Drešeri un Kasparu Mureli. Videoklipu producējusi “Film naked” komanda.
“Klipu filmējām divas dienas studijā, kur bija uzbūvēts “īsts” kosmosa kuģis, kuru rekvizitori enerģiski kratīja un šūpoja, mums traucoties cauri galaktikām. Kā izrādās, visi esam lieliski aktieri – visapkārt bija zilais ekrāns, nācās iztēloties gan mūsu konkurentu “Bermudu Divstūra” lidaparātu, gan Keikas kosmosa kuģu placi. Īpašu filmēšanas komandas sajūsmu izpelnījās aina, kurā Andris Keišs un viņa četrkājainais draugs, suns Šašliks, pārdod galaktikas ceļotājiem lidaparātu,” nosmej Kaspars Roga.
Vultura un Krisy – “Vīzija”
Elektroniskās mūzikas māksliece Vultura kopā ar R&B un hiphopa mākslinieci Krisy prezentē jauno singlu “Vīzija”, kas ir Vulturas topošā albuma “Alegorija” vēstnesis. Dziesmas vadmotīvs ir sievietes drosme darīt itin visu pēc saviem ieskatiem. Videoklips tapis sadarbībā ar režisoru Raivi Francbergu, kameras asistentu Aleksandru Julianu Zarņicinu un horeogrāfu Rūdolfu Pauderu.
Ozols – “150”
Viens no Latvijas hiphopa pamatlicējiem reperis Ozols jaunajā dziesmā “150” tēlaini atspoguļo ilgstošo darbību un ceļu pašmāju mūzikā. “Dziesmas ideja radās spontāni pēc 2024. gada oktobrī iznākušās dziesmas “esnākuārālike” rindām “es repoju to Rīga repu, apmēram cik? 150 gadus”.
Šīs rindas lēnām ieguva savu statusu, ko beigās izmantoju arī kā jaunās dziesmas vadmotīvu. Panti veltīti repa būtībai – tajā ir aforismi, salīdzinājumi, kā arī ironija par popkultūras pārspīlējumiem,” atklāj Ozols.
Videoklipa veidotāji ir “Armless Birds Productions”, režisori – Artūrs Vanags un Ritvars Stankevičs. Filmēšana norisinājās trīs nedēļas nogales pēc kārtas vairākās pilsētās – Dunavā, Jēkabpilī, Zaķumuižā un Rīgā.
“Elpo” – “Pipari uz mēles”
Dueta “Elpo” mūzikā ir iespējams dzirdēt dažādus elektroniskās deju mūzikas apakšžanrus, kurus veiksmīgi pludina kopā producents Makree. Skanējumu papildina radoši Amandas Bašmakovas teksti un vilinošais vokāls. “Dziesma “Pipari uz mēles” ir par attiecībām. Dziesmas teksts radās pēc vienu draudzīgu attiecību sarukšanas, dēļ otra cilvēka nevēlēšanās ieskatīties sevī un uzņemties atbildību par savām kļūdām. Cilvēks, kuram viss ir slikti,” komentē Amanda.
“Dzelzs vilks” – “Nepārtraukta līnija”
“Dzelzs vilks” jaunā dziesma “Nepārtraukta līnija” tapusi pēc biedrības “Dauna sindroms Latvija” rosinājuma. Tās mērķis – mudināt cilvēkus paraudzīties, cik daudz var sasniegt, darot kopā. Režisors Reinos Ūbelis un operators Ritvars Bluka radījuši dziesmas videoklipu, kurā ar milzu entuziasmu filmējušies gan jaunieši ar Dauna sindromu, gan “Dzelzs vilka” mūziķi.
“Līvi” – “Matrix (Izlaidiet ārā)”
Rokgrupas “Līvi” jaunā singla “Matrix (Izlaidiet ārā)” sākums meklējams jau astoņdesmitajos gados. Dziesmas mūziku sarakstījis Ainars Virga, bet tekstu – Linards Tiļugs un Guntars Račs. Videoklipa autore ir režisore Elizabete Balode, un video nolasāmas atsauces uz M. Formana filmu “Kāds pārlaidās pār dzeguzes ligzdu”.
“Skyforger” – “Dieva suns”
“Dieva suns” ir pirmais singls no topošā “Skyforger” studijas albuma “Teikas”. Dziesmas pamatā ir patiess notikums Livonijā, kas 16. gadsimtā tika uzskatīta par Eiropas vilkaču galveno mītnes zemi. Klipa režisore ir Kristīne Neikena, operatoru un montāžas darbus veica Mārtiņš Eglītis un Anastasija Griņuka, gaismas organizēja Olga Bogdanova. Galvenajā aktiera lomā iejutās Einārs Nordmanis. Albuma “Teikas” izdošana gaidāma, tuvojoties koncertšovam, kas notiks 3. maijā “Xiaomi arēnā”, un tajā varēs dzirdēt gan jaunos skaņdarbus, kā arī jau labi zināmos grāvējus.
“Astro’n’out” – “Mūc”
Pavasara sezonu ieskandinot, grupa “Astro’n’out” izziņo akustisko koncerttūri un nāk klajā ar jaunu un pārdomas raisošu singlu “Mūc”. Tas ir atklāts stāsts par to, kā palaist vaļā veco un satikt jauno, mūkot no apkārtējā trokšņa, sazemējoties un pa īstam sadzirdot pašiem sevi. Videoklipa ideja radusies pašai Mārai Upmanei-Holšteinei, bet klipa režisors ir Jānis Vītols.
Waterflower un Naave – “Būrī”
Dziesma “Būrī” ir mākslinieku Waterflower, Naave un Hilke sadarbība, kurai ir radīts arī sirreāls, eksistenciāls, postapokaliptisks videoklips, kura režisors un horeogrāfs ir Ri Shirotsuki. Mūzikas video vēsta par ieslodzījumu, pārmaiņām un izdzīvošanu.
“Tante Gaida” – “Kad gribēs, tad sapratīs”
Grupas “Tante Gaida” dziesma “Kad gribēs, tad sapratīs” stāsta par cilvēka iekšējo cīņu starp cerību un vilšanos. Tās videoklipā izmantoti dažādi audiovizuāli paņēmieni. Klipa operators ir Aivars Šaicāns, bet režisore – Līva Klepere, kura par videoklipu vēsta: “Mēs vēlējāmies radīt vizuālu pieredzi, atspoguļojot dziesmas rūgto un saldo raksturu. Dziesmas apcerējumi par iestrēgšanu vienā punktā un nespēju izlauzties no pašdarinātā ieslodzījuma, cerot, ka kaut kas mainīsies pats no sevis, lieliski sasaucas ar spoku tēliem klipā, kas uz mūžu iesprūduši savas dzīves ēnā, nolemti atkal un atkal pārciest nemitīgo atkārtošanās ciklu.
Padodoties žēlabām, samierinoties ar skumjām un pat rodot tajās zināmu patvērumu, mēs kļūstam par spokiem paši savās dzīvēs – spiesti vērot no malas, kā viss turpinās bez mums.”
“Kautkaili” – “Vēl vienu reiz”
Gatavojoties aprīļa koncertam “Palladium”, grupa “Kautkaili” izdod jauno singlu “Vēl vienu reizi”. “Šī ir dziesma, kas lūdz pēc piedošanas un klusi sauc pēc palīdzības. Dziesma, kas atzīst savas neizdarības un sniedz realitātes garšu,” stāsta Kristīne Pārže, “”Vēl vienu reiz” ir ļoti cilvēcīga piedošanas un pieņemšanas dziesma, kas atkailina vājumu.”
Agnese Dzjamko – “Tuvāk pavasarim”
Agneses Dzjamko jaunā dziesma “Tuvāk pavasarim” ir atmosfēriska un daudzslāņaina kompozīcija, kas ataino pāreju no ziemas sastinguma uz pavasara atmošanos. “Šī dziesma ir par to brīdi, kad šķiet, ka esi iestrēdzis ziemas sasalumā – gan burtiski, gan pārnestā nozīmē. Taču tad to pārtrauc pirmie saules stari, un tu saproti – pavasaris tuvojas,” stāsta Agnese, piebilstot “reizēm pavasari pašam ir jāiegrūž, lai tas pienāktu.”
Valters Pūce un Dainis Tenis – “Blinding Lights”
Ar mūsdienu popmūzikas klasiku The Weeknd hitu “Blinding Lights” otro albumu “Pop Goes Classical” piesaka Valters Pūce un Dainis Tenis. Albumā būs aptverts vesels populārās mūzikas gadsimts, iekļaujot pa spilgtākajam skaņdarbam no katras desmitgades un piedāvājot klausītājiem aizraujošu čella un klavieru skanējuma ceļojumu Džūdijas Gārlendas, “The Andrews Sisters”, Elvisa Preslija, “The Beatles”, “Queen”, Maikla Džeksona, “Nirvana”, 50 Cent, Adeles un The Weeknd daiļradē.
Baiba Ozoliņa – “Es atkal mācos”
Dziedātāja un dziesmu autore Baiba Ozoliņa piedāvā emocionālu pavasara singlu “Es atkal mācos”, kurai ir mūzikas un vārdu autore, bet dziesmu producējis Gints Stankevičs. “Es atkal mācos” ir par mūžam aktuālo jautājumu – attiecībām ar sevi pašu. Par sevis pazaudēšanu un atrašanu – vienreiz, otrreiz, daudzreiz. Kā mīlēt sevi dažādos brīžos, apstākļos un lomās. Videoklipa režisore ir pati Baiba, klipa galvenajā lomā ir daiļslidotāja Arita Krievāne.
“Bēdu Brāļi”, Múr – “Kas ir mainījies?”
Alternatīvā roka grupa “Bēdu Brāļi” sadarbībā ar dziedātāju Múr laiž klajā singlu “Kas ir mainījies?” no 8. aprīlī gaidāmā otrā studijas albuma “Lauskas”. “Man ir svarīgi, ar ko es sadarbojos – vai viņi mani kādā veidā iedvesmo,” stāsta mūziķe Múr (īstajā vārdā Madara Murņikova), “”Bēdu Brāļi” mani iedvesmo uz īstenuma saglabāšanu mūzikā.”
Komentējot dziesmas “Kas ir mainījies?” vēstījumu, Múr atzīst, ka kā jau katrai dziesmai, nozīme mainās tikpat strauji kā mēs paši: “Šodien šķiet, ka dziesma ir par savu ēnas pušu iepazīšanu un iemīlēšanu.
Neesmu eņģelis, nu un? Dzīvojam, kā gribam, jo mūsu darbības lielākoties ir vienlīdzīgi nenozīmīgas – galvenais, lai pašam labi.”
Marta – “Fangirls”
Dziedātājas Martas jaunā dziesma “Fangirls” ir pateicība faniem par lielo atbalstu, kā arī novērojumi par fanu neatsveramo ietekmi uz mūzikas industriju. Dziesma tapusi kopā ar Lielbritānijas producentu un dziesmu autoru duetu “INK” – Mariju Vaitu (Marie White) un Emiliju Koksu (Emily Cox), savukārt pēcapstrādi veicis Kristofers Hariss (Kristofer Harris).
Chris Noah – “Mākslai vajag telpu”
“Mākslai vajag telpu” ir piektais Chris Noah albuma “Atvadas nav skumjas, ja zinām, ka drīz tiksimies” singls. “Gluži kā dziesmā – dzīve lolo mani šajā gadsimtā! “Mākslai vajag telpu” ir viena no manām albuma favorītēm. Tā ironizē par mūsdienu dzīvi un pretrunām, kurās ik dienu nonākam, kā arī nepieciešamību būt aktuāliem un klātesošiem sociālajos tīklos.
Manuprāt, mums pašiem ir nepieciešama “telpa”, lai pabūtu ar sevi un atvilktu elpu no ikdienas. Ņemot vērā, cik labi gājis rudenī izdotajam albumam, loģisks turpinājums ir “Mākslai vajag telpu”,” ar pārdomām dalās Chris Noah.
Linn un Edavārdi – “Māxlinieks”
Dziedātājas Linn (Lindas Rušenieces) otrā singla “Māxlinieks” pamatā ir Ojāra Vācieša dzejoli “Tie, ko par māksliniekiem sauc” fragmenti un arī repera Edavārdi interpretāciju par šo tēmu. Skaņdarbā var dzirdēt dažādas Linn muzikālās ietekmes, gan viņas mīlestību pret vokālo harmoniju, gan ilggadējo sadarbību ar reperi Edavārdi, iepinot arī hiphopa elementus šajā popmūzikas dziesmā. Dziesma kā pats dzejolis, stāsta par māksliniekiem kā pasaules izkrāsotājiem un dvēseles piepildītājiem.
“Mums ir dota lieliska privilēģija izmantot visu mums doto, kā dziesmā un dzejolī vēsta – mums ir dotas dvēseles, mums jādod tām miesu, kādu tās pelnījušas. Mums ir dotas saknes, tām jādod kātus, lapas un ziedus,” par dziesmu atklāj Linn, “stāsts ir arī par to, ka mēs baidāmies izmantot savu potenciālu un realizēt savus sapņus. Interesanti, no kā mēs bīstamies?
Baiba – “Darkest Hour”
Austrijā dzīvojošā elektropopa māksliniece Baiba izdod jaunu singlu “Darkest Hour”, piesakot gaidāmo albumu “Delusional”. Dziesma esot radusies spontānā improvizācijas sesijā, taču ātri kļuva par neatņemamu mūziķes koncertprogrammas daļu. “Mēs visi esam cīnījušies, bijuši pašdestruktīvi, taču vienmēr ir jauns uzrāviens, jauns vilnis, kas aizskalo prom pārdzīvoto,” par savu jaunāko veikumu saka Baiba.
FAKTS – “Pie loga”
“Šoreiz mana dziesma ir par to, ko vēlos redzēt pats sev apkārt, ko vēlos sev atgādināt – pieejot tam viegli – par neatlaidību, par dzīvesprieku un par atgriešanos,” stāsta Fakts. Mūzika un dziesmas teksts – Jānis Šmēdiņš, ģitāru iespēlējis – Miks Vilnis, bet papildu vokālus iedziedājuši – Līva Komarovska un Miks Vilnis. Vasarā mūziķis sola albumu, kurā būs atrodamas dziesmas, kas tapušas pēdējo piecu gadu laikā.
“Tepat” – “Vīriņš”
Grupa “Tepat”, kuru plašāka auditorija iepazina konkursā “Supernova”, piedāvā jaunu singlu “Vīriņš”. Dziesma vēsta par skaistuma meklēšanu, jauno singlu caurvij stāsts par pieaugšanu un iemīlēšanos, kas piestāv gaidāmajam pavasarim saulainās, fanka–džeza–popa noskaņās.
Aminata – “Vienalga”
Aminata piesaka novembrī gaidāmo albumu “Liela meitene” un “Palladium” koncertu ar singlu “Vienalga”. Tajā atspoguļota romantisko attiecību dinamika un bailes izkāpt no ieradumiem, cerībā, ka viss atrisināsies “pats no sevis”. Ar emocionāli piesātinātu melodiju un izteiksmīgu vokālu Aminata pievēršas dziļi personiskai tēmai, kas, viņasprāt, rezonēs ar daudziem klausītājiem.
“Es ticu, ka daudzi atpazīs šo sajūtu – kad laiks dziedē brūces un pienāk tas visuvarošais “Vienalga” brīdis, kurā pagātne beidzot paliek aiz muguras”, pauž Aminata. Dziesmas pēcapstrādes skaņas inženieris ir Jānis Jačmenkins (JJ Lush), savukārt ģitāru partijas ierakstā iespēlējis Kaspars Vizulis.
RAUM – “Nesazvanāmies”
Dziesma “Nesazvanāmies” piesaka vasarā gaidāmo RAUM albumu. “Dziesma “nesazvanāmies” ir veltīta tiem, kuri ir pilnībā uzticējušies kādam, bet ir pievilti. Vai tā ir draudzība, bizness, māksla vai mīlestība – visām iesaistītajām pusēm jāiegulda sevi pilnībā vai vismaz vienādos apmēros, citādi nekas nesanāks. Domāju, ka kaut ko tamlīdzīgu ir sajutis ikviens no mums,” stāsta RAUM.
“Honey Blue” – “French Touch”
Grupas “Honey Blue” jaunais singls “French Touch” ir sev dots solījums nesamierināties ar iecerēto aizvietojošām alternatīvām, kas nesniedz kāroto piepildījumu. Dziesma mudina nepazust ikdienas piedāvājumu bagātībā un atrast tajā sev tīkamo iznākumu.
#FKUpīte – “Atīt Leldīna”
Folkloras kopa “Upīte” turpina apzināt un izpētīt novadpētnieka, folklorista un dzejnieka Ontona Slišāna 20. gadsimta septiņdesmitajos gados veiktos ierakstus, kā arī ciemojoties pie Upītes etnogrāfiskā ansambļa un Medņevas etnogrāfiskā ansambļa teicējām. Folkloras kopa “Upīte” izceļ mazāk dzirdētās melodijas, kuras mācās, atjauno un ieraksta. Gala rezultātā taps jauns albums, kurā tiks iekļautas dziesmas, sākot ar pavasara melodijām un beidzot ar ziemas saulgriežu dziesmām. Kā pirmā tiek publiskota Lieldienu dziesma “Atīt Leldīna”.
VIŅA – “Problēmbērns”
“Problēmbērns” ir reperes VIŅA trešais albums, kurā ir desmit dziesmas. Albuma tapšanā mūziķe sadarbojusies ar producentiem Kashuks, Oriole, Andis Ansons, kā arī DJ Monsta, Tablis, Andrjus Jaņuns, Tomass Tulinskis, Arturs Liede, Filips Batarags. Albumā piedalās arī vairāki viesmākslinieki – Ralfs Eilands, Amanito, STOBRS un franču dziedātāja ABIA. Dziesmā ar nosaukumu “Sirēna” tiek apvienota gan latviešu gan spāņu valoda, kas pašmāju mūzikā ir liels retums un Latvijas hiphopa scēnā, iespējams, notiek pat pirmo reizi.
Kārļa Auziņa trio – “Equilibrium suite”
Džeza mūzikas izdevniecības “Jersika Records” paspārnē izdots Lielās Mūzikas balvas laureāta, saksofonista un komponista Kārļa Auziņa albums “Eguilibrium suite”, kas ieskaņots kopā ar starptautisku dubulto ritma grupu – kontrabasistiem Edvīnu Ozolu un Deividu Helmu (David Helm) un bundziniekiem Kasparu Kurdeko un Simonu Olderskogu Albertsenu (Simon Olderskog Albertsen).
Tas ir veltījums džeza mūzikas virzienam, ko mēdz dēvēt par spiritual jazz (garīgais džezs), kur tā priekšgalā ir viena no viszināmākajām, inovatīvākajām un ietekmīgākajām personībām džeza mūzikas vēsturē – amerikāņu saksofonists un komponists Džons Koltreins kā arī viņa laika biedri un līdzgājēji kā Faroa Sanders un Alberts Ailers .
Ods – “Tavai zināšanai, man viss ir labi”
Pēc trīs gadu pauzes reperis Ods publiskojis savu trešo studijas albumu “Tavai zināšanai, man viss ir labi”. Albumā ir 16 dziesmas, kas nepilnu 50 minūšu laikā klausītāju izved cauri plašam emociju diapazonam, pieskaroties tādām tēmām kā uzvaras garša, statusa un varas ietekme uz cilvēku, šaubas un nedrošības sajūta par nākotni, centieni samierināties ar neizbēgamo un ego ķidāšana.
Tas ierakstīts “Eternal World Records” studijā un tapis sadarbībā ar dažādiem latviešu un ārzemju bītmeikeriem, kā arī producentiem Pre’set un sangvn. Albumā piedalās arī viesmākslinieki – reperi Ozols, Wiesulis, Marko, goča, dziedātāja/instrumentāliste Tipa, ģitārists Kristaps Vītols–Vītoliņš, kā arī producenti ansis, Wunderwurld, Oriole un $ANDOLARZ.
Toms Auniņš – “Youth eternal”
Elektroniskās mūzikas mākslinieks un filmu/teātra mūzikas komponists Toms Auniņš publiskojis albumu “Youth eternal”. To veido 24 kompozīcijas, kas veido režisora Armanda Zača filmas “Mūžīgi jauni” skaņu celiņu.
Naave – “Viss Tomēr ir Pelēks”
Noslēpumainais mūziķis Naave savu identitāti neatklāj, bet savā mūzikā ir tiešs izpildītājs, runājot par akūti smagām sabiedrības tēmām kā atkarības, mentālās veselības izaicinājumi, iederēšanās sabiedrībā. Viņa jauno mini albumu “Viss Tomēr ir Pelēks” veido piecas dziesmas un tas ieturēts dark wave un synth–pop stilistikā.
“Albums vēsta par duālo identitāti cilvēkos un par to, kā cilvēki mēdz interpretēt citu atšķirības, citi uztvers kādu par objektu…doma par laimi un piederību ir patiesa līdz brīdim, kad tev stāsta citādāk”, stāsta mūziķis. Albuma tapšanā viņš sadarbojies ar producentu Mark1Records (Marks Poikāns), savukārt dziesmu pavadījumu autori ir Juriss, ArtemProsvirnin, LMG un guitallbeats.
Daaguchii – “Vienīgā dzimšanas dienas dāvana”
Repera Daaguchii (Dāgs Smilškalns) mini albums “Vienīgā dzimšanas dienas dāvana” ir izdots mūziķa dzimšanas dienā, metonīmiski pasniedzot retrospektīvu mini albumu kā savu dāvanu klausītājiem. Daaguchii zināms kā cloud rap pārstāvis, taču četru skaņdarbu mini albumā ir dzirdami arī tādi muzikālie žanri kā alternatīvais roks un poppanks mijiedarbībā ar hiphopu. Mūziķis atklāti aicina klausītāju stingri turēties pie savas izaugsmes, spēku atjaunošanos, mentālās veselības stiprināšanas. Albumā piedalās viesmākslinieks, mūziķis un reperis HUNN (Džerods Žīgurs). Dziesmu pavadījumu autori ir ayoji, BARDO un Muzcean, albuma vizuālā noformējuma un identitātes autors ir Kristaps Staprāns Mednis un Madars Peterhofs.
“Zvīņas” – “Dziesmas no sestā stāva”
“Zvīņas” ir Antona Georga Grauda mūzikas projekts, un “Dziesmas no sestā stāva” ir jau trešais šī projekta albums. To veido deviņas dziesmas, dažās no tām pievienojas arī viesi Lote Voiska un Zigis. “Dziesmas no sestā stāva” ir eksperimentāla mūzika gan tās plūdumā, gan tekstuāli, bet reizē arī pietiekami skanīga, melodiska un prātā paliekoša, lai to dungotu līdzi.
“Pretplūsma” – “Gauja”
Trokšņainā mūzikas apvienība “Pretplūsma” iepazīstina savus klausītājus ar debijas albumu “Gauja”, kas tapis, sadarbojoties sešiem jau iepriekš zināmiem Rīgas alternatīvās mūzikas scēnas mūziķiem: Ričardam Daukstam, Janai Petkus, Ventam Feldmanim, Gatim Gavaram, Elīzai Dainei un Artai Zariņai. Albums “Gauja” ierauj klausītāju sapņainos, trokšņainos, ritmiskos karuseļa griezienos septiņu dziesmu garumā, aicinot klausītāju ierakties dziesmu daudzslāņainajās tekstūrās, kurās var sadzirdēt gan postroka atmosfēru, gan shoegaze sapņainās vokāla rindiņas. Albumu producējis Gatis Gavars.
Viktoria Laura – “Par daudz atkal”
Ar dziesmu “Par daudz atkal” sevi piesaka dziedātāja Viktoria Laura. Viktorias Lauras mūziku raksturo eksperimentēšana dažādos žanros, apvienojot asas skaņas ar spēcīgu, melodisku vokālu. Singls “Par daudz atkal” tapis sadarbībā ar pieredzējušo producentu Kasparu Ansonu. Dziesmu papildina dinamisks videoklips, kura tapšanā piedalījās talantīgi draugi un profesionāļi – Andis Olbiks, Krišjānis Liepiņš, Markuss Brasavs Muižnieks, Artūrs Knope un citi.
Ofae – “late”
Mūziķe Marta Ansone ar pseidonīmu Ofae piesaka savu debijas singlu “late”. Dziesmā viņa apvieno indie, ambientās mūzikas un trokšņa žanru estētiku ar tradicionālo kokli un sakrālu vokālu, veidojot eksperimentālu popmūziku. Šī mūzika ir nostaļgiska un intīma, reizēm pārtop par haotisku katarsi. Ar ekspresīviem žestiem Ofae atsedz tādas tēmas kā atsvešināšanās, ilgas, jutekliskums un oāzes meklēšana vientulībā.
“1069–B” – “Learning to fit in”
Jaunā instrumentālā mūziķu dueta “1069–B” pieeja mūzikas radīšanai balstās uz eksperimentēšanu ar ritmiem un harmonijām. Improvizējot duets rada kompozīcijas, kas izaicina tradicionālo izpratni par mūzikas struktūru. Piemēram, skaņdarbā “Learning to fit in” tiek izmantoti nestandarta taktsmēri un to raksturo meklējumi un vēlme iekļauties sabiedrībā.
Deniss – “22”
Repera Denisa debijas albuma “22” vadmotīvs ir cīņu starp gaismu un tumsu, ceļu cauri kārdinājumiem un iekšējām cīņām, lēnām virzoties pretī gaismai. Albums apvieno deviņas dziesmas un tajās piedalās arī tādi mākslinieki kā Ozols, Kaizers, Sudrabu Sirds, reperi no apvienības “Kreisais Krasts”. Albuma producēšanā liela loma bijusi Jānim Šmēdiņam (Fakts), savukārt bītus veidojuši Sandis Siliņš, Jānis Šmēdiņš un Marks Spruģevics.