In den 1970er-Jahren war die Stadt Bologna in Norditalien ein Zentrum der zeitgen\u00f6ssischen Kunst. Heute kn\u00fcpfen junge Galerien, engagierte Sammler, eine reformierte Messe und elektrisierende Ausstellungen an diese Tradition an \u2013 ein \u00dcberblick.<\/p>\n
Einige internationale Galerien haben in den vergangenen Jahren Niederlassungen in Italien er\u00f6ffnet und sich f\u00fcr das Finanzzentrum Mailand oder die Kapitale Rom entschieden. Nun hat die britische Programmgalerie Herald St ihre erste Filiale au\u00dferhalb von London er\u00f6ffnet: in einem alten Geb\u00e4ude im mittelalterlichen Herzen von Bologna. Eine erstaunliche Wahl, wenn man bedenkt, dass die Regionalhauptstadt der Emilia-Romagna normalerweise nicht im Mittelpunkt des Kunstgeschehens steht. Gezeigt wird dort eine Ausstellung des amerikanischen Malers Matt Connors<\/a>.<\/p>\n Doch Bologna hat eine Tradition, die bis in die 1970er-Jahre zur\u00fcckreicht. Damals wurden wichtige Institutionen wie die Galleria d\u2019Arte Moderna und Veranstaltungsreihen wie die Performance-Woche gegr\u00fcndet (die bis 1982 stattfand), das Duo Marina Abramovi\u0107<\/a> und Ulay<\/a> nahm mit seiner historischen Performance \u201eImponderabilia\u201c daran teil. Es war die Zeit, in der Bologna das Zentrum f\u00fcr Body Art in Italien war, in der sich bildende Kunst und gesellschaftlicher Aktivismus im st\u00e4dtischen Raum vermischten.<\/p>\n Es war auch die gro\u00dfe Zeit der Arte Fiera. 1974 aus der Taufe gehoben, war sie nicht nur die erste Kunstmesse in Italien, sondern auch eine der ersten in Europa; sofort erfolgreich und attraktiv auch f\u00fcr internationale Galerien. Doch in den 1990er-Jahren durchlebte sie eine Krise: Kunstmessen verbreiteten sich in jeden Winkel der Welt; in Mailand und Turin entstanden mit der Miart und der Artissima zwei Konkurrenten. Die Arte Fiera verlor zun\u00e4chst ihre internationale Komponente, und dann lie\u00df auch die Qualit\u00e4t nach. <\/p>\n Erst mit Antritt des Kurators Simone Menegoi als k\u00fcnstlerischem Leiter gelang die Renaissance. Er straffte das Profil der Messe, begrenzte die Zahl der gezeigten K\u00fcnstler pro Galerie und beendete so den Supermarkt-Effekt. Im Jahr 2022 f\u00fchrte er die Position eines operativen Direktors ein: Enea Righi<\/a>, ein bedeutender Kunstsammler, hat mit seiner \u00dcberzeugungskraft dazu beigetragen, progressive Galerien zur\u00fcck auf die Messe zu bringen.<\/p>\n Die 49. Ausgabe der Messe<\/a> endete vor zwei Wochen. Menegois Nachfolger Davide Ferri hatte sich bereits unter dessen Leitung als Kurator um die Sektion \u201ePittura XXI\u201c gek\u00fcmmert, die sich der zeitgen\u00f6ssischen Malerei widmet. Sie wird gesch\u00e4tzt, weil man dort junge aufstrebende K\u00fcnstlerinnen entdecken konnte, Richter Fine Art aus Rom stellte etwa Gem\u00e4lde von Vera Portatadino vor, Artnoble aus Mailand zeigte Bilder von Giulia Mangoni. <\/p>\n Arte Fiera: Die \u00e4lteste Kunstmesse Italiens ist zur\u00fcck<\/p>\n In diesem Februar nahm erstmals die einflussreiche Galerie Kaufmann Repetto aus Mailand mit dem Atelier dell\u2019Errore teil. Das K\u00fcnstlerkollektiv neurodivergenter Menschen, deren Gehirn also anders funktioniert, lernt und Reize verarbeitet als der gesellschaftliche Standard, hat seinen Sitz in der Collezione Maramotti, einer wegweisenden Institution im nahe gelegenen Reggio Emilia<\/a>. Sie wurde im Dialog mit Adrian Paci gezeigt, einem international bekannten K\u00fcnstler albanischer Herkunft, der seit vielen Jahren in Italien lebt.<\/p>\n Die Arte Fiera zog aber auch viele aufstrebende Mail\u00e4nder Galerien an, Fanta-MLN, Matta, Castiglioni Fine Arts nahmen zum ersten Mal teil. Die Stimmung war positiv, wenngleich Abschl\u00fcsse mitunter Zeit brauchten. Auch der ANGAMC-Preis, der seit 2017 von der nationalen Vereinigung der Galerien f\u00fcr moderne und zeitgen\u00f6ssische Kunst verliehen wird, tr\u00e4gt zum wachsenden Renommee der Messe bei. Diesmal ging er an Emilio Mazzoli, einen der wichtigsten Galeristen der Region, Gr\u00fcnder der traditionsreichen Galleria Mazzoli in Modena, die 1981 eine Ausstellung mit Jean-Michel Basquiat organisierte, bevor der zum Senkrechtstarter wurde \u2013 seine Bilder signierte er noch mit SAMO. Mazzolis Sohn Mario gr\u00fcndete 2009 eine Dependance der Galerie in Berlin<\/a> mit einem Fokus auf Sound-Art.<\/p>\n Auch au\u00dferhalb der Messe zeigt sich Bologna als lebendiger Ort der Kunst. Im MAMbo, dem 2007 gegr\u00fcndeten Museum f\u00fcr moderne und zeitgen\u00f6ssische Kunst<\/a>, er\u00f6ffnete eine Ausstellung von dem 2019 verstorbenen amerikanischen Dichter (\u201eDial-a-Poem\u201c) und Performer John Giorno. Im Museo Morandi, das die gr\u00f6\u00dfte \u00f6ffentliche Sammlung<\/a> von Gem\u00e4lden des Bologneser Malers (bekannt f\u00fcr seine sachlich-modernen Stillleben) beherbergt, gibt es eine faszinierende Begegnung mit den abstrakten Bildern der libanesischen K\u00fcnstlerin Etel Adnan<\/a>. Beide widmeten ihre k\u00fcnstlerische Arbeit wenigen wesentlichen Themen, etwa der Vibration von Farbe.<\/p>\n Neben den Institutionen pr\u00e4gt eine vitale Off-Szene das Bild. Non-Profit-Spaces kn\u00fcpfen an die Tradition der sozialen Zentren an, f\u00fcr die Bologna seit den 1990er-Jahren bekannt ist. Die wichtigsten Ausstellungsr\u00e4ume f\u00fcr junge K\u00fcnstler sind die Gelateria Sogni di Ghiaccio, die von einer K\u00fcnstlergruppe betrieben<\/a> wird, Alchemilla, wo es auch Ateliers und Treffe<\/a>n gibt, und Megadue, ein Kunstprojekt von Fabio Farn\u00e8<\/a>. W\u00e4hrend der Arte Fiera \u00f6ffnete sogar die legend\u00e4re Galleria Neon wieder, von 1981 bis 2011 war sie ein Ort f\u00fcr k\u00fcnstlerische Experimente.<\/p>\n Die Pr\u00e4senz der Universit\u00e4t f\u00f6rdert grundlegend die Aufbruchsstimmung in Bologna, auch mit der Opentour, einer Reihe von Ausstellungen<\/a>. Immer im Juni finden sie an verschiedenen Orten statt und verhelfen auch Kunststudenten zur Sichtbarkeit, es ist dann ihr Einstieg in die kulturelle Infrastruktur. Namhafte K\u00fcnstler wie Sissi, Flavio Favelli, Cristian Chironi<\/a>, Canemorto<\/a>, Pierpaolo Campanini, Eva Marisaldi<\/a>, Cuoghi Corsello, Davide Rivalta und David Casini leben und arbeiten in und um Bologna. Riccardo Baruzzi<\/a> und Paolo Chiasera haben benachbarte Ateliers in Borgo Panigale, w\u00e4hrend sich im selben Geb\u00e4ude wie die Galerie P420 die Studios der inzwischen eingeb\u00fcrgerten Chinesin Shafei Xia und des in Ruanda geborenen Francis Offman befinden. <\/p>\n \u201eEin Merkmal unserer Kunstszene ist die Tatsache, dass alles eng verbunden ist\u201c, sagt Chiara Tiberio von der vor 15 Jahren in Bologna gegr\u00fcndeten Galerie P420<\/a>. Sie habe immer an ihre Stadt geglaubt, erkl\u00e4rt sie und nehme auch deshalb an Messen auf der ganzen Welt teil, um das Wissen \u00fcber Bologna zu verbreiten. \u201eWenn ausl\u00e4ndische Kunden uns besuchen, finden sie einen dynamischen Kunstbetrieb vor, aber auch eine menschenfreundliche Stadt\u201c, so Tiberio, \u201eund \u2013 nat\u00fcrlich \u2013 die gute K\u00fcche.\u201c Aber Bologna ist eben mehr als die ber\u00fchmten Tortellini.<\/p>\n Neben P420 hat die Stadt zahlreiche Galerien, sowohl f\u00fcr klassischere Positionen wie de\u2019 Foscherar<\/a>i als auch f\u00fcr Gegenwartskunst wie LABS<\/a> und CAR Gallery<\/a>. Bologna kann auf national und international bedeutende Sammlungen z\u00e4hlen \u2013 wie die von Enea Righi \u2013, aber auch auf die sehr wohlhabenden und raffinierten Kunstsammler aus Modena. Sie sind h\u00e4ufig nicht nur aktive K\u00e4ufer, sondern wollen ihre Sch\u00e4tze der \u00d6ffentlichkeit zeigen. <\/p>\n Ein weiteres Standbein f\u00fcr die Region sind Stiftungen wie Kappa-N\u00f6un<\/a> von Marco Ghigi, die Fondazione MAST<\/a> von der Maschinenbauunternehmerin Isabella Seragnoli, die alle zwei Jahre eine Biennale zur Industriefotografie organisiert. Und die Sammlerin Paola Pizzighini hat k\u00fcrzlich den Palazzo Boncompagni<\/a> neu er\u00f6ffnet \u2013 mit einer Ausstellung des Maestros der italienischen Aktions- und Objektkunst Michelangelo Pistoletto.<\/p>\n Vielleicht l\u00e4sst sich Bolognas neue elektrische Aufladung aber am besten an einem Kronleuchter in der kleinen Garage des Palazzo Bentivoglio ablesen: \u201eTemporali\u201c von Alberto Garutti<\/a> flackert jedes Mal auf, wenn in Italien ein Blitz einschl\u00e4gt.<\/p>\n