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Nick Dawes (2023): „W\/B41“ <\/p>\nDer Fr\u00fchling ist da, die Tage werden l\u00e4nger, es bleibt endlich mehr Zeit f\u00fcr Sch\u00f6nes. Doch womit f\u00fcllt man am besten die Stunden, die uns die Sommerzeit schenkte? <\/p>\n
Unser Vorschlag: Mit Kunst! Damit Sie das Beste nicht verpassen, haben wir Ihnen die besten neun Ausstellungen, die schon bald schlie\u00dfen, zusammengestellt.<\/p>\n
1 Zauberei mit Form und Farbe Nick Dawes (2023): „W\/B41“ <\/p>\n
\u00a9 Galerie Kornfeld <\/p>\n
Echte Farbwunder sind Nick Dawes\u2019 Gem\u00e4lde. Flachsgelb, loderndes Rot, Wasserblau und ein t\u00fcrkises Gr\u00fcn legen sich in vertikalen Bahnen \u00fcbereinander, Schicht f\u00fcr Schicht, ohne zu verlaufen.\u00a0Die Ausstellung \u201eTrace Elements\u201c versammelt ein knappes Dutzend Werke, von denen einige knapp drei Meter lang sind. <\/p>\n
Es braucht Abstand, damit sie sich entfalten \u2013 und im Prozess der Blicke und Bewegungen durch die Schau wird deutlich, dass die Zeit, die der K\u00fcnstler zur Produktion seiner Bilder aufgewendet hat, auf undefinierbare Art in ihnen verkapselt ist. Der Besuch setzt sie frei. Es ist ein ebenso meditatives wie intensives Erlebnis. <\/p>\n
Weekender: Unsere Tipps f\u00fcr Ihr Wochenende<\/p>\n
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Ein Farbspaziergang, der offenbart, weshalb Dawes seine Schau Spurenelemente nennt: Man braucht nicht viel davon, aber sie sind lebenswichtig. (cmx)<\/p>\n
Die vollst\u00e4ndige Besprechung der Ausstellung k\u00f6nnen Sie hier<\/a> lesen.<\/p>\n Nick Dawes: Traces Elements<\/p>\n Wo: Galerie Kornfeld, Fasanenstr. 26, Charlottenburg, noch bis zum 18. April, 11-18 Uhr<\/p>\n Tickets: Eintritt frei. Weitere Informationen finden Sie hier<\/a>. <\/p>\n 2 Im Dialog mit der Moderne <\/p>\n Empfohlener redaktioneller Inhalt<\/p>\n An dieser Stelle finden Sie einen von unseren Redakteuren ausgew\u00e4hlten, externen Inhalt, der den Artikel f\u00fcr Sie mit zus\u00e4tzlichen Informationen anreichert. Sie k\u00f6nnen sich hier den externen Inhalt mit einem Klick anzeigen lassen oder wieder ausblenden. <\/p>\n Externen Inhalt anzeigen <\/p>\n Ich bin damit einverstanden, dass mir der externe Inhalt angezeigt wird. Damit k\u00f6nnen personenbezogene Daten an Drittplattformen \u00fcbermittelt werden. Mehr Informationen dazu erhalten Sie in den Datenschutz-Einstellungen. Diese finden Sie ganz unten auf unserer Seite im Footer, sodass Sie Ihre Einstellungen jederzeit verwalten oder widerrufen k\u00f6nnen. <\/p>\n \u201eSieben Jahre\u201c hei\u00dft die Schau von Viola Bittl, Jahrgang 1980, die ihr eigenes Werk der j\u00fcngeren Vergangenheit reflektiert. Ihre Ausstellung versteht sich als R\u00fcckschau und Momentaufnahme \u2013 eine kleine Retrospektive, die es erm\u00f6glicht, Bittls abstrakte Malerei konzentriert kennenzulernen.<\/p>\n Die \u00fcberwiegend gro\u00dfen Leinw\u00e4nde h\u00e4ngen allerdings nicht chronologisch. Bittl zieht Sichtachsen vor, um formale wie inhaltliche Bez\u00fcge zu kl\u00e4ren. <\/p>\n Denn obwohl sie ungegenst\u00e4ndlich arbeitet, l\u00e4sst sich ein wiederkehrendes, wenn auch reduziertes Vokabular ausmachen: Es tauchen Streifen auf, diffuse Rechtecke schweben vor Farbfeldern, Gitterstrukturen sind auszumachen.\u00a0Gleichzeitig bleiben sie vage und deuten Landschaften oder steinerne Formationen h\u00f6chstens an.<\/p>\n Tagesspiegel Checkpoint: Berlins beliebtester Newsletter<\/p>\n Der schnellste Berlin-\u00dcberblick von Montag bis Samstag. <\/p>\n Viola Bittl bezieht sich auf die Anf\u00e4nge der abstrakten amerikanischen Malerei, deren gedankliche Klarheit und \u00e4sthetische Formensprache. Namen wie William Baziotes, Forrest Bess oder Myron Stout fallen: kanonische K\u00fcnstler der Moderne, die in europ\u00e4ischen Museen dennoch kaum zu finden sind. <\/p>\n Es ist ein vorsichtiger, tastender Dialog, den Bittl mit Einfl\u00fcssen von Empfindungen und individuellen Eindr\u00fccken beantwortet. Dass ihre Bilder dennoch selbstbewusste malerische Statements sind, wird jedem klar, der l\u00e4nger als f\u00fcnf Minuten in der Galerie bleibt. (cmx)<\/p>\n Viola Bittl: \u201eSieben Jahre\u201c <\/p>\n Wo: Walter Storms Galerie, Marcator-H\u00f6fe, Potsdamer Str. 83, Tiergarten, noch bis zum 18. April, Do\u2013Sa\u00a012\u201318\u00a0Uhr<\/p>\n Tickets: Eintritt frei<\/p>\n 3 Vom Urelement der Linie \u00a9 Galerie Kajetan <\/p>\n Auf graublauem Hintergrund steht eine wei\u00dfe Senkrechte, umgeben von unz\u00e4hligen kleinen Punkten, die leuchtend rot umrandet sind. Manche in schnurgerader Anordnung, andere in chaotischer Zerstreuung oder Zusammenballung. <\/p>\n Sie lassen an eine unvollendete Figur denken, an einen freien, dynamischen Tanz oder an den durcheinandergeratenen Plan eines Schaltkreises. Worum es sich eigentlich dreht, bleibt am Ende der unbetitelten Arbeit offen. <\/p>\n Die 1969 in Innsbruck geborene K\u00fcnstlerin Izabel Angerer die aktuell in der\u00a0Berliner Galerie Kajetan\u00a0ausstellt, dekonstruiert die Linie in ihr Urelement: den Punkt. Im Sinne des abstrakten Malers Wassily Kandinsky als \u201einnerlich knappste Form\u201c, die Basis jeglicher Malerei. <\/p>\n Queerspiegel: Der Newsletter f\u00fcr das queere Berlin<\/p>\n Die Queerspiegel-Redaktion informiert Euch \u00fcber die wichtigsten LGBTI-Ereignisse, Menschen, Termine aus Politik, Kultur und Sport. <\/p>\n Doch geht der Punkt bei Angerer \u00fcber die Funktion des visuellen Markers hinaus, indem er zugleich eine reale \u00d6ffnung wird \u2013 als durchl\u00e4ssige Schnittstelle und Ankerpunkt. Zwischen Genauigkeit und spontaner Setzung wirken die Arbeiten nicht erz\u00e4hlerisch, sondern energetisch. <\/p>\n Sie erinnern an konkrete oder minimalistische Kunst, die Angerer jedoch stets mit dezidiert handwerklichen Eigenheiten erg\u00e4nzt oder auch konterkariert. So entfalten sie nicht nur eine faszinierende Sinnlichkeit, sondern lassen der Zeit gleichsam einen besonderen Raum zukommen. (mino)<\/p>\n Izabel Angerer: Denkr\u00e4ume er\u00f6ffnen<\/p>\n Wo: Galerie Kajetan, Grolmanstr. 58, Charlottenburg, noch bis zum 18. April, Do-Sa 12-18 Uhr<\/p>\n Tickets: Eintritt frei. Weitere Informationen finden Sie hier.<\/a> <\/p>\n 4 Die Wut als ihre Antriebskraft \u00a9 Margo Guttmann\/ Ludger Paffrath <\/p>\n Turbinen drehen sich in rohem Fleisch. Die Energie, die dieser Organismus erzeugt, richtet sich auch gegen ihn selbst. Es ist eine Selbstzerfleischung. <\/p>\n Margo Guttmanns Gem\u00e4lde \u201eIceroom\u201c (Foto) von 2013 h\u00e4ngt in der Miettinen-Collection vor einer T\u00fcr. Beinahe h\u00e4tte das starke Werk keinen Platz gefunden in dieser ersten, zu kleinen \u00dcbersichtsausstellung eines Oeuvres, das 30 Jahre lang im Privaten gewachsen ist. <\/p>\n Die angemessenen Dimensionen kann sich jeder ausrechnen, der Guttmanns monumentale K\u00f6pfe gesehen hat, die gerade noch in der Ausstellung \u201efaces of mind\u201c im Haus. Kunst. Mitte<\/a> f\u00fcr Aufsehen sorgten. <\/p>\n Wut war eine gro\u00dfe Antriebskraft f\u00fcr Margo Guttmann und zwar eine, die sich zun\u00e4chst aus dem Privaten n\u00e4hrte. Wut \u00fcber ihre Scheidung, Wut, alleinerziehend alles allein machen zu m\u00fcssen, Wut \u00fcber einen Todesfall, wie sie erz\u00e4hlt. <\/p>\n Das Gem\u00e4lde \u201eiceroom\u201c sei ein Wendepunkt gewesen, eine M\u00f6glichkeit, diese Wut k\u00fcnstlerisch produktiv herauszulassen, sie fassbar zu machen. <\/p>\n Man sollte die Jahre, die sie im Atelier verbracht hat, nicht auf blo\u00dfe Selbsttherapie reduzieren. Daf\u00fcr fordern ihre Gem\u00e4lde zu entschieden ein Publikum. Inzwischen malt Guttmann posthumane Ritter, die mit den \u00dcbeln der Welt ringen. Sie tragen ihre R\u00fcstungen nicht als Panzer, sie sind von ihm durchdrungen. <\/p>\n Anders scheint es nicht zu gehen. Wir erwarten die n\u00e4chste Schau mit Spannung. (ipa)<\/p>\n Margo Guttmann: Hybrid-Human<\/p>\n Wo: Miettinen Collection, Marburger Str. 3, Charlottenburg, noch bis zum 18. April, 12-18 Uhr<\/p>\n Tickets: Eintritt frei<\/p>\n 5 Bevor die Wolken weiterziehen … \u00a9 Courtesy Heike Negenborn & Galerie Poll, Berlin, VG Bild-Kunst 2026 <\/p>\n Letzte Chance, die \u201ezeitgen\u00f6ssische Landschaftsmalerei\u201c von Heike Negenborn zu erleben. Was wie der perfekte Moment unter freiem Himmel wirkt, sind in Wirklichkeit Denk- und Erlebnisr\u00e4ume der Malerin. <\/p>\n Denn sie l\u00e4sst Landschaften und Himmelsformationen aufeinandertreffen, die sich nie begegnet sind\u00a0\u2013 \u00fcber L\u00e4ndergrenzen und Jahrhunderte hinweg, bisweilen im Dialog mit Ruisdael, Blechen oder Corot, perspektivisch analysiert und digital gepusht. (ipa)<\/p>\n Empfohlener redaktioneller Inhalt<\/p>\n An dieser Stelle finden Sie einen von unseren Redakteuren ausgew\u00e4hlten, externen Inhalt, der den Artikel f\u00fcr Sie mit zus\u00e4tzlichen Informationen anreichert. Sie k\u00f6nnen sich hier den externen Inhalt mit einem Klick anzeigen lassen oder wieder ausblenden. <\/p>\n Externen Inhalt anzeigen <\/p>\n Ich bin damit einverstanden, dass mir der externe Inhalt angezeigt wird. Damit k\u00f6nnen personenbezogene Daten an Drittplattformen \u00fcbermittelt werden. Mehr Informationen dazu erhalten Sie in den Datenschutz-Einstellungen. Diese finden Sie ganz unten auf unserer Seite im Footer, sodass Sie Ihre Einstellungen jederzeit verwalten oder widerrufen k\u00f6nnen. <\/p>\n Heike Negenborn: Landschaft in Bewegung<\/p>\n Wo: Galerie Poll, Gipsstr. 3, Mitte, noch bis zum 18. April, Di-Sa 12-18 Uhr<\/p>\n Tickets: Eintritt frei <\/p>\n 6 August trifft Berlin \u00a9 Antonie Deusser Stiftung, Schweiz <\/p>\n \u201eSchauen Sie sich die Ausstellungen mit deutschen Impressionisten an. So konzentriert wie in diesem Jahr, werden wir sie lange nicht wiedersehen!\u201c, empfiehlt Evelyn W\u00f6ldicke, Direktorin der Liebermann-Villa. Damit meint sie nachdr\u00fccklich auch das kurze Gastspiel des Rheinischen Impressionisten August Deusser im Vereinshaus der Sch\u00fctzengilde Berlin im Berliner Norden.<\/p>\n Ist das nicht Liebermanns Garten? Sind die Landschaften von C\u00e9zanne, die sich aufb\u00e4umenden Pferde von Delacroix? August Deusser war ein Suchender. Dass er nach einer impressionistischen Hochphase k\u00fcnstlerisch die Orientierung und den Anschluss an die Moderne verlor, kostete ihn die Gunst der Sammler und seinen verdienten Platz in der Kunstgeschichte.<\/p>\n Dabei ist er neben seiner Malkunst, so wichtig. Zusammen mit K\u00fcnstlerfreunden, Museumsdirektoren, Sammlern und er 1909 den Sonderbund. In deren \u201eSonderausstellungen\u201c wurden\u00a0\u2013 ganz unnationalistisch\u00a0\u2013 zun\u00e4chst K\u00fcnstler:innen aus Frankreich und Deutschland nebeneinander gezeigt, um ein \u201evergleichendes Sehen\u201c zu erm\u00f6glichen. Die neue Form der Pr\u00e4sentation vor wei\u00dfen W\u00e4nden und in einreihiger H\u00e4ngung war revolution\u00e4r. <\/p>\n \u00a9 Antonie Deusser Stiftung, Schweiz <\/p>\n Die 1912 in K\u00f6ln er\u00f6ffnete, letzte Ausgabe\u00a0z\u00e4hlt aus heutiger Sicht zu den wegbereitenden Kunstausstellungen des fr\u00fchen 20. Jahrhunderts, da sie erstmals alle Kunststr\u00f6mungen der Avantgarde (Expressionismus, Br\u00fccke, Blauer Reiter, Fauves, Kubismus) in Europa zusammen vorstellte und Monet, C\u00e9zanne, Gauguin und van Gogh gegen\u00fcberstellte. Als Verkaufsausstellung war sie f\u00fcr die Entwicklung des Kunstmarktes von gr\u00f6\u00dfter Bedeutung.<\/p>\n Eine ausf\u00fchrliche Ausstellungsbesprechung und \u00dcbersicht \u00fcber Impressionismus-Austellungen in Berlin finden Sie hier<\/a>.<\/p>\n August trifft Berlin<\/p>\n Wo: Villa Sch\u00fctzenhof, Niederneuendorfer Allee 12-16, Berlin-Hakenfelde, bis 19.4.2026, Fr-Sa 11-19 Uhr<\/p>\n Tickets: Eintritt frei, Info hier<\/a><\/p>\n 7 Eine Minimalistin auf Abwegen \u00a9 Monika Brandmeier (VG Bild-Kunst, Bonn 2026) <\/p>\n Monika Brandmeiers Ausstellung in der Galerie Mathias G\u00fcntner tr\u00e4gt den kryptischen Titel \u201eDiffuser Raum (mit scharfen Kanten)\u201c und passt doch zum Hauptwerk \u201eVarious Corners\u201c im Entr\u00e9e. <\/p>\n Zwei gekantete Aluminiumplatten stehen sich gegen\u00fcber und bilden einen an zwei Ecken ge\u00f6ffneten Raum. Am Boden liegen ausgestreut gr\u00fcnliche Kehrsp\u00e4ne, wie sie zum Reinigen von Industriehallen und Werkst\u00e4tten benutzt werden.<\/p>\n Einerseits klare Kante, andererseits Streusel drumherum: Die Gegen\u00fcberstellung weist Monika Brandmeier als Minimalistin auf Abwegen aus. Ihren Werken wohnt bei aller N\u00fcchternheit eine Poesie inne, wie auch ihre Ausstellungstitel verraten.<\/p>\n \u201eEine tropische Stimmung, nur um einiges k\u00fchler\u201c hie\u00df vor f\u00fcnf Jahren ihre Werkschau in der Zitadelle Spandau<\/a>. Mit ihren Skulpturen verh\u00e4lt es sich wie mit einem Gedicht, erkl\u00e4rt die Bildhauerin, die seit 2001 an der Hochschule f\u00fcr Bildende K\u00fcnste in Dresden lehrt. <\/p>\n Man muss sie mehrfach lesen, dann erschlie\u00dfen sich die verschiedenen Ebenen.<\/p>\n Empfohlener redaktioneller Inhalt<\/p>\n An dieser Stelle finden Sie einen von unseren Redakteuren ausgew\u00e4hlten, externen Inhalt, der den Artikel f\u00fcr Sie mit zus\u00e4tzlichen Informationen anreichert. Sie k\u00f6nnen sich hier den externen Inhalt mit einem Klick anzeigen lassen oder wieder ausblenden. <\/p>\n Externen Inhalt anzeigen <\/p>\n Ich bin damit einverstanden, dass mir der externe Inhalt angezeigt wird. Damit k\u00f6nnen personenbezogene Daten an Drittplattformen \u00fcbermittelt werden. Mehr Informationen dazu erhalten Sie in den Datenschutz-Einstellungen. Diese finden Sie ganz unten auf unserer Seite im Footer, sodass Sie Ihre Einstellungen jederzeit verwalten oder widerrufen k\u00f6nnen. <\/p>\n Da w\u00e4re zum Beispiel jenes Zinkblech, das mit einem verl\u00e4ngerten Haken an der Wand gehalten wird und sich dabei leicht wegdreht. \u201eGap\u201c lautet der Titel f\u00fcr diese trickreiche Arbeit, bei der es der K\u00fcnstlerin um genau jene L\u00fccke zwischen Wand und Blech geht. <\/p>\n Wie bei Bruce Naumans beengten Korridoren<\/a>, durch die der US-K\u00fcnstler sein Publikum schickt, entwickelt man als Besucher auch hier ein physisches Verh\u00e4ltnis zum Zwischenraum. (nk)<\/p>\n Monika Brandmeier: Diffuser Raum (mit scharfen Kanten)<\/p>\n Wo: Galerie Mathias G\u00fcntner, Knesebeckstr. 90, Charlottenburg, noch bis zum 25. April, Do-Sa 12-18 Uhr<\/p>\n Tickets: Eintritt frei. Weitere Informationen gibt es hier<\/a>. <\/p>\n 8 Zeugnisse der Moderne \u00a9 Br\u00f6han-Museum\/ Sammlerehepaars Akka und Wulf D. von Lucius Sammlerehepaars Akka und Wulf D. von Lucius Sammlung Akka und Wulf D. von Lucius <\/p>\n Letztes Jahr er\u00f6ffnete in der Dauerausstellung des Br\u00f6han Museums ein neuer Art-D\u00e9co-Schwerpunkt, der die eleganten Highlights der Sammlung von Jacques-\u00c9mile Ruhlmann, S\u00fce et Mare, Jean Puiforcat und Pierre Chareau ins rechte Licht r\u00fcckte. <\/p>\n Zum 100-j\u00e4hrigen Jubil\u00e4um der Pariser \u201eExposition internationale des arts d\u00e9coratifs et industriels modernes\u201c, aus der sich der Name des neuen Stils ableitete, zeigt das Stuttgarter Sammlerehepaar Akka und Wulf D. von Lucius seine Sammlung von Art-D\u00e9co-Illustrationen f\u00fcr Zeitschriften und Werbung. <\/p>\n Diese grafischen Zeugnisse pr\u00e4gten das Bild der Moderne entscheidend \u2013 sie machten den Luxus der neuen Zeit sichtbar, multiplizierbar und massenwirksam. Dabei waren sie alles andere als trivial: Die kleinen Kunstwerke wurde per hand auf edelstem Papier von Hand koloriert. (ipa)<\/p>\n Glamour und Geometrie. Art D\u00e9co in der Illustration<\/p>\n Wo: Br\u00f6han Museum, Schlo\u00dfstr. 1a, Charlottenburg, noch bis zum 26. April, Di-So 11-18 Uhr, au\u00dfer Sa 18.4.<\/p>\n Tickets: 9 Euro, erm. 6 Euro, online hier<\/a>. <\/p>\n 9 Mit Blick in die Welt \u00a9 Sourav Das <\/p>\n Der erste Eindruck mag t\u00e4uschen. Es ist kein Bild aus einem Kriegsgebiet, mit dem der indische Fotograf Sourav Das den dritten Preis des Unicef Foto des Jahres gewonnen hat (Foto). Seine Reportage \u201eChildren in Jharia\u2019s coal mines lose childhood to smoke, fire, and endless survival\u201d hat er in Jharia fotografiert, ber\u00fcchtigt als \u201ethe burning city\u201c. <\/p>\n Auf einem der gr\u00f6\u00dften Kohlefelder Indiens in einem Au\u00dfenbezirk der Millionenstadt Dhanbad leben die Kinder in Ruinen. Jederzeit k\u00f6nnen die bauf\u00e4lligen H\u00fctten und H\u00e4user auf dem unterh\u00f6hlten Grund einst\u00fcrzen. Nach indischem Gesetz ist Kinderarbeit unter 14 Jahren zwar verboten, verfolgt werden Verst\u00f6\u00dfe aber noch immer selten. <\/p>\n Mehr aus Museen und GalerienAusstellung im \u201eBr\u00fccke\u201c-Museum Ein Holzwurm tobt sich bei den Expressionisten aus <\/a>\u201eSchicksal in den Sternen\u201c auf der Museumsinsel Was ist dein Tierkreiszeichen? <\/a>Das Kolbe Museum w\u00fcrdigt die Skulpturen einer Britin Queere Geometrien tanzen im Raum <\/a><\/p>\n Den zweiten Platz hat die in Paris lebende Fotografin Natalya Saprunova f\u00fcr ihre Fotoserie \u00fcber die Kinder in der Mongolei gewonnen, von denen eine gro\u00dfe Zahl gesundheitliche Probleme durch die immense Luftverschmutzung hat. <\/p>\n So sehr diese Bilder bedr\u00fccken: Fast immer gibt es in ihnen einen Funken Hoffnung, wie in den Bildern wissbegieriger M\u00e4dchen in Afghanistan von Elise Blanchard, aus denen das diesj\u00e4hrige Siegerbild stammt. (ipa)<\/p>\n UNICEF Foto des Jahres<\/p>\n Wo: Willy-Brandt-Haus, Stresemannstr. 28, Kreuzberg, noch bis zum 26. April, Di-So 12-18 Uhr<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/1772081409_93_cp-icon.png\"){kind=icon}
<\/p>\n![\"Izabel](\"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/1-angerer-das-fenster-2026-acryl-auf-perforiertem-aluminium-71x55cm.jpeg\")
Izabel Angerer (2026): „Das Fenster“ <\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-content\/uploads\/2026\/02\/1772081409_857_queerspiegel-icon.png\"){kind=icon}
<\/p>\n![\"Margo](\"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/margo-guttmann-iceroom-2013.jpeg\")
Margo Guttmann (2013): Iceroom <\/p>\n![\"VG](\"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/heike-negenborn-weiter-immer-weiter-2025.jpeg\")
Heike Negenborn (2025): „Weiter, immer weiter“ <\/p>\n![\"August](\"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/august-deusser-nach-dem-sprung-1908.jpeg\")
Pferde waren August Deussers Leidenschaft: Nach dem Sprung, 1908. <\/p>\n![\"August](\"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/august-deusser-selbstbildnis-im-grunen-rock-1911.jpeg\")
August Deusser, Selbstbildnis im gr\u00fcnen Rock, 1911. <\/p>\n![\"Various](\"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/various-corners-2026-aluminium-lack-kehrspane.jpeg\")
Raum im Raum: Monika Brandmeiers Skulptur \u201eVarious corners\u201c in der Galerie Mathias G\u00fcntner. <\/p>\n![\"Petit](\"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/petit-salon-chez-mme-l-a-neuilly-sur-seine.jpeg\")
\u201ePetit Salon chez Mme. L… \u00e0 Neuilly-sur-Seine\u201c um 1930, Andr\u00e9 Barbier-Bouvet. <\/p>\n![\"SOURAV](\"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/sourav-das-child-of-the-flames.jpeg\")
Sourav Das: \u201eEine Kindheit zwischen Rauch und Feuer“, 3. Platz, UNICEF Foto des Jahres 2025 <\/p>\n