Herr Oerding, 2024 haben Sie sich ein Sabbatjahr genommen und sind einmal um die Welt gereist. Haben Sie in den USA die ber\u00fchmten Musikst\u00e4dte besucht?<\/p>\n
JOHANNES OERDING: Ich habe insgesamt 26 US-Staaten mit dem Auto bereist, ich war in Minneapolis in Princes ehemaligem Studio und bin von Chicago \u00fcber Memphis und Nashville bis nach New Orleans gefahren. Das war so inspirierend, dass man es auch auf meiner Platte h\u00f6rt. Ich habe da den Nashville-Sound mit eingearbeitet, aber auch Gospelelemente. Als Musiker muss man das alles einmal gesehen haben, denn in den USA liegen die Wurzeln unserer Popmusik. Wenn ich den Sound einer gut gespielten Pedal- oder Lapsteel-Gitarre h\u00f6re, muss ich weinen, weil es so ber\u00fchrend ist. Man nennt das die \u201eCry Machine\u201c. Das wollte ich ganz behutsam in meine eigenen Songs einarbeiten. Ich habe auch jemanden, der die \u201eCry Machine\u201c f\u00fcr mich spielt und mich auf meiner Tour begleitet.<\/p>\n
In dem euphorischen Lied \u201eHier geh\u00f6r ich hin\u201c singen Sie, dass Sie nicht f\u00fchlen konnten, wer Sie sind. Woran lag das?<\/p>\n
Nach \u00fcber 20 Jahren im Musikgesch\u00e4ft hatte sich bei mir das erste Mal Routine eingeschlichen. Sie hat mich m\u00fcde gemacht. Bei meinem letzten Open-Air-Konzert 2023 habe ich nicht mehr an den jeweiligen Song gedacht, sondern daran, dass ich morgen in Hamburg noch einkaufen gehen muss. Diese Routine hat dazu gef\u00fchrt, dass ich keine Lust mehr hatte, Songs zu schreiben. Da habe ich gemerkt, das wird weder mir noch dem Publikum gerecht, und dass ich einfach mal eine Pause einlegen sollte.<\/p>\n
Was haben Sie dann getan?<\/p>\n
Ich habe in meinem Sch\u00e4del die Festplatte formatiert, und das hat ganz gut funktioniert. Nach drei, vier Monaten auf Weltreise habe ich \u201eHier geh\u00f6r ich hin\u201c geschrieben. Das war in Chicago. Ich hatte keine Gitarre dabei, weil ich unterwegs eigentlich keine Musik machen wollte, aber auf einmal sp\u00fcrte ich k\u00f6rperlich, dass ich jetzt eine brauche. Also kaufte ich mir eine kleine Taylor Traveler und schrieb darauf \u201eHier geh\u00f6r ich hin\u201c. In dem Song werden alle Themen angesprochen, die ich in den weiteren elf St\u00fccken bearbeite.<\/p>\n
\u201eIch kann ganz gut allein sein, zumindest f\u00fcr einen Tag. Denn sonst krieg ich das Gef\u00fchl, dass man mich vergisst und nicht mehr mag\u201c, singen Sie im Titelsong \u201eHotel\u201c. Es hei\u00dft, man m\u00fcsse es mit sich selbst aushalten k\u00f6nnen, um innerlich zu wachsen. Funktioniert das bei Ihnen?<\/p>\n
Ein sch\u00f6ner Satz. Und Heiner Gei\u00dfler hat mal gesagt: \u201eMan muss von sich selbst begeistert sein, um andere zu begeistern\u201c. Es gibt viele Momente, in denen ich an mir selbst zweifele, auch als Musiker. Lustigerweise war die Weltreise f\u00fcr mich entscheidend, weil mir in Chicago jede Faser meines K\u00f6rpers sagte, dass ich mir jetzt eine Gitarre kaufen soll. Ich konnte einfach nicht ohne. Die Erkenntnis, dass es aus mir selber kommt, war sehr sch\u00f6n. Ich tue das alles nicht, weil ich jemand beeindrucken m\u00f6chte oder ber\u00fchmt sein will, nein. Es geht mir einfach besser, wenn ich Songs schreibe und Musik mache. Das war die zentrale Erkenntnis dieser Pause.<\/p>\n
Ihr \u201eHalleluja\u201c ist ein Dankbarkeitslied: Sie singen ein Halleluja auf die Kindheit ohne Sorgen auf dem Dorf, auf die Oma, die Ihnen die Musik beigebracht hat, auf die alten Freunde, auf den Rotwein und den D\u00f6ner. Ist Dankbarkeit bei Ihnen eine Lebenseinstellung?<\/p>\n
Absolut. Ich schreibe solche Songs, damit ich mich selbst daran erinnere, dass mein Erfolg nicht selbstverst\u00e4ndlich ist. Ich vergesse manchmal, dass ich mit Leuten im R\u00fccken aufgewachsen bin, die mir bis heute das Gef\u00fchl geben, dass es f\u00fcr mich ein Auffangnetz gibt. \u201eHalleluja\u201c ist ein augenzwinkernder Song, der Spa\u00df machen soll. Aber wer wei\u00df, was gewesen w\u00e4re, wenn meine Oma Trudi in Datteln bei Recklinghausen nicht gewesen w\u00e4re. Immer wenn wir bei ihr waren, sagte sie nur zu mir und nicht zu meinen anderen vier Geschwistern, Johannes, komm mal her, du bist musikalisch. Setz dich zu mir, ich spiele dir mal etwas auf dem Klavier vor. Ich finde es spannend, dar\u00fcber nachzudenken, welche kleinen Entscheidungen dazu gef\u00fchrt haben, dass ich jetzt hier sitze und mit Ihnen ein Interview machen darf.<\/p>\n
\u201eIch habe in meinem Sch\u00e4del die Festplatte formatiert.\u201c<\/p>\n
Wer talentiert ist, wird mit gr\u00f6\u00dferer Wahrscheinlichkeit erfolgreich sein. Stimmt dieser Satz?<\/p>\n
Ich w\u00fcrde nicht sagen, dass Talent das A und O ist. Talent ist eine Zutat in einem gro\u00dfen Mix, um wirklich seinen Weg zu gehen. Ich glaube, die gr\u00f6\u00dfte Zutat ist Gl\u00fcck. Man kann das Gl\u00fcck aber forcieren.<\/p>\n
Auf welche Weise?<\/p>\n
Mit 13, 14 war ich in einer Sch\u00fclerband. Die anderen Gruppen haben zehn CDs gepresst und verteilt, ich aber habe 400 CDs gepresst und verteilt. Am Ende ist ein Musikproduzent neugierig auf uns geworden, auf die anderen nicht. F\u00fcr mich ist Gl\u00fcck die Erh\u00f6hung von Wahrscheinlichkeiten. Ich habe nicht viel gelernt in meinem BWL-Studium, aber im Berechnen von Wahrscheinlichkeiten war ich am st\u00e4rksten. Es gibt viele Menschen, die singen und die T\u00f6ne treffen k\u00f6nnen, man muss sich nur einmal \u201eThe Voice of Germany\u201c angucken. Aber das ist nicht das Ding. Es geht eher darum, sein Talent in Ehrgeiz umzusetzen und zu zeigen, dass man auch etwas zu sagen hat.<\/p>\n
Weltstar Michael Bolton sagt: \u201eEs gibt immer Erfolgsdruck \u2013 aber dadurch entstehen Diamanten!\u201c<\/p>\n
Ja, das stimmt total. Meine besten Leistungen sind passiert, als ich das Gef\u00fchl hatte, jetzt wird es mir zu viel. Wenn ich mir meinen Kalender angucke, denke ich immer, wie soll ich das nur alles schaffen? Ich muss noch bis morgen drei Songs auswendig lernen, dann muss ich in eine TV-Show, habe ein Treffen mit Maffay und muss auch noch Interviews geben. Aber am Ende geht man raus mit dem Gef\u00fchl, dass es besser war, als man es sich vorgestellt hatte. Ich brauche diesen Druck auch ein bisschen, um wirklich abliefern zu k\u00f6nnen. Nach all den Jahren kann ich damit entspannter umgehen, flippe nicht mehr aus und kriege auch keine Panikattacke mehr. Ich wei\u00df einfach, dass ich es immer hingekriegt habe.<\/p>\n
Zu Ihren besten Freunden im Musikgesch\u00e4ft geh\u00f6rt der S\u00e4nger Max Giesinger. Lassen Sie bei Ihrer Freundschaft das Business au\u00dfen vor?<\/p>\n
Nein, wir sprechen genau \u00fcber diese Dinge. In dem Moment ist das f\u00fcr uns auch kein Gespr\u00e4ch \u00fcbers Business, sondern \u00fcber die Dinge, die uns von morgens bis abends besch\u00e4ftigen: Erfolgsdruck, Konzerte, Ticketverk\u00e4ufe. Wir tauschen uns aus. Wir K\u00fcnstler und K\u00fcnstlerinnen k\u00f6nnen diese Themen nur unter uns besprechen, weil es niemand sonst nachempfinden kann. Wer nicht in der Branche ist, wei\u00df nicht, was es bedeutet, Angst davor zu haben, an Relevanz zu verlieren. Max und ich reden da ganz viel dr\u00fcber und machen uns gegenseitig Mut.<\/p>\n
In \u201eNiemals zu sp\u00e4t\u201c singen Sie die Zeile \u201eHinterm Horizont geht\u2019s weiter\u201c. Eine kleine Hommage an Udo Lindenberg?<\/p>\n
Ja. Ich bin ein gro\u00dfer Fan von Udo und hoffe, er verzeiht es mir, dass ich diese Zeile von ihm gesungen habe. Wenn man es schon macht, dann muss man es auch richtig machen. Ich k\u00f6nnte aus so vielen S\u00e4tzen, die Udo schon zu mir gesagt hat, Songs machen. Wahnsinn, was dem manchmal aus dem Kopf kullert. Bei meinem ersten Auftritt in Hamburg im H\u00f6rsaal-Club auf der Reeperbahn war ich 19 oder 20 Jahre alt. Und da war auch Udo mit seiner Entourage und h\u00f6rte sich meine ersten eigenen Songs an. Nach dem Konzert kam er zu mir und sagte: \u201eDu hast eine goldene Kugel im Hals! Du wirst deinen Weg gehen\u201c. Diese S\u00e4tze hallen in mir bis heute nach und motivieren mich. Also bin ich da richtig, wo ich bin. Ich passe heute genau darauf auf, was ich jungen K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern sage, weil man sich das einfach merkt.<\/p>\n
Zur Person<\/p>\n
Johannes Oerding, geboren am 26. Januar 1981 in M\u00fcnster, ist ein deutscher S\u00e4nger, Songwriter und Musiker. Seit seiner Kindheit ist er leidenschaftlich an Musik interessiert und begann bereits im jungen Alter, Gitarre zu spielen und Songs zu schreiben. Nach seiner Schulzeit zog es ihn nach Hamburg, wo er seine Musikkarriere weiter verfolgte und erste Erfolge feierte. Im Jahr 2011 erschien sein erstes Album \u201eErste Wahl\u201c, doch erst mit dem Album \u201eF\u00fcr immer ab jetzt\u201c (2013) konnte er einen gro\u00dfen Durchbruch feiern. Es landete in den deutschen Charts und wurde mit Gold ausgezeichnet. Weitere erfolgreiche Alben folgten, darunter \u201eKreise\u201c (2017) und \u201ePlan A\u201c (2021), die ebenfalls hohe Chartplatzierungen erreichten. Neben seiner Solokarriere ist Oerding auch als Songwriter f\u00fcr andere K\u00fcnstler aktiv und hat sich durch seine Zusammenarbeit mit verschiedenen Musikern einen guten Ruf erarbeitet.<\/p>\n
Johannes Oerding live in OWL<\/p>\n
Mittwoch, 22.4., 18.30 Uhr, Heristo-Arena, Halle;<\/p>\n
Freitag, 28.8., 19.30 Uhr, Flora Westfalica Park, Rheda-Wiedenbr\u00fcck;<\/p>\n