{"id":130599,"date":"2026-04-29T15:05:08","date_gmt":"2026-04-29T15:05:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/130599\/"},"modified":"2026-04-29T15:05:08","modified_gmt":"2026-04-29T15:05:08","slug":"broken-social-scene-reunion-und-neues-album-remember-the-humans","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/130599\/","title":{"rendered":"Broken Social Scene: Reunion und neues Album \u201eRemember the Humans\u201c"},"content":{"rendered":"<p><a href=\"https:\/\/www.rollingstone.de\/broken-social-scene-kehren-mit-erstem-neuen-album-seit-2017-zurueck-3096007\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener nofollow\">Broken-Social-Scene<\/a>-Alben haben sich immer angef\u00fchlt wie riesige, spontane Zusammenk\u00fcnfte von Freunden, die im Moment leben und sich gegenseitig folgen \u2013 weil sie genau das sind. Seit 1999 kommt die kanadische Band in wechselnden Besetzungen zusammen, mal sechs, mal fast zwanzig Musiker auf einmal, eher loses Kollektiv als formale Gruppe. Dabei entstanden Werke wie das Deb\u00fct \u201eFeel Good Lost\u201c von 2001, \u201eYou Forgot It in People\u201c von 2002 und das selbstbetitelte \u201eBroken Social Scene\u201c von 2005 \u2013 jede Platte vollgepackt mit ambienten, am\u00f6benhaften Klangwelten, die Jahrzehnte sp\u00e4ter noch wie seltene Zeitkapseln wirken. <a href=\"https:\/\/www.rollingstone.com\/music\/music-features\/broken-social-scene-new-music-interview-1235554903\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener nofollow\">Wer sie heute h\u00f6rt, sp\u00fcrt noch immer diese herzzerrei\u00dfende Magie, die sich unm\u00f6glich wiederholen zu lassen scheint.<\/a><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/d16a17f8e2064c97b4a6fd53f7829e10.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"1\"\/>Doch Menschen l\u00e4sst man nicht so leicht los, und die Bandmitglieder haben sich seither mehrfach zusammengefunden: 2010 erschien \u201eForgiveness Rock Record\u201c, 2017 \u201eHug of Thunder\u201c, ganz zu schweigen von zahllosen Kollaborationen in Nebenprojekten und EPs. Trotzdem hat sich noch keine Reunion so sehr wie eine echte Broken-Social-Scene-Reunion angef\u00fchlt wie \u201eRemember the Humans\u201c \u2013 das erste Album seit neun Jahren, das sie erstmals seit mehr als zwei Jahrzehnten wieder mit David Newfeld zusammenbringt, dem Produzenten hinter \u201eYou Forgot It in People\u201c und \u201eBroken Social Scene\u201c.<\/p>\n<p>Ein gro\u00dfer Teil des Projekts speist sich aus dem R\u00fcckblick und der Erkenntnis, welchen Eindruck diese Platten hinterlassen haben. \u201eYou Forgot It in People\u201c wurde w\u00e4hrend der Quarant\u00e4ne zwanzig Jahre alt \u2013 das lud Fans dazu ein, neu zu erleben, was diese Songs ihnen bedeuten, und brachte die Bandmitglieder dazu, wieder in Kontakt zu treten. \u201eEs sollten keine neun Jahre werden\u201c, sagt Gr\u00fcndungsmitglied Kevin Drew in einem Gespr\u00e4ch mit ROLLING STONE. \u201eIch glaube, was wir mit der Pandemie durchgemacht haben, und dann dieses langsame Zur\u00fcckk\u00e4mpfen und Rausgehen und \u201aYou Forgot It in People\u2018 zu ehren \u2013 das hat Newfeld wieder in unsere Welt geholt.\u201c<\/p>\n<p>Alte Freunde kehren zur\u00fcck<\/p>\n<p>\u201eRemember the Humans\u201c zog auch Mitglieder zur\u00fcck ins Boot, die eine Weile au\u00dfen vor waren. Feist und Hannah Georgas sind auf dem Album vertreten, ebenso Lisa Lobsinger, die bereits bei Songs wie \u201eTexico Bitches\u201c und \u201eAll to All\u201c von 2010 dabei war. \u201eLisa war eine Weile weg, und dann kam sie mit einem Song zur\u00fcck, den sie w\u00e4hrend einer Meditation eines Abends geschrieben hatte \u2013 in dem Gef\u00fchl, es sei ein Broken-Social-Scene-Song. Sie schrieb uns einen Brief\u201c, erinnert sich Drew. \u201eEs war f\u00fcr uns alle unbestreitbar, dass wir diesen Song auf die Platte wollten, weil wir Lisa zur\u00fcckwollten. Wir wollten sie zur\u00fcck in unserem Leben. Und wir wollten ihr zeigen, dass sie immer willkommen ist. Immer.\u201c<\/p>\n<p>Genau das l\u00e4sst das Album anf\u00fchlen wie eine riesige, lang laufende Hausparty, die wieder anl\u00e4sst \u2013 alle kennen die R\u00e4ume, alle freuen sich auf das Wiedersehen. Songs wie \u201eThe Call\u201c und \u201eNot Around Anymore\u201c sind schwellende, orchestrale Arrangements voller Kl\u00e4nge und Menschen. Und doch tr\u00e4gt die Platte eine tiefe Traurigkeit in sich: Trotz der F\u00e4higkeit, nach so langer Zeit zueinander zur\u00fcckzufinden, ist nichts mehr ganz wie fr\u00fcher. Trauer zieht sich durch das gesamte Album \u2013 Drew und Newfeld verarbeiteten beide etwa zur gleichen Zeit den Tod ihrer M\u00fctter, aber das Album besch\u00e4ftigt sich auch mit \u00fcbergreifenden Gedanken \u00fcber Verlust, Nostalgie und das Weitergehen. \u201eDu lebst. Du bist in deinen F\u00fcnfzigern. Du tr\u00e4gst viel Trauer, weil Menschen gehen\u201c, sagt Drew. \u201eUnd dann gibt es Menschen in deinem Leben, die sich f\u00fcr die Flasche entschieden haben, f\u00fcr die Drogen, f\u00fcr eine Opferkultur, f\u00fcr die Idee, neu geboren zu werden, ohne wirklich zu verstehen, wer sie \u00fcberhaupt waren.\u201c<\/p>\n<p>Dazu kamen die gr\u00f6\u00dferen, makroskopischen \u00c4ngste unserer Zeit. \u201eRemember the Humans\u201c ber\u00fchrt Themen rund um KI und Technologie und was das f\u00fcr menschliche Beziehungen und Kreativit\u00e4t bedeutet. (Der Text der ersten Single \u201eNot Around Anymore\u201c lautet: \u201eThere\u2019s no need to cry here anymore \/ To reach outside here anymore \/ To redefine here anymore \/ \u201aCause it\u2019s all gone away \/ Guess it\u2019s called the times.\u201c) In den Sessions diskutierten die Musiker diese Fragen immer wieder, w\u00e4hrend sie das Album zusammensetzten. \u201eWenn wir uns anschauen, was wir 2002 mit \u201aYou Forgot It in People\u2018 gesagt haben, dann w\u00fcrde die KI-Version dieser Platte heute \u201aRemember the Humans\u2018 hei\u00dfen\u201c, sagt Drew. \u201eEs ist wirklich, wirklich einfach, in ein Gespr\u00e4ch \u00fcber Kommunikation und Information zu gleiten, dar\u00fcber, wie wir alle auf der Defensive sind, wie wir alle reflexartig reagieren und wie das Verst\u00e4ndnis f\u00fcreinander eigentlich kein Teil unserer sozialen Kultur mehr ist. Also wurde der Titel zum Slogan f\u00fcr: \u201aWir sind noch hier, und die echte Umarmung existiert immer noch.\u2019\u201c<\/p>\n<p>Kompromisse im Kollektiv<\/p>\n<p>Trotzdem war es nicht immer leicht, all diese Ideen zusammenzubringen. Bei einer Band in der Gr\u00f6\u00dfe von Broken Social Scene gibt es immer ein gewisses Ma\u00df an Kompromissen und gegenseitigem Nachgeben, egal wie utopisch und verbunden sie klingen m\u00f6gen. \u201eIch glaube, es gab eine gewisse Zur\u00fcckhaltung bei unserer R\u00fcckkehr, weil wir alle wissen, dass wir gleich in die Welt des Kompromisses eintauchen, in die Welt, in der man die Kontrolle abgibt\u201c, sagt Drew. \u201eUnd diese Band lehrt einen so viel dar\u00fcber, dass man nicht wirklich lebt, wenn man alles kontrolliert. Aber es ist schwierig, weil wir in unserem eigenen Leben so viel Zeit haben, in der wir die Kontrolle behalten. Wir m\u00fcssen keine Kompromisse machen. Wenn man zu Social Scene zur\u00fcckkommt, geht das nicht. Man muss den Instinkten der anderen Raum lassen.\u201c Genau das hat der Band immer wieder funktioniert. Die Musiker wurden daran st\u00e4ndig erinnert, w\u00e4hrend sie zusammenarbeiteten und \u00fcber die Alchemie nachdachten, die sie hierher gebracht hat.<\/p>\n<p>\u201eAls du ein Kind warst, hast du dich nach dem Schmerz gesehnt\u201c, sagt Drew. \u201eDu wolltest wissen, was du auf dem Bildschirm siehst, was du liest, was du h\u00f6rst. Du wolltest verstehen, was das ist. Eines der Dinge, das dich im Sinne dieses jugendlichen Herzschlags geerdet h\u00e4lt, ist der Moment, wenn du auf Dinge zur\u00fcckblickst, die du erschaffen hast und zu denen Menschen noch heute eine Verbindung sp\u00fcren. Das bedeutet, dass du einen echten, menschlichen Moment eingefangen hast.\u201c<\/p>\n<p>Die Songs beweisen es, zwei Jahrzehnte sp\u00e4ter noch immer ungebrochen stark: \u201eAnthems for a Seventeen-Year-Old Girl\u201c ist l\u00e4ngst ein allgegenw\u00e4rtiger Klassiker, auf TikTok und in Memes verbreitet, und wurde auch von der Trans-Community als Song der Reflexion angenommen, w\u00e4hrend \u201eLover\u2019s Spit\u201c in Filmszenen und Lorde-Lyrics verewigt wurde. Andere, wie \u201eAlmost Crimes\u201c oder \u201eGuilty Cubicles\u201c, hallen noch immer tief verwurzelte Gef\u00fchle wider, selbst wenn manche von ihnen wortlose Skizzen sind. (Drew lacht bei einer Erinnerung: \u201eIch erinnere mich, wie ich mit einem Herrn von Wilco in Spanien bei Primavera seitlich der B\u00fchne stand. Vor uns 10.000 Menschen, und er beugte sich zu mir und sagte: \u201aMach dich bereit, es ist das sch\u00f6nste Gef\u00fchl der Welt. Du liebst es doch bestimmt, wenn alle deine Songs mitsingen.\u2018 Und ich drehte mich um und sagte: \u201aWir murmeln auf unseren Platten eigentlich ziemlich viel.\u2019\u201c)<\/p>\n<p>Schmerz und Sch\u00f6nheit des Lebens<\/p>\n<p>\u201eRemember the Humans\u201c ist direkter und sprachgewandter, mit ausgearbeiteten Lyrics \u2013 und spricht dennoch ein ganz bestimmtes Gef\u00fchl an, feiert Erfahrung und das Vergehen der Zeit. Manches schmerzt \u2013 ein Gro\u00dfteil des Albums scheint zu fragen: \u201eWas haben wir gewonnen? Was haben wir verloren?\u201c \u201eThink of You\u201c etwa ringt mit dem Gedanken, loszulassen und weiterzugehen. \u201eAlle haben es irgendwie meiner Mutter zugeschrieben, was nicht falsch war\u201c, erinnert sich Drew. \u201eAber es ging auch um den Verlust, einfach an jemanden zu denken \u2013 jemanden in deinem Leben, mit dem du nicht zusammen sein konntest, jemanden, der dir wehgetan hat. Und ich merkte, dass ich mich einfach auf Schlichtheit bezog, auf das Nachdenken an jemanden und das Gr\u00fcbeln \u00fcber verlorene Liebe. Und das sind all diese Songs: die Dinge, von denen du glaubst, du hast sie \u00fcberwunden \u2013 aber du \u00fcberwindest sie nie wirklich.\u201c<\/p>\n<p>Am Ende des Albums mag jeder zugeben, ein wenig gebrochen zu sein und mitgenommen \u2013 aber auf diese sch\u00f6ne Art, die nur das Leben selbst hervorbringt. Dieses stille Gef\u00fchl hat Broken Social Scene von Anfang an begleitet, und daran hat sich nichts ge\u00e4ndert, egal wie viel Zeit vergeht. Das werden sie ihren Fans weiter mitgeben. \u201eDu tr\u00e4gst eine absolute Verantwortung gegen\u00fcber dem Zuh\u00f6rer, die sch\u00f6nste, abenteuerlichste Musik zu machen, die m\u00f6glich ist\u201c, sagt Drew. \u201eWenn dir das gelingt, kann es \u2013 selbst in den kleinsten Wellen \u2013 dazu beitragen, dass sie weitermachen.\u201c<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Broken-Social-Scene-Alben haben sich immer angef\u00fchlt wie riesige, spontane Zusammenk\u00fcnfte von Freunden, die im Moment leben und sich gegenseitig&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":130600,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[24],"tags":[46,42,44444,18131,147,9133,153,154,44,148],"class_list":{"0":"post-130599","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-musik","8":"tag-at","9":"tag-austria","10":"tag-broken-social-scene","11":"tag-canada","12":"tag-entertainment","13":"tag-indie-rock","14":"tag-music","15":"tag-musik","16":"tag-oesterreich","17":"tag-unterhaltung"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@at\/116488616485284270","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/130599","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=130599"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/130599\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/media\/130600"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=130599"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=130599"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=130599"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}