{"id":19076,"date":"2026-03-01T03:59:13","date_gmt":"2026-03-01T03:59:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/19076\/"},"modified":"2026-03-01T03:59:13","modified_gmt":"2026-03-01T03:59:13","slug":"release-radar-vic-velvet-filiah-ruhmer-ro-bergman-baiba-uvm-mica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/19076\/","title":{"rendered":"Release Radar: VIC VELVET, FILIAH, RUHMER, RO BERGMAN, BAIBA uvm. – mica"},"content":{"rendered":"

Aktuelle Ver\u00f6ffentlichungen zusammengefasst von Sophia Olesko und Marisa Carvalho-de-Matos. Der\u00a0Release Radar<\/a>\u00a0ist eine Auswahl an Single und Album Releases aus dem Bereich Pop\/Rock\/Elektronik\u00a0made in Austria.\u00a0Den Release Radar gibt es auch als\u00a0Playlist auf Spotify<\/a>.<\/p>\n

VIC VELVET \u2013 \u201eMy Heart Feels Like a Cowboy\u2019s\u201c (Siluh Records \/\/ V\u00d6: 27.02.\u00b426)<\/p>\n

Mit \u201eMy Heart Feels Like a Cowboy\u2019s\u201d ver\u00f6ffentlicht Vic Velvet ihr Deb\u00fctalbum. Der analoge Zugang ist Programm: Die Songs klingen nach 60s-Vibes, nach staubiger Weite, nach Herzklopfen zwischen Stadtmauern und offenen Feldern. Vic Velvet, bekannt aus der Wiener Punk-Rock\u2019n\u2019Roll-Band Topsy Turvy, zeigt hier eine verletzlichere Seite. Die acht Tracks bewegen sich zwischen Selbstzweifel, Selbstfindung und dem Wunsch nach Ankommen. Der Titeltrack \u201eLike a Cowboy\u201c erz\u00e4hlt von der Sehnsucht nach Natur, Freiheit und einem einfachen Sinn im Leben. \u201eSugar Shame\u201c tastet sich durch Fragen von K\u00f6rpergef\u00fchl und Scham hin zu Selbstakzeptanz. In \u201eYou Make Me Shiver\u201c wird Liebe zur nerv\u00f6sen Gratwanderung, w\u00e4hrend \u201eSweet Heart\u201c und \u201eBedtime Trot\u201c in reduzierter Form Intimit\u00e4t und R\u00fcckzug behandeln. \u201eMy Heart Feels Like a Cowboy\u2019s\u201d ist nostalgisch und ungek\u00fcnstelt. Ein Album wie ein Tagebuch, mit offenem Herzen geschrieben.<\/p>\n

VIC VELVET (Instagram)<\/a><\/p>\n

Filiah \u2013 \u201eThis Is Not Fun \/ It\u2019s Always Winter (Until It Is Not)\u201c (Ink Music \/\/ V\u00d6 27.02.\u00b426)<\/p>\n

Nach ihrer EP \u201eSad Girl With A Punchline\u201c legt Filiah mit der Doppelsingle \u201eThis Is Not Fun \/ It\u2019s Always Winter (Until It Is Not)\u201c nach. Darin beleuchtet sie einen andauernden Heilungsprozess aus zwei unterschiedlichen Perspektiven. Der synthielastige Track \u201eThis Is Not Fun\u201c beginnt mit einem beinahe gleichg\u00fcltig wirkenden Beat, ehe die Musik im Verlauf des St\u00fccks aufbricht und offenlegt, welche Gef\u00fchle unter der Oberfl\u00e4che schlummern. Filiah sagt dazu: \u201eF\u00fcr mich geht es um unterdr\u00fcckte Wut und den Druck, sich selbst mit Humor zusammenzuhalten, wenn l\u00e4ngst alles auseinandergefallen ist.\u201c<\/p>\n

\u201eIt\u2019s Always Winter (Until It Is Not)\u201c verk\u00f6rpert die andere Sichtweise: Ruhige Klavierkl\u00e4nge rieseln wie leiser Schnee herab, bis sie einen vollst\u00e4ndig einh\u00fcllen und ein Gef\u00fchl der Abschottung entsteht. Erneut gelingen Filiah zwei Songs, die sich wie ein Nach-Hause-Kommen anf\u00fchlen \u2013 Musik, zu der man sich am liebsten vor einem warm knisternden Kamin zusammenrollt.<\/p>\n

Filiah (Instagram)<\/a><\/p>\n

Johanna Egger \u2013 \u201cWie man da schlafen kann\u201c (JOHANNA EGGER \/\/ 27.02.\u00b426)<\/p>\n

Die Salzburger Musikerin und Schauspielerin Johanna Egger ver\u00f6ffentlicht mit \u201eWie man da schlafen kann\u201c eine ber\u00fchrende Single. Die K\u00fcnstlerin begann 2023 ihre Musik in die Welt zu tragen, auf ihre Deb\u00fctsingle folgte die ihre EP \u201eViertel vor vier\u201c. Darin h\u00e4lt sie, mal melancholisch, mal augenzwinkernd, die Lupe \u00fcber die eigenen Gef\u00fchle. Ihre neue Ver\u00f6ffentlichung ist \u201eein Lied \u00fcber \u00c4ngste, Selbstzweifel und Ungeduld. Ein Lied \u00fcber Menschlichkeit. Verletzlich zu sein bedeutet n\u00e4mlich, menschlich zu sein. Und Menschlichkeit bleibt in unserer Welt oft auf der Strecke. \u00dcber \u00c4ngste zu sprechen, kostet uns Mut. Aber offen mit Gef\u00fchlen umzugehen, ist eine St\u00e4rke!\u201c, schreibt Johanna Egger \u00fcber ihre neue Single. Sie ist \u00fcbrigens auch die erste Auskopplung aus ihrem Deb\u00fctalbum.<\/p>\n

Johanna Egger (Instagram)<\/a><\/p>\n

LILHOM \u2013 \u201eLetzter Tag\u201c (MAC RECORDS \/\/ V\u00d6: 26.02.\u00b426)<\/p>\n

\u201eSiehst nur die Ernte, nicht wie ich gepflanzt hab\u201c, rappt Lilhom in seiner neuen Single \u201eLetzter Tag\u201c \u2013 seine vierte Ver\u00f6ffentlichung. Der 22-J\u00e4hrige begann aus Spa\u00df und Langeweile im Unterricht Parodien von bekannten Songs zu schreiben und nutzte seine Sommerferien daraufhin um Geld zu sparen f\u00fcr seine erste Studiosession. So entstand seine Deb\u00fctsingle \u201eG\u00fcrtel von Levis\u201c mit dem Wiener Produzenten Flouzy. Bei einem Rap Contest gewann Lilhom zwei VIP-Tickets, durch die er f\u00fcr den \u201eChampions Leak Cypher\u201c von Summer Cem und Billa Joe eine Bewerbung aufnehmen und die K\u00fcnstler treffen durfte. \u201eVon dem Punkt an war ich mir zu 100% sicher, dass ich als Rapper durchstarten m\u00f6chte\u201c, hei\u00dft es von Lilhom. Jetzt schreibt und produziert er seine Songs, mit Vorbildern wie Billa Joe, PaulK, Kanye West und Evan Parks.<\/p>\n

Lilhom (Instagram)<\/a><\/p>\n

SAGE DARLEY \u2013 \u201eDid You Ever\u201c (SEAYOU RECORDS \/\/ V\u00d6: 27.02.\u00b426)<\/p>\n

Vergangenes Jahr begann Sage Darley ihre ersten Singles zu ver\u00f6ffentlichen, womit sie sich einen lang ersehnten Traum erf\u00fcllte. Nachdem sie eine Band gegr\u00fcndet hatte, vergangen nicht einmal zwei Monate, bis die erste Support-Show vor der T\u00fcr stand. Es dauerte wiederum nicht lange, bis Sage Darley ihre Musik im Radio h\u00f6rte und ihren Namen in lokalen Zeitungen sowie Magazinen quer durch Europa las. Ihre neue Single \u201eDid You Ever\u201c ist eine reduzierte Indie-Ballade, die ein Licht tief in dein Herz scheint. Thematisch geht es darum, sich zwischen zwei Welten zu bewegen aber zu keiner dazugeh\u00f6ren \u2013 ein Gef\u00fchl, dass Sage Darley durch die verschiedenen Herkunftsl\u00e4nder ihrer Eltern gut kennt. Es ist eine Ambivalenz, die die K\u00fcnstlerin als das Gef\u00fchl beschreibt, aus zwei nicht vollst\u00e4ndig ineinandergreifenden Teilen zusammengesetzt worden zu sein. \u201eDid You Ever\u201c ist eine erste Auskopplung aus ihrer Deb\u00fct-EP \u201eInto The White Sun\u201c, die im Fr\u00fchling erscheinen wird. \u00a0Am 21. M\u00e4rz spielt Sage Darley als Support f\u00fcr Sodl im Kulturhof Villach.<\/p>\n

Sage Darley (Instagram)<\/a><\/p>\n

RUHMER \u2013 \u201eOh Mary (I\u2018m Still Holding On)\u201c (Cherryland Records \/\/ V\u00d6 27.02.\u00b426)<\/p>\n

Mit \u201eOh Mary\u201c meldet sich RUHMER laut, direkt und ohne Umwege zur\u00fcck. Schon ab der ersten Sekunde treibt eine QOTSA-like Cowbell den Song nach vorne, kein langsames Herantasten, kein Z\u00f6gern. Stattdessen: Druck, Energie und dieser unverkennbare Alternative-Rock-Vibe der 2000er, der sofort ins Ohr geht. Doch hinter der Wucht steckt mehr. \u201eOh Mary\u201c erz\u00e4hlt von Verlust, von Menschen, die zu fr\u00fch gegangen sind, und von diesen Momenten, in denen Aufgeben pl\u00f6tzlich greifbar nah wirkt. Genau dort setzt RUHMER an. Der Song wird zum musikalischen \u201eKeep holding on\u201c \u2013 rau, ehrlich und mit Nachdruck. Die Gitarren klingen dreckig, die Stimmung ist dunkel, aber nie hoffnungslos. Gemastert von Brian Lucey (u. a. Dope Lemon, The Black Keys) bekommt der Track genau die rohe Intensit\u00e4t, die er braucht.<\/p>\n

Als erste Single der kommenden EP \u201eRolling on a Runway\u201c zeigt RUHMER eine kompromisslose, dunklere Seite. \u201eOh Mary\u201c ist kein leiser Trostspender, sondern ein kraftvoller Begleiter f\u00fcr alle, die weitermachen.<\/p>\n

Ruhmer<\/a><\/p>\n

BAIBA \u2013 \u201eLOVER\u201c (Super Plus Records \/\/ V\u00d6: 27.02.\u00b426)<\/p>\n

Mit \u201eLover\u201c meldet sich BAIBA eindrucksvoll zur\u00fcck. Die in Lettland geborene und in \u00d6sterreich lebende Electro-Pop-K\u00fcnstlerin verbindet funkelnden Synth-Pop mit scharfz\u00fcngiger Beobachtung. Der Vorbote ihres kommenden Albums \u201eDelusional\u201c ist treibend, tanzbar und entfaltet vom ersten Refrain an Ohrwurmqualit\u00e4ten \u2013 irgendwo zwischen augenzwinkernder \u00dcberzeichnung und leichten Katy-Perry-Vibes. Hinter der schillernden Oberfl\u00e4che verhandelt BAIBA jedoch die widerspr\u00fcchlichen Erwartungen an Frauen, das permanente Begehrt- und Bewertetwerden, das gleichzeitige Gesehen- und \u00dcbersehenwerden. Euphorische Synth-Fl\u00e4chen prallen auf ironisch zugespitzte Zeilen \u2013 ein catchy Pop-Statement mit eigenem Charme, Haltung und doppeltem Boden.<\/p>\n

BAIBA (Instagram)<\/a><\/p>\n

MS DEF \u2013 \u201eNehmt ihr uns Eine\u201d (V\u00d6: 27.02.\u00b426)<\/p>\n

MS DEF ver\u00f6ffentlicht mit \u201eNehmt ihr uns Eine\u201c einen Song, der nicht leise sein will. Zwischen Rap und eing\u00e4ngigem Pop-Beat bringt die K\u00fcnstlerin ein Thema auf den Punkt: Gewalt gegen Frauen, gesellschaftlicher R\u00fcckschritt und ein Klima, in dem Frauenhass wieder lauter wird.<\/p>\n

Ausgangspunkt sind ersch\u00fctternde Zahlen und reale Zust\u00e4nde, weltweit wie auch in \u00d6sterreich. Ms Def formuliert klar, dass Gleichberechtigung keine Selbstverst\u00e4ndlichkeit ist, sondern ein Auftrag. Der Refrain wird dabei zur kollektiven Ansage. \u201eNehmt ihr uns Eine\u201c ist ein Protest, der Haltung zeigt, wo Wegschauen keine Option mehr ist.<\/p>\n

MS DEF<\/a><\/p>\n

Ro Bergman \u2013 \u201eStart\u201c (Bergman Music \/\/ V\u00d6: 27.02.\u00b426)<\/p>\n

Mit \u201eSTART\u201c er\u00f6ffnet Ro Bergman das n\u00e4chste Kapitel und gibt einen ersten Einblick in sein kommendes Album \u201eSAUM\u201c. Der Song kreist um diesen einen Moment, in dem Stillstand keine Option mehr ist. Wenn man einen Gipfel erreicht hat, nur um festzustellen, dass man dort nicht bleiben kann. \u201eWe made it to the summit, where we can\u2019t stay.\u201c Es geht um Rollen, die sich verschieben, um Ehrlichkeit und um die Entscheidung, weiterzugehen, auch wenn das Ziel noch unscharf ist. Musikalisch bewegt sich \u201eSTART\u201c zwischen Indie-Rock und zeitgen\u00f6ssischem Pop. Eine klare melodische Linie trifft auf einen kraftvollen Chorus. Zeilen wie \u201eWhat if this is just the start \/ Trading places, changing parts\u201c verdichten die zentralen Motive: Aufbruch und Wandel. Der Song ist ein bewusster Schritt nach vorne, getragen von der Suche nach Sinn statt nach Flucht.<\/p>\n

Ro Bergman<\/a><\/p>\n

purple \u2013 \u201eWhen I Was Six\u201c (Las Vegas Records \/\/ V\u00d6: 27.02.\u00b426)<\/p>\n

Am 27.02.2026 ver\u00f6ffentlichen PURPLE ihre neue Single \u201eWhen I Was Six\u201c \u2013 einen Song, der sich anf\u00fchlt wie ein Blick zur\u00fcck, ohne im Gestern stehen zu bleiben. Zwischen leiser Nostalgie und klarer Gegenwart erz\u00e4hlen PURPLE vom \u00c4lterwerden, von ersten Tr\u00e4umen, vom Gr\u00fcnden einer Band und von all den Momenten, die einen pr\u00e4gen, lange bevor man sie versteht.<\/p>\n

Musikalisch verbindet der Track 90s-Brit-Rock-Vibes mit synthlastigem Art-Pop. Gitarren treffen auf fl\u00e4chige Sounds, die Stimmung bleibt intensiv, aber nie pathetisch. \u201eWhen I Was Six\u201c bewegt sich zwischen Verletzlichkeit und Aufbruch, zwischen kindlicher Erinnerung und erwachsener Reflexion. Ein Song, der nachhallt \u2013 und ein starker Vorbote der kommenden EP \u201eSOBER\u201c.<\/p>\n

Purple (Instagram)<\/a><\/p>\n

Love a.m. \u2013 Monsters (Numavi Records \/\/ V\u00d6: 27.02.\u00b426)<\/p>\n

Die Grazer Post-Punk-\/New-Wave-Band\u00a0Love a.m.\u00a0meldet sich mit ihrer neuen Single \u201eMonsters\u201c zur\u00fcck. Der Track gibt uns einen ersten Vorgeschmack auf das gleichnamige Album, das im Sommer 2026 folgt. \u201eMonsters\u201c verbindet treibenden Post-Punk mit verspielter New-Wave-\u00c4sthetik und einer subtilen Portion \u201eCute Wave\u201c. Zwischen kantigen Gitarren, pulsierendem Bass und einer rau gehaltenen Produktion entsteht ein Sound, der gleichzeitig angenehm und unruhig wirkt. Die Band bleibt ihrem charakteristischen \u201eRohbau\u201c-Stil treu: Nichts wird glattgeb\u00fcgelt, Risse und Ecken d\u00fcrfen h\u00f6rbar bleiben. Genau darin liegt die Spannung des Songs.<\/p>\n

Love a.m. (Instagram)<\/a><\/p>\n

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