1964 zog der Brite, der als viertes von f\u00fcnf Kindern in einer Arbeiterfamilie aufgewachsen war, nach Los Angeles. Von der amerikanischen Westk\u00fcste, die er in jungen Jahren w\u00e4hrend einer Reise kennenlernte, war er Zeit seines Lebens fasziniert. In seinen Pop-Art-Gem\u00e4lden fing er die Atmosph\u00e4re der Stadt, die Farben, die Palmen, die H\u00e4user und das Sonnenlicht ein. Seine Serie mit Swimmingpools machte ihn weltber\u00fchmt. Die Heiterkeit und freche Unbek\u00fcmmertheit, die seine Bilder ausstrahlen, wurden zu seinem Erkennungszeichen. 2018 wurde eines seiner Swimmingpool-Bilder zum Rekordpreis von fast 70 Millionen Pfund bei einer Auktion verkauft. <\/p>\n
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David Hockney mit seinem Bildband \u201e Bigger Book\u201c 2016 in Frankfurt. <\/p>\n
\u00a9 REUTERS\/Kai Pfaffenbach <\/p>\n
Hockney pflegte nicht nur einen flamboyanten Kleidungsstil mit auff\u00e4lligen Tweed-Jackets und runder schwarzer Brille als Grundausstattung, er war auch extrem neugierig und experimentierfreudig. Als K\u00fcnstler arbeitete er mit fast allen Medien, die seine Zeit hergab: Er zeichnete, fotografierte, schuf Inneneinrichtungen und B\u00fchnenbilder, Videoinstallationen, gestaltete Glasfenster, malte im Freien wie die Alten Meister und war digitaler Pionier.<\/p>\n
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David Hockney in Westminster Abbey, wo er Glasfenster gestaltet hat. <\/p>\n
\u00a9 REUTERS\/Pool <\/p>\n
Schon 2010 nutzte er das iPad f\u00fcr seine Kunst. 2020 w\u00e4hrend des Corona-Lockdowns kreierte er seine ber\u00fchmte iPad-Landschaftsserie \u201e220 for 2020\u201c. Er dokumentierte die Ankunft des Fr\u00fchlings<\/a>, beginnend mit den winterlichen B\u00e4umen, zeigte das Austreiben der Bl\u00fcten, das Ausrollen der Bl\u00e4tter, das Wachsen der Fr\u00fcchte, alles in Pixeln, weil ihm das Arbeiten in \u00d6l mit seinen damals 83 Jahren zu unbequem und auch zu langsam war. \u201eDo remember, they can\u2019t cancel the spring\u201c (Denkt daran: Den Fr\u00fchling k\u00f6nnen sie nicht absagen), schrieb er als widerspenstige Ermunterung an Freunde und die \u00d6ffentlichkeit. Der Spruch wurde sp\u00e4ter bei einer Ausstellung in Paris als Leuchtschrift pr\u00e4sentiert.<\/p>\n Male das, was du liebst.<\/p>\n David Hockneys Maxime.<\/p>\n Hockneys Vater war Hobbymaler und erm\u00f6glichte seinem Sohn privaten Malunterricht. Als Kind habe er \u201e12 Stunden t\u00e4glich, von 9 bis 21 Uhr, jeden Tag\u201c gezeichnet, erz\u00e4hlte der K\u00fcnstler in einem Interview. Ab 1953 studierte er an der Bradford School of Art und weigerte sich, andere F\u00e4cher au\u00dfer Kunst zu belegen. Mit Anfang 20 ging er ans Royal College of Art in London, wo K\u00fcnstler wie Francis Bacon und Peter Blake zu seinen Lehrern z\u00e4hlten. Mit Blake und Malern wie Allen Jones und RB\u00a0Kitaj geh\u00f6rte er zu der Generation, die die britische Pop-Art pr\u00e4gte. Es soll Kitaj gewesen sein, der ihm den wichtigsten Rat seines Lebens gab: \u201eMale das, was du liebst.\u201c Diese Maxime machte sich Hockney zu eigen. <\/p>\n \u00a9 imago\/ZUMA Press\/IMAGO\/Stephen Chung <\/p>\n Ab seiner ersten Einzelausstellung 1963 in der Londoner Galerie Kasmin nahm seine Karriere Fahrt auf. Der ber\u00fchmte amerikanische Kurator Henry Geldzahler wurde zu einem seiner wichtigsten F\u00f6rderer und Mentoren. 1979 war Hockney einer der Mitbegr\u00fcnder des Museum of Contemporary Art (MOCA) in Los Angeles. Seine Werke waren in zahlreichen bedeutenden Museen weltweit ausgestellt. <\/p>\n Hockney, der seine Homosexualit\u00e4t offen lebte\u00a0\u2013 auch als sie in Gro\u00dfbritannien noch verboten war\u00a0\u2013, schuf zahlreiche Portr\u00e4ts von Liebhabern und Freunden. Ber\u00fchmt ist etwa sein Portr\u00e4t \u201eMr and Mrs Clark and Percy\u201c von Anfang der Siebzigerjahre, in dem die Ikonen der britischen Modewelt, Ossie Clark und Celia Birtwell, mit ihrer Katze Percy dargestellt sind. W\u00e4hrend in klassischen Doppelportr\u00e4ts eher die M\u00e4nner stehen und die Frauen sitzen, stellte Hockney seine alten Freunde genau umgekehrt dar, ein subtiler Kommentar zu den Machtverh\u00e4ltnissen in dieser Ehe. <\/p>\n Mehr zur Kultur bei Tagesspiegel Plus:Franz Welser-M\u00f6st und die Philharmoniker Solistentr\u00e4ume und anderes Altbew\u00e4hrtes <\/a>Deutsches Theater Schauspieler reisten f\u00fcr St\u00fcck \u00fcber Messerstecherei in die Antarktis <\/a>Hartmut Dorgerloh \u00fcber das Humboldt Forum \u201eEs gibt keine deutsche Kultur ohne Europa\u201c <\/a><\/p>\n Die Fondation Louis Vuitton zeigte 2025 rund 400 seiner Bilder, darunter auch etwa 50 seiner ber\u00fchmten Doppelportr\u00e4ts. Die Stiftung \u00fcberlie\u00df Hockney das gesamte Geb\u00e4ude und der K\u00fcnstler war pers\u00f6nlich in jedes Detail der Ausstellungsgestaltung involviert. Es sei die gr\u00f6\u00dfte Ausstellung, die er jemals gehabt habe, sagt er im Vorfeld, und: \u201eI think it\u2019s going to be very good.\u201c <\/p>\n Die letzten 25 Jahre seines Lebens hat Hockney in seiner britischen Heimat Yorkshire, in der Normandie und in London verbracht. Er starb im Alter von 88 Jahren \u201efriedlich zu Hause\u201c, wie die Nachrichtenagentur PA unter Berufung auf seinen Publizisten mitteilte. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Eines von David Hockneys ber\u00fchmtesten Gem\u00e4lden hei\u00dft \u201eA Bigger Splash\u201c, \u201eDer gro\u00dfe Spritzer\u201c. 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Ein Bild aus Hockneys Ausstellung \u201eA Year in Normandie And Some Other Thoughts About Painting\u201c in der Serpentine North Gallery in London 2025. <\/p>\n