![\"ROLLING](\"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/1786342088_275_rs-badge-recommendation.png\"){kind=icon}
<\/p>\n <\/p>\n
Empfehlungen der\u00a0Redaktion<\/p>\n
Die Dead haben schon immer eine besondere Verbindung zu ROLLING STONE gepflegt, und unsere Geschichten sind untrennbar miteinander verwoben. Die Band und das Magazin entstanden beide in den aufgew\u00fchlten Tagen San Franciscos der Sechzigerjahre und verweigerten dem Establishment die Gefolgschaft. In unseren Seiten verfolgte ein Gro\u00dfteil der Welt die Schelmenreise der Dead aus der Ferne \u2013 noch vor dem Internet und dem Tape-Trading-Netzwerk \u2013, von Garcias epischen Interviews bis zu unseren ikonischen Fotos. Und beide schafften es, sich \u00fcber die Jahrzehnte weiterzuentwickeln und dem Geist des Nicht-Verblassens treu zu bleiben.<\/p>\n Die Dead schenkten der Welt ein wundersch\u00f6n chaotisches Musikwerk und verlangsamten ihr Tempo nie so weit, dass man sie h\u00e4tte festnageln k\u00f6nnen. Feiern wir das also mit unserer Hommage an die 100 besten Songs der Grateful Dead. Alles ist hier vertreten: ihre Rock-Schreier, ihre Balladen, ihre hirnschmelzenden elektrischen Jams, ihre Country-Folk-Hoedowns, ihre jazzigen Ausfl\u00fcge, ihre Coverversionen. Und ein paar dieser Songs waren sogar Hits \u2013 wenn auch nie mit Absicht.<\/p>\n Einige dieser 100 St\u00fccke sind Klassiker aus dem Garcia\/Robert-Hunter- oder Weir\/John-Perry-Barlow-Songbook; andere sind Traditionals, \u00e4lter als jedes Bandmitglied. Gemeinsam ist ihnen allen, dass die Dead diese Songs jeden Abend woandershin trugen. Wir ver\u00f6ffentlichen unsere Liste w\u00e4hrend der Days Between, einer heiligen Zeit f\u00fcr Deadheads, die den Zeitraum zwischen Garcias Geburtstag (1. August) und seinem Todestag (9. August) ehrt. Zusammengestellt wurde die Liste durch eine Abstimmung unter langj\u00e4hrigen Dead-Fans. Wer abgestimmt hat, ist hier nachzulesen.<\/p>\n Die Grateful Dead unternahmen die l\u00e4ngste, seltsamste Reise im Rock und luden die Welt ein, Show f\u00fcr Show, Song f\u00fcr Song mitzukommen. Jerry Garcia, Bobby Weir, Phil Lesh, Bill Kreutzmann, Mickey Hart, Ron \u201ePigpen\u201c McKernan, Donna Jean und Keith Godchaux sowie so viele ihrer Weggef\u00e4hrten \u2013 sie erz\u00e4hlten ihre Geschichte im Gehen, ohne je zu ahnen, dass sie \u00fcber die Jahrzehnte immer gr\u00f6\u00dfer und verr\u00fcckter werden w\u00fcrde. Doch dank der Musik, die sie schufen, wird ihre Geschichte niemals enden. Und wie die weinende Weide am Flussufer wird sie wachsen, wachsen, wachsen.<\/p>\n An dieser Stelle findest du Inhalte aus Youtube<\/p>\n Um mit Inhalten aus Sozialen Netzwerken zu interagieren oder diese darzustellen, brauchen wir deine Zustimmung.<\/p>\n \tSoziale Netzwerke aktivieren<\/p>\n 100<\/p>\n \u2018Drums\/Space\u2019 Als Startrampe f\u00fcr unz\u00e4hlige interstellare Reisen hinter geschlossenen Lidern und ungez\u00e4hlte Sprints zu den Stadionduschen und Bierst\u00e4nden ist das im zweiten Set gespielte, frei improvisierte Schlagzeug-Instrumental-Jam f\u00fcr immer als \u201eDrums>Space\u201c bekannt \u2013 ein willkommener Fixpunkt der Dead-Konzerte, der den Status eines eigenst\u00e4ndigen Songs verdient. Tats\u00e4chlich sei es \u201ezu einigen der abgefahrensten Momente der Grateful-Dead-Musik geworden\u201c, wie Kreutzmann in seinen Memoiren schrieb. Klar, Drumsoli und spacige Improvisationen gab es schon seit \u201968. Doch erst Anfang \u201978, als Hart wieder mit von der Partie war, wurde \u201eDrums>Space\u201c zum festen Bestandteil \u2013 ein vielarmiges Unget\u00fcm aus Beats, geformt mit Schlaginstrumenten aus aller Welt und zunehmend auch mit Elektronik. Manche Heads behaupten, die sp\u00e4teren \u201eDrums>Space\u201c-Versionen, selbst die j\u00fcngsten Dead-&-Company-Ausfl\u00fcge, h\u00e4tten die des 20. Jahrhunderts \u00fcbertroffen \u2013 was nur beweist, dass die besten Dead-Songs damals wie heute die sind, die Verstand und Herz weit aufsprengten. \u2014Will Hermes<\/p>\n An dieser Stelle findest du Inhalte aus Youtube<\/p>\n Um mit Inhalten aus Sozialen Netzwerken zu interagieren oder diese darzustellen, brauchen wir deine Zustimmung.<\/p>\n \tSoziale Netzwerke aktivieren<\/p>\n 99<\/p>\n \u2018I Need a Miracle\u2019 Der Titel des Side-Two-Openers von \u201eShakedown Street\u201c wurde zu einem gefl\u00fcgelten Wort im Deadhead-Lexikon. Ein \u201eMiracle\u201c stand f\u00fcr ein kostenloses oder extra Ticket f\u00fcr eine Dead-Show. Wer kein Ticket hatte, streckte einen Zeigefinger in die Luft, bastelte vielleicht ein Schild und hoffte auf das Beste. Das Miracle-Konzept wird am Ende mit einem Gospel-Refrain ausgelotet, der den Titel wiederholt und \u201eEveryday\u201c anf\u00fcgt. Doch die Zeilen davor \u2013 von Barlow verfasst \u2013 sind echte Kopfn\u00fcsse: Ein Mann sucht eine Frau, die \u201eetwa doppelt so alt\u201c, \u201eetwa doppelt so gro\u00df\u201c und schlie\u00dflich \u201eetwa doppelt so schwer\u201c ist wie er \u2013 \u201eeine Tonne Spa\u00df, die eine Kanone tr\u00e4gt, mitsamt ihrem ganzen Gep\u00e4ck.\u201c Garcia liefert ein wendiges Mittelteil-Solo, und Matthew Kelly f\u00fcgt Mundharmonika-Klagelaute hinzu, die des verstorbenen Pigpen w\u00fcrdig sind. \u2014Steve Bloom<\/p>\n An dieser Stelle findest du Inhalte aus Youtube<\/p>\n Um mit Inhalten aus Sozialen Netzwerken zu interagieren oder diese darzustellen, brauchen wir deine Zustimmung.<\/p>\n \tSoziale Netzwerke aktivieren<\/p>\n 98<\/p>\n \u2018Don’t Ease Me In\u2019 Ein weiteres Folk-Cover, das die Band zum Leben erweckte: Diese schwungvolle Ragtime-Nummer wurde 1928 erstmals von Henry Thomas, alias Ragtime Texas, f\u00fcr das Vocalion-Label aufgenommen. Sie geh\u00f6rte zum Repertoire der Proto-Dead-Gruppe Mother McCree\u2019s Uptown Jug Champions, und die Dead ver\u00f6ffentlichten sie 1966 als ihre erste Single (auf der B-Seite ein weiterer Jug-Band-Tune aus den Zwanzigern, \u201eStealin’\u201c), beim kurzlebigen Scorpio Records. Gro\u00dfen Eindruck hinterlie\u00df das nicht. Doch sie holten eine aufpolierte Version f\u00fcr das 1980er-Album \u201eGo to Heaven\u201c zur\u00fcck ins Studio und brachten sie erneut als Single heraus. Auch diesmal blieb der Charterfolg aus. Aber der Song kehrte in die Live-Sets der Dead zur\u00fcck und brachte das Haus zuverl\u00e4ssig zum Kochen \u2013 ein Grund, warum Dead & Company ihn \u00fcber die Jahre zum Stammgast machten. \u2014W.H.<\/p>\n An dieser Stelle findest du Inhalte aus Youtube<\/p>\n Um mit Inhalten aus Sozialen Netzwerken zu interagieren oder diese darzustellen, brauchen wir deine Zustimmung.<\/p>\n \tSoziale Netzwerke aktivieren<\/p>\n 97<\/p>\n \u2018Dark Hollow\u2019 Dieser einsame Folk-Song wurde 1958 erstmals von Bill Browning mit seiner Bluegrass-Gruppe The Echo Valley Boys aufgenommen, doch die Dead k\u00f6nnten ihn tats\u00e4chlich von der britischen Gruppe Pentangle gelernt haben, die eine Variante namens \u201eCold Mountain\u201c spielten, als sie 1969 bei einigen legend\u00e4ren Fillmore-West-Shows f\u00fcr die Dead er\u00f6ffneten. Ab 1970 spielten sie ihr \u201eDark Hollow\u201c, das sowohl akustisch als auch elektrisch ein Favorit war und auf dem Album \u201eHistory of the Grateful Dead, Volume One (Bear\u2019s Choice)\u201c sowie dem akustischen \u201eReckoning\u201c landete. (Es tauchte auch in Live-Sets von Garcias Bluegrass-Nebenprojekt Old and in the Way aus den Siebzigern auf.) Der Song sa\u00df so tief in der DNA der Dead, dass Hunter die Zeile \u201ewhere the sun don\u2019t ever shine\u201c in einem der letzten Dead-Songs aufgriff, dem wehm\u00fctig selbstreferenziellen \u201eSo Many Roads\u201c. \u2014W.H.<\/p>\n An dieser Stelle findest du Inhalte aus Youtube<\/p>\n Um mit Inhalten aus Sozialen Netzwerken zu interagieren oder diese darzustellen, brauchen wir deine Zustimmung.<\/p>\n \tSoziale Netzwerke aktivieren<\/p>\n 96<\/p>\n \u2018Alligator\u2019 Mit seinem knurrenden Gitarrenton, dem schr\u00e4gen Akkordverlauf und dem Kazoo-Intro geh\u00f6rt dieser Kracher aus \u201eAnthem of the Sun\u201c zu den herrlich seltsamsten fr\u00fchen Dead-Jams. Au\u00dferdem ist es der erste Song, in dem Hunters Texte zu h\u00f6ren sind. (Alligator war \u00fcbrigens New-Orleans-Slang, gelegentlich abwertend, f\u00fcr einen wei\u00dfen Jazz-Musiker.) Als einer von Pigpens gr\u00f6\u00dften Nicht-Covers \u2013 und mit Sicherheit sein wildester \u2013 war es ein fr\u00fcher Live-Dauerbrenner, den er so sehr zu seinem eigenen machte, dass die Band ihn nach seinem Tod nie mehr spielte, wenngleich er in sp\u00e4teren Dead-Revivalprojekten wieder auftauchte. Die Allman Brothers Band nannte die Dead der \u201eAnthem of the Sun\u201c-\u00c4ra stets als pr\u00e4gende Einfluss, und die gemeinsame DNA h\u00f6rt man in \u201eAlligator\u201c deutlich \u2013 etwa in der Anspielung auf Donovans \u201eThere Is a Mountain\u201c nahe dem H\u00f6hepunkt des Jams, die zur Wurzel des Allman-Signature-St\u00fccks \u201eMountain Jam\u201c wurde. \u2014W.H.<\/p>\n An dieser Stelle findest du Inhalte aus Youtube<\/p>\n Um mit Inhalten aus Sozialen Netzwerken zu interagieren oder diese darzustellen, brauchen wir deine Zustimmung.<\/p>\n \tSoziale Netzwerke aktivieren<\/p>\n 95<\/p>\n \u2018Greatest Story Ever Told\u2019 \u201eGreatest Story Ever Told\u201c ist eine durchgeknallte biblische Fabel, in der Weir mit der Zeile beginnt: \u201eMoses come riding up on a quasar.\u201c (Hunter hatte urspr\u00fcnglich \u201eon a guitar\u201c geschrieben, aber Weir \u00e4nderte es ab.) Moses teilt schlie\u00dflich Wein und Weisheit mit Gideon, Abraham und Isaak. Es ist einer der Klassiker, mit denen die Dead bei ihrer ber\u00fchmten Show am 18. Februar 1971 im Capitol Theater in Port Chester, New York, deb\u00fctierten \u2013 in derselben Nacht, in der sie auch \u201eBertha\u201c, \u201ePlaying in the Band\u201c, \u201eLoser\u201c und \u201eWharf Rat\u201c vorstellten. (Es war zudem Harts letzter Auftritt f\u00fcr drei Jahre.) \u201eGreatest Story\u201c wurde zum Glanzst\u00fcck auf Weirs Solo-Juwel \u201eAce\u201c sowie auf Harts \u201eRolling Thunder\u201c unter dem Namen \u201eThe Pump Song\u201c. Doch die Dead liebten ihn \u2013 sie w\u00e4hlten diesen Song, um die erste Show ihrer Europa-Tournee \u201972 zu er\u00f6ffnen. \u2014Rob Sheffield<\/p>\n An dieser Stelle findest du Inhalte aus Youtube<\/p>\n Um mit Inhalten aus Sozialen Netzwerken zu interagieren oder diese darzustellen, brauchen wir deine Zustimmung.<\/p>\n \tSoziale Netzwerke aktivieren<\/p>\n 94<\/p>\n \u2018Believe It or Not\u2019 Im Sommer 1988 begannen die Dead, die ersten Songs f\u00fcr ihr letztes Studioalbum \u201eBuilt to Last\u201c zu erarbeiten. Anders als \u201eFoolish Heart\u201c, \u201eBlow Away\u201c oder auch Weirs lange gereifte \u201eVictim or the Crime\u201c, die alle regelm\u00e4\u00dfig gespielt wurden, fand diese sp\u00e4te Garcia-Hunter-Ballade nie wirklich ihren Platz und wurde insgesamt nur sieben Mal gespielt. Die Band setzte sie kurzzeitig an die ihr zugedachte Stelle als gef\u00fchlvolles Garcia-St\u00fcck nach \u201eDrums\/Space\u201c, doch Garcia soll sich mit dem rohen Sentiment des Songs nicht ganz wohl gef\u00fchlt haben. Schade, denn der Tune \u2013 schlie\u00dflich 1999 auf der Box \u201eSo Many Roads\u201c ver\u00f6ffentlicht \u2013 hat den Charme eines Country-Klassikers, mit Texten, die Hunter als \u201ereminiscent of the kind of stuff I remember hearing coming from tavern jukeboxes in 1948, when my father would stop in to have a few while I waited out in the car\u201c beschrieben hat. \u2014Dean Budnick<\/p>\n An dieser Stelle findest du Inhalte aus Youtube<\/p>\n Um mit Inhalten aus Sozialen Netzwerken zu interagieren oder diese darzustellen, brauchen wir deine Zustimmung.<\/p>\n \tSoziale Netzwerke aktivieren<\/p>\n 93<\/p>\n \u2018We Bid You Goodnight\u2019 1968 begannen die Dead, ihre Shows mit einer Version des traditionellen bahamaischen Begr\u00e4bnislieds \u201eI Bid You Goodnight\u201c zu beschlie\u00dfen, das sie von Joseph Spence und der Pindar Family auf einer in Folk-Kreisen popul\u00e4ren Sammlung karibischer Musik geh\u00f6rt hatten. Auf \u201eLive\/Dead\u201c dauert es knapp 40 Sekunden, doch es entwickelte sich in den folgenden Jahren zu einem psychedelischen A-cappella-Jam \u2013 ein Ritual ihrer Sets, das sich auf dreieinhalb hinrei\u00dfende Minuten ausdehnte, w\u00e4hrend das jubelnde Publikum mitklatschte. Rund 20 Jahre lang spielten sie \u201eWe Bid You Goodnight\u201c nur selten, ehe sie es Ende der Achtziger wiederbelebten und damit ganze Stadien verz\u00fcckter Deadheads nach Hause schickten, die mit \u201eLive\/Dead\u201c aufgewachsen waren und es wie eine Hymne eines geliebten Klassikers begr\u00fc\u00dften. \u2014Jon Dolan<\/p>\n An dieser Stelle findest du Inhalte aus Youtube<\/p>\n Um mit Inhalten aus Sozialen Netzwerken zu interagieren oder diese darzustellen, brauchen wir deine Zustimmung.<\/p>\n \tSoziale Netzwerke aktivieren<\/p>\n 92<\/p>\n \u2018Mr. Charlie\u2019 Ein Live-Dauerbrenner der Dead in den fr\u00fchen Siebzigern \u2013 vor Pigpens Tod 1973 \u2013, der nie auf einem Studioalbum erschien, aber durch seine Aufnahme in die Europa-Tournee und das LP-Set \u201eEurope \u201972\u201c bekannt wurde. Die Band spielte ihn bei jeder dieser Europa-Shows, doch der Begriff \u201eMr. Charlie\u201c ist eine amerikanische Wendung, die von Sklaven verwendet wurde, um den Boss oder den Plantagenbesitzer zu bezeichnen. In Hunters Lyrics scheint der Protagonist f\u00fcr den Mann zu schuften. \u201eGonna scare you up and shoot you\u201c, knurrt Pigpen. \u201e\u2019Cause Mr. Charlie told me so.\u201c Gespielt als Shuffle, liefert Garcia ein bluesiges Solo, und Pigpen schlie\u00dft mit der nachdr\u00fccklichen Wiederholung: \u201eMr. Charlie told me, Mr. Charlie told me so.\u201c \u2014S.B.<\/p>\n An dieser Stelle findest du Inhalte aus Youtube<\/p>\n Um mit Inhalten aus Sozialen Netzwerken zu interagieren oder diese darzustellen, brauchen wir deine Zustimmung.<\/p>\n \tSoziale Netzwerke aktivieren<\/p>\n 91<\/p>\n \u2018Alabama Getaway\u2019 Als sie ihn 1980 f\u00fcr \u201eGo to Heaven\u201c ins Studio brachten, war \u201eAlabama Getaway\u201c bereits auf der Stra\u00dfe erprobt. Tats\u00e4chlich war er zu einem der Rennpferde der Gruppe geworden: Die Live-Versionen von Ende \u201979 zeigten die Dead, wie sie Soli mit Aplomb hin und her warfen. Das Album markierte die R\u00fcckkehr der Dead ins Studio nach zwei Jahren, und die Vorgaben des AOR-Formats hatten sich gegen\u00fcber der Freiheit der fr\u00fchen Siebziger erheblich verengt. \u201eAlabama Getaway\u201c spiegelte diesen Wandel wider. Der Song war verbl\u00fcffend radiokompatibel und druckvoll, mit eing\u00e4ngigen Orgel-Swells, die satt im Mix lagen. Er erreichte Platz 68 der Hot 100, blieb aber bis zum Ende im Repertoire. \u2014M.M.<\/p>\n An dieser Stelle findest du Inhalte aus Youtube<\/p>\n Um mit Inhalten aus Sozialen Netzwerken zu interagieren oder diese darzustellen, brauchen wir deine Zustimmung.<\/p>\n \tSoziale Netzwerke aktivieren<\/p>\n 90<\/p>\n \u2018Viola Lee Blues\u2019 Vor \u201eDark Star\u201c und \u201eChina Cat > Rider\u201c war dies das Jam-Vehikel schlechthin der Dead \u2013 man sieht sie damit im Film \u201ePetulia\u201c von \u201968 loslegen, w\u00e4hrend die Lightshow blubbert und die Hippies frug tanzen. Mit ihren kr\u00e4ftigen Zugwrack-Harmonien neu aufbereitet, ist es ein Cover eines akustischen Nuggets der sp\u00e4ten Zwanziger von Cannon\u2019s Jug Stompers, einem Touchstone der fr\u00fchen Dead, die auch deren \u201eBig Railroad Blues\u201c und \u201eMinglewood Blues\u201c aufgriffen (letzteren umgebaut zum doppelt entfernten \u201eNew, New Minglewood Blues\u201c). \u201eViola Lee\u201c war immer ein Partyauftakt. Beim wegweisenden Monterey International Pop Festival 1967 er\u00f6ffnete die Band mit einer 14-min\u00fctigen Version, nachdem Weir dem Publikum zugerufen hatte: \u201eYou know what the foldin\u2018 chairs are for, don\u2019t you? They\u2019re for foldin\u2018 up and dancin\u2018 on!\u201c Und Phish-Fans erinnern sich vielleicht an eine rasende Version vom 17. September 1999 mit den duellierenden B\u00e4ssen von Lesh und Mike Gordon. \u2014W.H.<\/p>\n An dieser Stelle findest du Inhalte aus Youtube<\/p>\n Um mit Inhalten aus Sozialen Netzwerken zu interagieren oder diese darzustellen, brauchen wir deine Zustimmung.<\/p>\n \tSoziale Netzwerke aktivieren<\/p>\n 89<\/p>\n \u201eTill the Morning Comes\u201c Ein weiterer Song, der seinen Titel mit einem Neil-Young-St\u00fcck teilt (siehe \u201eComes a Time\u201c): Die Dead spielten diesen Deep Cut live nur f\u00fcnf- oder sechsmal. Schade, denn sein Vollgas-Boogie-Tempo und die saftigen CSNY-Harmonien erhellen die zweite Seite von \u201eAmerican Beauty\u201c wie ein Feuerwerksbl\u00fcte und h\u00e4tten hippieske R\u00f6cke gewiss zum Drehen gebracht. Im 21. Jahrhundert bekam der Song endlich seine verdiente Aufmerksamkeit, wiedergeboren in Sets von Furthur und anderen sp\u00e4teren Dead-Projekten \u2013 freilich ohne den Vorteil von Garcias s\u00fc\u00dfem hohen Tenor im Mix. Hunters zottelige Lyrics (\u201e\u2019til we all fall down \u2026\u201c) spielen mit dem Kinderreim \u201eRing Around the Rosie\u201c, ein Kunstgriff, den Weir und Barlow sp\u00e4ter einpr\u00e4gsam in ihrem apokalyptischen \u201eThrowing Stones\u201c wiederholten. \u2014W.H.<\/p>\n An dieser Stelle findest du Inhalte aus Youtube<\/p>\n Um mit Inhalten aus Sozialen Netzwerken zu interagieren oder diese darzustellen, brauchen wir deine Zustimmung.<\/p>\n \tSoziale Netzwerke aktivieren<\/p>\n 88<\/p>\n \u2018It Hurts Me Too\u2019 Erstmals geschrieben und aufgenommen vom Bluesman Tampa Red im Jahr 1940 und durch Elmore James gepr\u00e4gt, der ihn mehrfach einspielte und 1963 einen Hit damit hatte, ist \u201eIt Hurts Me Too\u201c einer der beliebtesten und meistgecoverteten Blues-Songs \u00fcberhaupt. Er wurde zum Dead-Dauerbrenner, ein tr\u00e4ger Blues, gesungen von Pigpen, der auch Mundharmonika dazu spielte, beginnend 1966. Die schmerzlich-einsame Version mit Keith Godchauxs Piano-Fills, die ihn von hinten anstacheln, die die Band auf \u201eEurope \u201972\u201c ver\u00f6ffentlichte, war eine der letzten von Pigpen \u2013 und der Band. Als er 1973 starb, zogen sie die Nummer aus dem Verkehr. \u2014Michaelangelo Matos<\/p>\n An dieser Stelle findest du Inhalte aus Youtube<\/p>\n Um mit Inhalten aus Sozialen Netzwerken zu interagieren oder diese darzustellen, brauchen wir deine Zustimmung.<\/p>\n \tSoziale Netzwerke aktivieren<\/p>\n 87<\/p>\n \u2018Death Don\u2019t Have No Mercy\u2019 Garcia h\u00e4tte niemals das knochenersch\u00fctternde Schreien erreichen k\u00f6nnen, mit dem Reverend Gary Davis diesen Song in seiner Originalversion von 1960 vortrug. Aber Davis\u2018 geradlinige Lyrics lassen einem S\u00e4nger viele M\u00f6glichkeiten, und Garcias schmerzliche Empathie \u2013 vom Fl\u00fcstern bis zum Aufschrei \u2013 brachte sie mit tiefer Hingabe zum Ausdruck. Ebenso sein bei\u00dfender Gitarrenton: Die \u201eLive\/Dead\u201c-Version, Anfang 1969 aufgenommen, enth\u00e4lt einige von Garcias eindringlichsten Blues-Passagen, sowohl gitarristisch als auch gesanglich. \u2014M.M.<\/p>\n An dieser Stelle findest du Inhalte aus Youtube<\/p>\n Um mit Inhalten aus Sozialen Netzwerken zu interagieren oder diese darzustellen, brauchen wir deine Zustimmung.<\/p>\n \tSoziale Netzwerke aktivieren<\/p>\n 86<\/p>\n \u2018Saint of Circumstance\u2019 Weir gab an, dass ihm die mitrei\u00dfende letzte Strophe von \u201eSaint of Circumstance\u201c einfiel, w\u00e4hrend er ein unerwartetes Gewitter auf einem Berg in Wyoming erlebte. Sein Gef\u00fchl von Hochstimmung, verwoben mit dem unergr\u00fcndlichen Wirken der Natur, floss in den Song ein, den er mit Barlow schrieb. \u201eSaint of Circumstance\u201c begann sein Dasein als j\u00fcngerer Zwilling von \u201eLost Sailor\u201c, das fr\u00fcher in derselben Session fertiggestellt und live einige Wochen vor \u201eSaint\u201c im August 1979 uraufgef\u00fchrt wurde. Beide St\u00fccke referenzieren den \u201eHundestern\u201c Sirius und schildern gemeinsam eine Reise, die inmitten st\u00fcrmischer Bedingungen beginnt und schlie\u00dflich ekstatischen Sinn findet. Die Songs wurden auf \u201eGo to Heaven\u201c und dann im Konzert so konsequent nebeneinandergestellt, dass \u201eSailorSaint\u201c unter Deadheads zur g\u00e4ngigen Bezeichnung wurde \u2013 bis Weir den ersteren Song im M\u00e4rz 1986 aus dem Verkehr zog. \u201eSaint\u201c brach daraufhin zu ausladenden Soloexkursionen auf und baute typischerweise fr\u00fch im zweiten Set Fahrt auf. \u2014D.B.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Empfehlungen der\u00a0Redaktion Die Grateful Dead sind eines der gro\u00dfen amerikanischen Abenteuer \u2013 eine Outlaw-Band von der psychedelischen Grenze…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":325155,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[24],"tags":[84021,46,42,20386,84019,84018,147,74337,81298,84017,153,154,44,84020,80980,7811,84016,148],"class_list":["post-325154","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-musik","tag-amerikanische-rockgeschichte","tag-at","tag-austria","tag-bestenliste","tag-bill-kreutzmann","tag-bob-weir","tag-entertainment","tag-grateful-dead","tag-jerry-garcia","tag-mickey-hart","tag-music","tag-musik","tag-oesterreich","tag-phil-lesh","tag-psychedelic-rock","tag-ranking","tag-robert-hunter","tag-unterhaltung"],"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/325154","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=325154"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/325154\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/media\/325155"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=325154"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=325154"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=325154"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/04b5c635596a4b8d8b846d2074eeae57.gif\")
Die Grateful Dead<\/a> sind eines der gro\u00dfen amerikanischen Abenteuer \u2013 eine Outlaw-Band von der psychedelischen Grenze der Haight-Ashbury-Stra\u00dfen, die alles auf ihre eigene Art und Weise machten. Die Magie, die sie jeden Abend auf der B\u00fchne schufen, improvisiert ohne Netz und ohne Setlist, war eine freischwebende 30-j\u00e4hrige Zusammenarbeit mit ihrem Publikum. Genau deshalb ist die Musik der Dead so ungebrochen lebendig \u2013 heute mehr denn je. Wie Jerry Garcia ROLLING STONE 1971 sagte: \u201eWir versuchen, uns an einen Ort zu f\u00fchren, wo wir mehr Musik werden k\u00f6nnen.<\/a>\u201c<\/p>\n
\n 1978<\/p>\n
\n 1978<\/p>\n
\n 1966<\/p>\n
\n 1970<\/p>\n
\n 1968<\/p>\n
\n 1972<\/p>\n
\n 1999<\/p>\n
\n 1969<\/p>\n
\n 1972<\/p>\n
\n 1980<\/p>\n
\n 1967<\/p>\n
\n 1970<\/p>\n
\n 1972<\/p>\n
\n 1969<\/p>\n
\n 1980<\/p>\n