{"id":345562,"date":"2026-08-20T13:23:12","date_gmt":"2026-08-20T13:23:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/345562\/"},"modified":"2026-08-20T13:23:12","modified_gmt":"2026-08-20T13:23:12","slug":"marina-abramovic-niki-de-saint-phalle-oscar-wilde-diese-ausstellungen-in-berlin-enden-im-august","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/345562\/","title":{"rendered":"Marina Abramovi\u0107, Niki de Saint Phalle & Oscar Wilde: Diese Ausstellungen in Berlin enden im August"},"content":{"rendered":"

Wegen des gro\u00dfen Interesses wurde die Schau von Marina Abramovi\u0107 im Gropius Bau um eine Woche verl\u00e4ngert. Nicht wundern, wenn noch dieser Sonntag als letzter \u00d6ffnungstag durchs Netz geistert.<\/p>\n

Beeilen m\u00fcssen Sie sich vor allem, wenn Sie noch Niki de Saint Phalles Nanas sehen wollen. Sie h\u00e4tten ja st\u00e4ndig auf dem L\u00fctzowplatz stehen k\u00f6nnen, wenn nicht Berlin Berlin w\u00e4re …<\/p>\n

1 bis 22.8.: Nikifizierung \u2013 Niki de Saint Phalle \"Installationsansicht Niki de Saint Phalles Nanas tanzen in den Mercator H\u00f6fen. <\/p>\n

\u00a9 8735 <\/p>\n

Als \u201eekelhafte Scheu\u00dflichkeiten\u201c, \u201eKulturschande\u201c und \u201eSchnapsidee einer besoffenen Ratsherren-Stammtischrunde\u201c wurde 1974 die Aufstellung von drei \u201eNanas\u201c in Hannover kommentiert. F\u00fcr Niki de Saint Phalle ein Schl\u00fcsselerlebnis f\u00fcr ihr Verst\u00e4ndnis von Kunst als gesellschaftlicher Kraft, das u.a. zum weltber\u00fchmten Stravinsky-Brunnen neben dem Centre Pompidou f\u00fchrte.<\/p>\n

In Berlin jedoch wurde das Projekt f\u00fcr den L\u00fctzowplatz, f\u00fcr das die K\u00fcnstlerin drei Grazien (Foto) als Sinnbild f\u00fcr die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des wiedervereinten Deutschlands schuf, gar nicht erst umgesetzt. Die Ausstellung beleuchtet das komplexe Verh\u00e4ltnis von Niki de Saint Phalle und Deutschland.<\/p>\n

Eine ausf\u00fchrliche Besprechung lesen Sie hier<\/a>.<\/p>\n

Galerie JudinPotsdamer Str. 83, Sch\u00f6nebergbis Sa 22.8., 11-18 UhrEintritt freigaleriejudin.com<\/a> 2 bis 23.8.: Jeppe Hein: You are never really alone \"\" Jeppe Hein, You are never really alone, Installationsansicht
\nJeppe Hein, You are never really alone, Installationsansicht K\u00f6nig Galerie <\/p>\n

\u00a9 Courtesy Jeppe Hein & K\u00f6nig Galerie, Berlin\/Foto: Roman M\u00e4rz <\/p>\n

So niedlich, wie die Pinguine durch das brutalistische Kirchenschiff von St. Agnes schippern. Ist ja auch sch\u00f6n k\u00fchl hier. Aber, nicht k\u00fchl genug. Die (Stein)-Eisschollen, auf denen die kleinen Kerle balancieren, sind auf ein Minimum geschmolzen, was vielleicht nur im Zusammenhang mit dieser gro\u00dfen Installation so zum Vorschein kommt.<\/p>\n

Die Spiegelballonskulpturen des Bildhauers Jeppe Hein, die immer auch ihre Umgebung spiegeln und das Abbild der Betrachtenden verzerren, haben nun dieses Mal die Form von Tierk\u00f6rpern angenommen. Jede Skulptur ist nach Regionen benannt, die mit Pinguin-Lebensr\u00e4umen verbunden sind, darunter Chile, Argentinien, Peru, S\u00fcdafrika, Namibia, Australien und Neuseeland. Die Namen stammen aus indigenen Sprachen und beziehen sich auf Ideen der F\u00fcrsorge, F\u00fchrung, Natur und Pr\u00e4senz.<\/p>\n

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Die Schreibweise \u201eAllone\u201c ist kein Schreibfehler, sondern kombiniert \u201ealles\u201c und \u201eeins\u201c und soll darauf hinweisen, dass Individualit\u00e4t und Kollektivit\u00e4t gleichzeitig existieren. Ein gemeinsamer Zustand der Pr\u00e4senz, in dem sich menschliche und nicht-menschliche Lebensformen st\u00e4ndig ineinander widerspiegeln. Heins Ballons hatten ihren Ursprung 2010 in der Idee, einen Wunsch gen Himmel zu schicken. W\u00fcnschen wir f\u00fcr uns alle das Beste.<\/p>\n

K\u00f6nig GalerieAlexandrinenstr. 118-121, Kreuzbergbis So 23.8., 11-18 UhrEintritt freikoeniggalerie.com<\/a> 3 bis 23.8.: Bruce Gilden: \u201eWhy These?\u201c \"Bruce Bruce Gilden, Peter at the bus station, West Bromwich, GB, 2014. <\/p>\n

\u00a9 Bruce Gilden \/ Magnum Photos <\/p>\n

Fotograf Bruce Gilden schie\u00dft den Menschen direkt ins Gesicht\u00a0\u2013 mit seiner Kamera und Blitz. Es sind bevorzugt Menschen vom Rande der Gesellschaft, Gangmitglieder, Obdachlose, Sexarbeitende. Doch in seinen Close-ups, mit denen er sich in Farbe 2013 neu erfand, blendet er die Umst\u00e4nde aus, l\u00e4sst diese nur so weit zu, wie sie sich in die Gesichter seines Gegen\u00fcbers eingeschrieben haben.<\/p>\n

Der Name seiner Ausstellung \u201eWhy These?\u201c ist nicht nur an den Fotografen adressiert. Er geht als Frage an die Besucher: Warum sind uns diese Bilder unangenehm? Warum versuchen wir, den Blicken auszuweichen, und k\u00f6nnen trotzdem nicht wegschauen?<\/p>\n

\"Bruce Bruce Gilden, Cemetary, Port-au-Prince, Haiti, 1988. <\/p>\n

\u00a9 Bruce Gilden \/ Magnum Photos <\/p>\n

Gilden wuchs in Brooklyn, New York, kurz nach dem Zweiten Weltkrieg auf. Als Kind verbrachte er Stunden damit, die \u201eharten Kerle\u201c auf den Stra\u00dfen zu beobachten. Das pr\u00e4gte seine lebenslange Faszination f\u00fcr die \u201eCharaktere\u201c, die er sp\u00e4ter fotografieren w\u00fcrde. 1968 kaufte er seine erste Kamera und brachte sich selbst bei, mit ihr zu fotografieren.<\/p>\n

Seine Fotos zeigten schon damals das raue Gesicht der Stra\u00dfe, seit 1998 arbeitet er f\u00fcr die legend\u00e4re Fotoagentur Magnum. F\u00fcr das Fotografiska Museum hat Gilden zus\u00e4tzlich 19 Aufnahmen aus Coney Island, Haiti, New York und Tokyo ausgew\u00e4hlt, die die wichtigsten Projekte seiner ersten Schaffensphase repr\u00e4sentieren.<\/p>\n

Au\u00dferdem laufen derzeit Ausstellungen von Anton Corbijn<\/a>, Lee Shulman und Carola Lampe.<\/p>\n

Fotografiska Berlin 4 bis 23.8.: Bj\u00f6rn Melhus. Lost in Finity \"Ausstellung Blick in die Ausstellung „Bj\u00f6rn Melhus. Lost in Finity“ im Silent Green. <\/p>\n

\u00a9 Bj\u00f8rn Melhus: LOST IN FINITY, \u00a9 Bernd Brundert <\/p>\n

Der deutsch-norwegische Videok\u00fcnstler Bj\u00f6rn Melhus hat in seinem pers\u00f6nlichen Umfeld und auch in der Gesellschaft beobachtet, dass ein Gef\u00fchl von Endzeitstimmung sich breitmacht. Niemand glaube mehr an ein Happy End. So begann er, sich mit dem jahrtausendealten Thema des Weltuntergangs zu befassen.<\/p>\n

Als Fundus f\u00fcr seine neue Schau nahm der Video- und Multimediak\u00fcnstler sein eigenes Schaffen aus 40 Jahren<\/a>, das er zerschnippelt, neu gesampelt und zu einer begehbaren Installation gemixt hat. In Melhus\u2019 finalem Trailer zum Weltuntergang ziehen die biblischen Offenbarungen des Johannes im Videoclip vor\u00fcber. Die Pferde der apokalyptischen Reiter wechseln mit den Plagen, den Seuchen (nat\u00fcrlich durch Corona-Viren versinnbildlicht) und dem Lamm. Dazwischen rauscht ein Regen aus Elon Musk-Cybertrucks hernieder<\/a>. Melhus schuf diese Arbeit als Stipendiat der Villa Massimo in Rom. (mino)<\/p>\n

Eine ausf\u00fchrliche Ausstellungsbesprechung finden Sie hier<\/a>.<\/p>\n

Je nachdem, wie man seine Apokalypse mag: Am Samstag findet parallel zur Ausstellung auf dem ganzen Gel\u00e4nde von 14-20 Uhr das Sommerfest des Silent Greens<\/a> statt, mit Konzerten, F\u00fchrungen und einem Filmprogramm des Arsenals.<\/p>\n

Zum Ende seiner Ausstellung tritt Melhus am Sonntag um 19 Uhr mit der Lecture-Performance \u201eDeadly Fruits\u201c auf.<\/p>\n

Silent Green KulturquartierGerichtstr. 35, Weddingbis So 23.8., Fr bis 20 Uhr, Sa\/So, 11-20 Uhrsilent-green.net<\/a> 5 bis 29.8.: Juergen Teller: Guten Morgen Sonnenschein \"Symposium Symposium of Love portfolio, Issue 24, Autumn\/Winter 2025. <\/p>\n

\u00a9 Juergen Teller, VG Bild-Kunst, Bonn 2026 <\/p>\n

Juergen Teller ist der zarteste aller Scherzkekse der Fotobranche. Anders ist kaum vorstellbar, wie man Victoria Beckham dazu bekommt, in eine Einkaufst\u00fcte zu steigen. Oder Iggy Pop, sein faltiges R\u00fcckendekollet\u00e9 zu sch\u00fctteln. In seiner Ausstellung \u201eGuten Morgen Sonnenschein\u201c sind zwar auch Tellers neueste Auftragsarbeiten zu sehen, das Zentrum bilden aber die Diptychen, die vom morgendlichen Ritual des Filterkaffekochens ausgehend, z\u00e4rtlich von seinem Alltag mit seiner Frau Dovile Drizyte und Tochter Iggy erz\u00e4hlen.<\/p>\n

CFA BerlinGrolmannstr. 32\/33, Charlottenburgbis Sa 29.8., Mo-Fr 10-18 Uhr, Sa 12-18 Uhrcfa-gallery.com<\/a> 6 bis 29.8.: Kaspar M\u00fcller: Boutique Soci\u00e9t\u00e9 X Treasures of Memory 2 \"Kaspar Kaspar M\u00fcller, \u201eStriped tent\u201c und \u201eStudiolo 3\u201c. <\/p>\n

\u00a9 Kaspar M\u00fcller, Foto: Galerie Societ\u00e9 <\/p>\n

\u201eBoutique Soci\u00e9t\u00e9 \u00d7 Treasures of Memory 2\u201c hei\u00dft kaspar M\u00fcllers Einzelausstellung bei Soci\u00e9t\u00e9. Die Galerie als gedankliche Edelboutique. Im Sinne des Spekulativen Realismus des US-Amerikaners Graham Harman, der die Weltsicht des Anthropozentrismus ablehnt und die Existenz aller Objekte als gleichrangig, real und unabh\u00e4ngig von unserer Wahrnehmung postuliert, kreisen M\u00fcllers Objekte, Installationen und seine Malerei um unsere Wahrnehmung und unser Verh\u00e4ltnis zu den kleinen und gro\u00dfen Dingen, den allt\u00e4glichen und welthaltigen Themen.<\/p>\n

Mit einer geh\u00f6rigen Portion Augenzwinkern ist all das mehr oder weniger offenkundig um die Ecke gedacht. So, wie M\u00fcller Alltags- und Design-Gegenst\u00e4nde k\u00fcnstlerisch adelt \u2013 ihre Wertsch\u00f6pfung von der industriellen Massenproduktion hin zum edlen und einzigartigen Kunstwerk erh\u00f6ht \u2013, so vollzieht er mit seinen kleinformatigen \u00d6lbildern die Wandlung von der naiven Heimatmalerei zur Konzeptkunst. (meix)<\/p>\n

Eine ausf\u00fchrliche Ausstellungsbesprechung finden Sie hier<\/a>.<\/p>\n

Galerie Soci\u00e9t\u00e9 7 bis 30.8.: Marina Abramovi\u0107: Balkan Erotic Epic. The Exhibition \"PRESSEBILDER Marina Abramovi\u0107, Women Massaging Breasts I aus der Serie Balkan Erotic Epic, 2005. <\/p>\n

\u00a9 Marina Abramovi\u0107, Courtesy der Marina Abramovi\u0107 Archives \/ VG Bild-Kunst, Bonn 2026 <\/p>\n

400 Meter war die Schlange zur Er\u00f6ffnung der Ausstellung von Marina Abramovi\u0107 lang. Ob sich das in den letzten Tagen wiederholen wird?<\/p>\n

Mit \u201eBalkan Erotic Epic\u201c zapft die K\u00fcnstlerin die Kr\u00e4fte ihrer Vergangenheit an, diesmal in Form erotischer Rituale, die kollektive Energie freisetzen. In einem Video massieren Frauen in traditionellen Gew\u00e4ndern ihre nackten Br\u00fcste, um dem beerdigten Geliebten nahe zu sein. In einem anderen zeigen sie im Regen tanzend ihre entbl\u00f6\u00dfte Vulva dem Himmel, damit er sich wieder schlie\u00dfen m\u00f6ge und die \u00c4cker nicht weiter \u00fcberflutet.<\/p>\n

Die Szenen wirken drastisch \u00fcberzogen, geradezu komisch-plakativ, auch wie sich in \u201eSlawische Seele\u201c M\u00e4nner mit Daumen in der Weste rechts und links einer barmenden, \u00fcbergro\u00dfen S\u00e4ngerin aufreihen, aus deren Gamaschenhosen erigierte Penisse hervorstehen. Und doch muss ein St\u00fcck Wahrheit dran sein, man kann sich der Wirkung dieser Bilder nicht entziehen. (NK)<\/p>\n

Die ausf\u00fchrliche Ausstellungsbesprechung finden Sie hier<\/a>.<\/p>\n

Anl\u00e4sslich ihres 75-j\u00e4hrigen Jubil\u00e4ums pr\u00e4sentieren die Berliner Festspiele nach der Ausstellung im Gropius Bau im Oktober 2026 die (derzeit ausverkaufte) neue mehrst\u00fcndige B\u00fchnenproduktion \u201eBalkan Erotic Epic. The Stage Version\u201c im Haus der Berliner Festspiele<\/a>.<\/p>\n

Gropius BauNiederkirchnerstr. 7, Kreuzbergbis So 30.8., Mo\/Mi-Fr 12-20 Uhr, Sa\/So 10-20 Uhr, Performance\u00a0\u201eNude with Skeleton\u201c, Mi\u2013Mo 14-18 Uhr15 Euro, erm. 10 Euroberlinerfestspiele.de\/gropius-bau\/<\/a>Mehr Kunst in BerlinProbleme mit viel zu vielen Bauprojekten Die Sanierung des Alten Museums ist schon lange n\u00f6tig <\/a>Einschulungsfotos gesucht Berlin Museum dokumentiert Wandel von Schule und Alltag <\/a>200 Jahre Fotografie bei C\/O Berlin Wenn keiner mehr auf den Ausl\u00f6ser dr\u00fcckt <\/a> 8 bis 30.8.: Edward W. Godwin und Oscar Wilde: Dandys, Dekadenz, Moderne \"Edward Edward W. Godwin Buffet von 1867 gibt es gleich zweimal in der Ausstellung, in Schwarz und Eiche natur. <\/p>\n

\u00a9 Sammlung Ludewig\/ Foto: Martin Adam, Berlin <\/p>\n

Der Kult der Sch\u00f6nheit des \u201eAesthetic Movements\u201c im viktorianischen Gro\u00dfbritannien setzte einen wesentlichen Impuls f\u00fcr die Entstehung der gestalterischen Moderne. Die Ausstellung zeigt anschaulich und unterhaltsam, wie die Verbindung von Kunst, Design und Lebensstil, wie sie der Designer Edward William Godwin (1833\u20131886) und Schriftsteller Oscar Wilde (1854-1900) kultivierten, die Entwicklung des Designs ma\u00dfgeblich beeinflusste.<\/p>\n

Br\u00f6han-MuseumSchlo\u00dfstr. 1a, Charlottenburgbis 30.8., Di-So 11-18 Uhr9 Euro, erm. 6 Eurobroehan-museum.de<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Wegen des gro\u00dfen Interesses wurde die Schau von Marina Abramovi\u0107 im Gropius Bau um eine Woche verl\u00e4ngert. Nicht…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":345563,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[26],"tags":[1872,158,157,46,2210,5411,42,86208,9304,1481,77452,159,147,169,2396,8896,161,9305,160,1478,15810,44,15484,1327,148],"class_list":["post-345562","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-kunst-und-design","tag-argentinien","tag-art","tag-art-and-design","tag-at","tag-ausstellung","tag-australien","tag-austria","tag-berlin-art-week","tag-berliner-geschichte","tag-charlottenburg-wilmersdorf","tag-der-weltuntergang","tag-design","tag-entertainment","tag-fotografie","tag-friedrichshain-kreuzberg","tag-gene","tag-kunst","tag-kunst-in-berlin","tag-kunst-und-design","tag-mitte","tag-neuseeland","tag-oesterreich","tag-suedafrika","tag-ticket","tag-unterhaltung"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@at\/117128056808840824","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/345562","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=345562"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/345562\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/media\/345563"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=345562"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=345562"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=345562"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}