Beim Kunstwochenende DC Open zeigen 50 Galerien in D\u00fcsseldorf und K\u00f6ln ihre besten Ausstellungen. Darunter: ein Wiedersehen mit Louise Bourgeois. Sie war nicht die einzige K\u00fcnstlerin, die den K\u00f6rper zum politischen Terrain gemacht hat.<\/p>\n
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Ungew\u00f6hnlich rundlich sind sie, die Berge in dieser Landschaftsdarstellung. Zw\u00f6lf sind es insgesamt, in blassem und kr\u00e4ftigem Rot sowie in Rosa, immer in Paaren und mit kleinen Erhebungen auf den Erhebungen. Es ist eine ungew\u00f6hnliche Landschaft, die die Jahrhundertk\u00fcnstlerin Louise Bourgeois im Jahr 2004 mit dem immer etwas naiv und kindlich anmutenden Medium Wasserfarbe auf das Blatt brachte.<\/p>\n
Wie sie sich nach links und rechts neigen, haben sie etwas Wogendes, und ja, nat\u00fcrlich sind das keine Berge. Zu den Motiven, die in Bourgeois\u2019 \u00fcber sieben Jahrzehnte entstandenem Werk immer wiederkehren, geh\u00f6ren Br\u00fcste und Penisse. Dieser Umstand wurde autobiografisch gedeutet, und ihr ambivalentes Verh\u00e4ltnis zu den eigenen Eltern wurde betont. Man kann solche Motive auch allgemeiner als Auseinandersetzung mit menschlicher Sexualit\u00e4t verstehen. <\/p>\n
\u201eManchmal\u201c, sagte Bourgeois einmal, \u201ebin ich v\u00f6llig mit weiblichen Formen besch\u00e4ftigt \u2013 Ansammlungen von Br\u00fcsten wie Wolken \u2013, aber oft verschmelze ich die Bildwelten miteinander \u2013 phallische Br\u00fcste, m\u00e4nnlich und weiblich, aktiv und passiv.\u201c Louise Bourgeois, Jahrgang 1911, macht aus Br\u00fcsten etwas Landschaftliches und Meteorologisches: Wolken, H\u00fcgel, Berge, Landschaften. Menschliche K\u00f6rper und Naturformen gehen ineinander \u00fcber. Die von \u2013 historisch meist m\u00e4nnlichen \u2013 K\u00fcnstlern dargestellte Brust ist bei ihr nicht mehr eindeutig geschlechtlich. <\/p>\n
Das Aquarell ist eine von 50 Arbeiten, die der Galerist Karsten Greve<\/a> anl\u00e4sslich von DC Open an seinem K\u00f6lner Stammsitz zeigt. Bereits seit 1990 arbeitet Greve, der am 15. September 80 Jahre alt wird, mit dem Werk der K\u00fcnstlerin \u2013 kurz nach ihrem Durchbruch in Europa. Zwar arbeitete die in Paris geborene, nach ihrer Heirat in New York lebende Franz\u00f6sin bereits seit 1932 k\u00fcnstlerisch, doch erst 1982 wurde sie mit einer Retrospektive im Museum of Modern Art weltber\u00fchmt, mit 71 Jahren, auf ein \u0152uvre aus Skulptur, Installation, Zeichnung, Malerei und Druckgrafik zur\u00fcckblickend.<\/p>\n Die 1,60 Meter hohe, wei\u00df bemalte Bronze \u201eWoman with a Secret\u201c, eine stehende Figur aus den Nachkriegsjahren 1947\u201349 (der gezeigte Abguss datiert von 2001, Auflage sechs Exemplare), geh\u00f6rt zu Bourgeois\u2019 \u201ePersonnages\u201c \u2013 stelenartigen Skulpturen, in denen die K\u00fcnstlerin nach ihrer \u00dcbersiedlung in die USA Erinnerungen an die Menschen aus ihrer franz\u00f6sischen Heimat bewahrte.<\/p>\n Die Schau wird aus der eigenen Sammlung des Kunsth\u00e4ndlers best\u00fcckt, der die Arbeiten direkt bei Bourgeois erwarb. Sie erlaubt eine Reise durch gleich mehrere Werkphasen \u2013 und beweist, welche hochkar\u00e4tigen Ausstellungen im Rheinland mit seinem seit Jahrzehnten etablierten Kunsthandel m\u00f6glich sind. <\/p>\n Der eigene K\u00f6rper als politisches Terrain \u2013 das verbindet Bourgeois auch mit einer ganz anderen Station von DC Open. In der Galerie Nagel Draxler<\/a> ist die russische K\u00fcnstlerin, Pussy-Riot-Musikerin und Aktivistin Nadeschda Tolokonnikowa<\/a> zu sehen, die den eigenen K\u00f6rper seit Jahren als Angriffsfl\u00e4che und Widerstandsmittel gegen das Putin-Regime einsetzt. Wo Bourgeois die Sexualit\u00e4t in Landschaften sublimiert, tr\u00e4gt Tolokonnikowa sie unverh\u00fcllt und plakativ vor sich her \u2013 zwei radikal unterschiedliche Strategien weiblicher Selbsterm\u00e4chtigung, nur ein paar hundert Meter voneinander entfernt zu besichtigen.<\/p>\n Dass ein solcher Zufall m\u00f6glich ist, liegt am Format von DC Open: Rund 50 Galerien in D\u00fcsseldorf und K\u00f6ln er\u00f6ffnen an diesem Wochenende zeitgleich ihre neuen Ausstellungen, erg\u00e4nzt durch zehn Off-Spaces sowie ein Programm von Museen, Kunstvereinen und Stiftungen beider St\u00e4dte. Was einst als \u00fcberschaubarer rheinischer Rundgang begann, ist l\u00e4ngst ein Erfolgsmodell geworden.<\/p>\n Auch die K\u00f6lner Repr\u00e4sentanz des Auktionshauses Ketterer aus M\u00fcnchen f\u00fcgt sich, auf andere Weise, in dieses Bild der Selbstbehauptung: Organisiert vom Berliner Galeristen Michael Haas versammelt \u201eD\u2019apr\u00e8s Manet\u201c<\/a> 30 K\u00fcnstler mit Werken, die oftmals eigens f\u00fcr die Schau entstanden sind \u2013 ein in Form einer Hommage formulierter Widerspruch gegen einen Maler, der seinerzeit selbst als Regelbrecher galt. Highlight ist eine figurativ zu nennende Leinwand von Albert Oehlen<\/a>.<\/p>\n