Inhalt \/ Kritik<\/p>\n
Japan, 2011: Das heftige Erdbeben, welches einen riesigen Tsunami nach sich zog, hat das ganze Land ersch\u00fcttert. Doch nun hei\u00dft es, irgendwie weiterzumachen, f\u00fcr die meisten zumindest. Nicht f\u00fcr Kyoko. Sie sitzt vor dem Fernseher, sieht sich die Bilder der Zerst\u00f6rung an, h\u00f6rt von den schrecklichen Geschichten, tagein, tagaus. Bis sie pl\u00f6tzlich nicht mehr da ist und ihr Mann Komura\u00a0ein leeres Haus vorfindet, welches immer bedrohlichere Z\u00fcge annimmt. Dessen Kollege Katagiri, der in derselben Bank arbeitet, hat derweilen ganz andere Sorgen. Nicht nur, dass er bef\u00fcrchten muss, seine Stelle zu verlieren. Er bekommt zudem Besuch von einem riesigen Frosch, der vor einem weiteren Erdbeben warnt \u2013 und nur Katagiri kann ihm dabei helfen, die Ursache zu bek\u00e4mpfen \u2026<\/p>\n
Animationsfilm nach einem Ausnahmeregisseur<\/p>\n
Haruki Murakami geh\u00f6rt sicherlich zu den international bekanntesten Autoren, die Japan je hervorgebracht hat. Seine Geschichten, die gern auch mit fantastischen oder surrealen Elementen arbeiten, wurden vielfach ausgezeichnet und in mehr als 50 Sprachen \u00fcbersetzt. Die filmische Ausbeute seiner Werke ist bislang hingegen eher mager. Immerhin, zwei Filme haben weltweit durchaus Wellen geschlagen. Da war zum einen der s\u00fcdkoreanische Thriller Burning<\/a> (2018), der auf zahlreichen Festivals lief. Zum anderen schrieb Drive My Car<\/a> (2021) Geschichte als erster japanischer Film, der bei den Oscars als bester Film des Jahres im Rennen war. Im Vergleich dazu ist Blinde Weide, schlafende Frau\u00a0leider relativ untergangen. Und das ist schade, weil auch dieses Werk mehr als nur einen Blick wert ist.<\/p>\n Dabei ist dieses nur bedingt mit den beiden obigen Kollegen zu vergleichen. Das f\u00e4ngt schon damit an, dass es sich um einen Animationsfilm handelt, was f\u00fcr manche den Zugang erschweren wird. Und doch ist das Medium perfekt f\u00fcr die Geschichten, da Blinde Weide, schlafende Frau \u2013 st\u00e4rker als die beiden obigen Filme \u2013 die surreale Richtung Murakamis verfolgt. Da ist zum einen der besagte Frosch, der f\u00fcr Katagiri zu einem echten Ansprechpartner wird und bei dem man zuerst gar nicht wei\u00df, ob er echt ist oder Ausdruck der Einsamkeit des Bankangestellten. Aber auch in den anderen Geschichten nutzt Regisseur und Drehbuchautor Pierre F\u00f6ldes die M\u00f6glichkeiten dieser Darstellungsform, indem er die Welt immer wieder verfremdet.<\/p>\n Zwischen vertraut und fremd<\/p>\n Das Gef\u00fchl von Orientierungslosigkeit wird weiter verst\u00e4rkt durch die Erz\u00e4hlform. Genauer handelt es sich hier um die Adaption mehrerer Kurzgeschichten, die der japanische Schriftsteller verfasst hat. Diese haben an und f\u00fcr sich nicht viel miteinander zu tun, stammen aus drei verschiedenen Sammlungen, die zudem alle vor 2011 erschienen sind. Statt einer durchg\u00e4ngigen Handlung zerf\u00e4llt Blinde Weide, schlafende Frau in verschiedene Str\u00e4nge, die sich mal kreuzen, oft aber auch nicht. Es gelingt F\u00f6ldes aber, diese trotz allem so zu verbinden, dass dies einigerma\u00dfen aus einem Guss wirkt. Themen wie Einsamkeit, Entfremdung und die Angst vor der Zukunft verschmelzen zu einem Film, der hinter die Fassaden der Hochleistungsnation blickt und zeigt, wie darin die Menschen nach Halt suchen.<\/p>\n