{"id":57862,"date":"2026-03-21T15:28:16","date_gmt":"2026-03-21T15:28:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/57862\/"},"modified":"2026-03-21T15:28:16","modified_gmt":"2026-03-21T15:28:16","slug":"phil-lord-und-christopher-miller-im-interview","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/57862\/","title":{"rendered":"Phil Lord und Christopher Miller im Interview"},"content":{"rendered":"

\"\"Phil Lord und Chris Millers \u201eProject Hail Mary\u201c<\/a> ist im Kern die Geschichte eines Mannes, der allein im All aufwacht und einen Stein zu seinem Freund machen muss. Es ist auch eines der reinsten Vergn\u00fcgen im Kino der letzten zehn Jahre \u2013 durchdrungen von einem im Jahr 2026 geradezu anachronistischen Optimismus und nahezu unersch\u00fctterlicher Leichtigkeit, die das Regie-Duo in einen Stoff gepackt hat, f\u00fcr den Drew Goddard das Drehbuch schrieb (adaptiert nach Andy Weirs Roman \u2013 wie schon ein anderes Goddard-Skript: das ebenfalls gro\u00dfartige \u201eThe Martian\u201c von 2015, damals unter der Regie von Ridley Scott). In der Hauptrolle des widerwilligen Nicht-Astronauten Ryland Grace ist Ryan Gosling zu sehen, dessen Leistung ein Meilenstein seiner Karriere ist \u2013 der Beweis, dass er zu den wenigen Schauspielern und echten Filmstars geh\u00f6rt, die einen ganzen Blockbuster fast im Alleingang tragen k\u00f6nnen.<\/a><\/p>\n

Es ist Lord und Millers erster Film als Regisseure seit der klassischen Fortsetzung \u201e22 Jump Street\u201c aus dem Jahr 2014 \u2013 obwohl sie seitdem als Produzenten, Drehbuchautoren und kreative K\u00f6pfe hinter Projekten wie den \u201eLego\u201c-Filmen, der noch laufenden \u201eSpider-Verse\u201c-Saga und vielem mehr als besch\u00e4ftigt waren. Ber\u00fcchtigt sind sie auch als urspr\u00fcngliche Regisseure eines anderen gro\u00dfen Weltraumfilms: \u201eSolo: A Star Wars Story\u201c von 2018, von dem sie Lucasfilm-Pr\u00e4sidentin Kathleen Kennedy zugunsten von Ron Howard abgel\u00f6st wurden \u2013 angeblich aus Angst vor einem zu leichten, zu improvisatorischen Ton.<\/p>\n

Bei Burgern in einem Midtown-Manhattan-Hotelzimmer, wenige Stunden vor der Premiere von \u201eProject Hail Mary\u201c, sprachen Lord und Miller mit dem ROLLING STONE dar\u00fcber, warum Gosling sie an Warren Beatty erinnert, wie Sandra H\u00fcllers umwerfende Karaoke-Szene innerhalb von 36 Stunden entstand, was sie wirklich aus dem \u201eSolo\u201c-Erlebnis mitgenommen haben, wie es um \u201eBeyond the Spider-Verse\u201c steht, und wie sie \u201eStar Wars\u201c wieder lieben lernten.<\/p>\n

Ihr wisst, wie man ein Publikum begeistert \u2013 und ihr wollt es begeistern. Gibt es Momente, in denen ihr euch zur\u00fcckhaltet und denkt: Das ist zu gef\u00e4llig?
Miller: Man kann nicht bei jeder Mahlzeit Eis servieren.<\/p>\n

Lord: Das ist eine interessante Frage, weil dieses Wort dem Film st\u00e4ndig folgt \u2013 publikumswirksam, Blockbuster, Feelgood. Aber wir denken nie: \u201eOh, der Witz wird einschlagen.\u201c Wir spielen kein Spiel mit dem Publikum. Wir versuchen einfach, den Film wirklich gut zu machen.<\/p>\n

Miller: Wir wollen das Publikum fesseln. Wenn man ins Kino geht, will man von Anfang bis Ende mitgenommen werden. Wir zeigen unsere Filme immer wieder Freunden, Familie und anderen Filmemachern und beobachten, wo die Aufmerksamkeit nachl\u00e4sst, wo jemand anf\u00e4ngt, auf dem Stuhl herumzurutschen. Aber wenn wir die Leute haben, wenn sie an den richtigen Stellen lachen und an den richtigen Stellen weinen, dann ist das ein Erfolg.<\/p>\n

Publikum fesseln, nicht bedienen<\/p>\n

Lord: Und es gibt definitiv Momente, in denen wir sagen: \u201eDas Publikum ist okay damit. Aber wir lieben diese Szene. Und sie bleibt. Sie geh\u00f6rt hierher. Sie ist Teil der Geschichte. Das wissen sie noch nicht, aber morgen werden sie daran denken.\u201c Wir f\u00fchlen uns dem Publikum gegen\u00fcber nicht verpflichtet. Wenn der Lacher ausbleibt, sind wir nicht so brutal. Und bei diesem Film haben wir recht behalten. Man h\u00f6rt es nicht, wenn den Leuten der Atem stockt. Das taucht in keiner Auswertung auf. Man bekommt nicht dieselbe Befriedigung wie bei einem Lacher, aber man sp\u00fcrt es, wenn das Publikum gebannt ist \u2013 man h\u00f6rt die Stille. Das ist keine Kleinigkeit. Aber wir kommen aus der Kom\u00f6die, also verbringen wir Zeit damit zu fragen: Hat es gez\u00fcndet? Das ist wichtig.<\/p>\n

James Gunn hat mir k\u00fcrzlich erz\u00e4hlt, er versuche, seinen Instinkt zu z\u00fcgeln, immer einen Lacher zu brauchen \u2013 was er seine Tendenz nannte, \u201ef\u00fcr das Publikum Stepptanz zu machen.\u201c Sein Beispiel war die lange Dialogszene zwischen Lois und Clark in \u201eSuperman\u201c, vor der er fr\u00fcher Angst gehabt h\u00e4tte, weil sie zu aufrichtig war und sich nicht selbst mit einem Witz unterlief.
Lord: Das Beste an diesem Film ist die Beziehung zwischen Clark und Lois \u2013 und Superman, der einen Korb bekommt. Und wie liebensw\u00fcrdig Superman dabei war. Ich habe James direkt nach dem Kino eine Nachricht geschickt: \u201eDas ist dein bester Film. Dein aufrichtigster.\u201c<\/p>\n

Miller: Wir haben wirklich keine Angst vor Aufrichtigkeit, das d\u00fcrfte bei diesem Film ziemlich klar sein. Die \u201eSpider-Verse\u201c-Filme \u2013 das ist ihr Herzschlag. Da steckt so viel Emotion drin. Man denkt, es geht ums Schwingen und Flitzen durch die Stadt, aber die ikonischsten Szenen sind Gwen und Miles auf einem Dach im Gespr\u00e4ch. Bei \u201eProject Hail Mary\u201c war das Buch lustig und emotional. Es war aufregend und hat einen auf vielen Ebenen ber\u00fchrt. Das war unser Ziel. Wir glauben immer: Wenn das Publikum verschiedene Gef\u00fchle erleben kann, manchmal sogar in derselben Szene, kommen sie heraus und denken: \u201eIch f\u00fchle mich anders als beim Reingehen.\u201c<\/p>\n

Lord: Und ich finde, es ist v\u00f6llig in Ordnung, wenn eine dramatische Szene auch Lacher hat. Das Leben steckt voller Menschen, die Witze machen, um die Spannung zu brechen. Bei Beerdigungen gibt es manchmal die gr\u00f6\u00dften Lacher, weil die dramatische Anspannung so gro\u00df ist. Wer auch immer spricht, ist perfekt aufgestellt f\u00fcr einen Witz. Wir lechzen geradezu danach.<\/p>\n

Goslings k\u00f6rperliche Kontrolle<\/p>\n

Miller: Es gibt einen Moment, in dem [Gosling] in den Spiegel schaut und sagt: \u201eIch halte bei dir inne\u201c \u2013 und das ganze Publikum bricht aus, weil man in diesem Moment so verzweifelt ist. Es ist so ein emotionaler Moment. Und dann versucht er f\u00fcr zwei Sekunden, ein guter Mensch zu sein. Das ist wirklich komisch. Eine Katharsis.<\/p>\n

Lord: Und wenn man \u201e2001\u201c mit einem Publikum sieht \u2013 was wir das Gl\u00fcck hatten zu erleben; nie im Cinerama Dome in 70mm, RIP Cinerama Dome \u2013 gibt es harte Lacher, und man kann es kaum glauben, weil dieser Film auf einem Sockel steht. Und dann merkt man: Das ist ein Publikumsfilm. Ein Geisterhaus-Film mit harten Lachern und einem Cliffhanger in der Pause. Deshalb versuchen wir keine Snobs zu sein, wenn es darum geht, einen Lacher in eine dramatische Szene einzubauen.<\/p>\n

Filmruhm hat verschiedene Stufen, und ich glaube, Gosling hat hier eine neue erreicht. Abgesehen von den R\u00fcckblenden musste er das tun, was Tom Hanks in \u201eCast Away\u201c getan hat \u2013 praktisch den ganzen Film allein die Leinwand tragen, mit nichts als einem Stein. Und er hat diese Herausforderung mehr als gemeistert.
Miller: Man sieht ihn in \u201eHalf Nelson\u201c oder \u201eDrive\u201c und erkennt sein unglaubliches dramatisches Handwerk. Und dann sieht man ihn in \u201eThe Nice Guys\u201c oder \u201eCrazy, Stupid, Love\u201c und denkt: Der kann alles. Aber man hat ihn noch nie alles davon im selben Film machen sehen. Wir wussten, dass er diese Bandbreite hat \u2026 Wir wussten nur nicht, in welchem Ausma\u00df er Moves draufhatte, die wir noch nie zuvor gesehen hatten. Einem Menschen zuzuschauen, der vollst\u00e4ndige Kontrolle \u00fcber jeden Aspekt seines K\u00f6rpers hat \u2013 wir haben ihn wochenlang an Dr\u00e4hten h\u00e4ngen lassen und physische Stunts gedreht.<\/p>\n

Lord: Er hat mit seinem K\u00f6rper und seiner Silhouette geschaffen. Das war \u00e4hnlich wie die Arbeit mit Channing Tatum, dessen Kreativit\u00e4t in seiner Bewegung liegt.<\/p>\n

Miller: Er ist ein T\u00e4nzer.<\/p>\n

Lord: Das Sch\u00f6ne am Film und sein eigentlicher Wert ist, dass man all diese Qualit\u00e4ten an einem Ort versammelt sieht. Was Spa\u00df macht, wenn man Ryans Karriere verfolgt: Er erweitert st\u00e4ndig sein Repertoire, wie LeBron James. Jede Saison kommt man aus dem Staunen nicht heraus. Und ihm dann dabei zuzusehen, wie er das alles in einem einzigen Film zusammenf\u00fchrt \u2013 das ist aufregend.<\/p>\n

H\u00fcllers Karaoke-\u00dcberraschung<\/p>\n

Miller: Sein Geheimnis ist nicht, dass er das alles einfach so kann, obwohl er es kann. Er ist unglaublich durchdacht, es ist ihm wirklich wichtig, und er steckt viel Kreativit\u00e4t und \u00dcberlegung in jede Szene, jeden Moment, jedes Kost\u00fcm. Er kommt morgens mit Ideen f\u00fcr die Szene an.<\/p>\n

Lord: Wir schwitzen die Details durch \u2013 und wir arbeiten gut mit Menschen, die so ticken.<\/p>\n

Es war ziemlich bemerkenswert, dass Gosling auf die Karaoke-Idee kam \u2013 die Idee, dass Sandra H\u00fcllers Figur singen w\u00fcrde.
Lord: Ja, es war so: Sie ist eine gro\u00dfartige S\u00e4ngerin. Wir w\u00e4ren verr\u00fcckt, sie nicht einzusetzen. Also haben wir \u00fcberlegt: Wie bauen wir eine Szene, die den Film besser macht? Nicht nur als Einlage. Und dann haben wir gemeinsam dieses Ding entwickelt \u2013 ach, es ist ihre Art, sich zu offenbaren. Es ist eine Herausforderung, die Ryan ihr stellt.<\/p>\n

Miller: Und dann mussten wir Sandra fragen: W\u00fcrdest du in 36 Stunden einen Karaoke-Song singen? Was man normalerweise nicht mal eben so macht. Normalerweise bekommt man wochenlang Zeit zum \u00dcben, einen Gesangscoach, Zeit, sich mit dem St\u00fcck vertraut zu machen. Und sie sagte: \u201eIch mache es, aber ich darf den Song aussuchen.\u201c Also hat sie ihn ausgesucht. Die Kreativit\u00e4t von Ryan, der sagte: \u201eIst es nicht verr\u00fcckt, dass wir jemanden mit einer Engelsstimme haben, der diese Karaoke-Szene hat, in der es darum geht, dass sie nicht dazugeh\u00f6ren kann? W\u00e4re es nicht gro\u00dfartig, wenn sie doch singen w\u00fcrde.\u201c Und dann die Kreativit\u00e4t von Sandra, diesen Harry-Styles-Song auszuw\u00e4hlen, dessen Lyrics in diesem Moment so treffend waren \u2013 und das ohne gro\u00dfe Vorbereitung hinzubekommen. Wir haben zuerst die Reaktionen gedreht, damit sie Zeit hatte, sich einzusingen. Aber die anderen Schauspieler wussten nicht, was auf sie zukam.<\/p>\n

Lord: Wir haben es ihnen nicht gesagt. Also waren sie wirklich \u00fcberrascht. Und dann sind wir zur\u00fcckgegangen und haben die Szene so angepasst, dass Ryans Figur sie zum Singen herausfordert \u2013 damit es wie das Annehmen einer Wette wirkt.<\/p>\n

Gab es dann einen Lizenz-Sprint, um den Song freizubekommen?
Lord: Den witzigsten \u00fcberhaupt. Wir waren in einem kleinen englischen St\u00e4dtchen und Leute telefonierten und fragten: \u201eWann wacht L.A. auf?\u201c<\/p>\n

Miller: Es war unser letzter Tag an diesem Drehort, und wir haben es so lange wie m\u00f6glich hinausgez\u00f6gert, um ihr Zeit zum \u00dcben zu geben. Wir dachten: Oh, dieser Song wird nicht einfach freizubekommen sein. Holt einen gemeinfreien Song als Backup. Unser Music Supervisor hat uns so weit gebracht, dass wir zuversichtlich genug waren.<\/p>\n

Und jetzt ist das das Herzst\u00fcck des Films.
Miller: Als sie anfing zu singen, war sofort klar: Das ist etwas Besonderes.<\/p>\n

Der Held ohne Rucksack<\/p>\n

Es gibt etwas, das James Cameron Leonardo DiCaprio beim Casting von \u201eTitanic\u201c angeblich gesagt haben soll \u2013 Leo wollte der Figur eine Drogensucht oder ein fehlendes Bein geben oder so etwas, und Cameron sagte ihm: \u201eDu musst lernen, die Mitte zu halten, ohne all das Zeug.\u201c Diese Performance f\u00fchlte sich genau so an.
Lord: Wir haben mit Drew [Goddard] viel \u00fcber Hintergrundgeschichten gesprochen, weil wir uns alle gefragt haben: M\u00fcssen wir mehr \u00fcber diesen Mann wissen? Aber jedes Mal, wenn wir etwas einzubauen versuchten, passte es einfach nicht. Wir haben versucht herauszufinden, welche Beziehung er auf der Erde zur\u00fcckl\u00e4sst. Und letztendlich war es nicht das, was das Buch tat, die Erde mit vielen Beziehungen zu f\u00fcllen, die am Ende aufgel\u00f6st werden m\u00fcssen. Das ist eine Geschichte \u00fcber jemanden, der auf der Erde einsam ist, im All einen Freund findet und dort bleibt.<\/p>\n

Miller: Nicht jemand, der ein reiches Leben auf der Erde hat, ins All geht und dort traurig und einsam wird \u2013 wie es in den meisten Weltraumfilmen der Fall ist.<\/p>\n

Wollte Ryan eine solche Hintergrundgeschichte eine Weile lang?
Miller: Wir haben versucht, tief in die Figur einzutauchen. Wir hatten viele Gespr\u00e4che \u00fcber solche Dinge. Und dann haben wir den Film relativ chronologisch gedreht, mit dem Weltraumteil zuerst. Die erste Dreiwoche war er, der aus dem Koma aufwacht und sich mit Bart und als verr\u00fcckter Weltraum-H\u00f6hlenmensch ins Cockpit vorarbeitet.<\/p>\n

Lord: Und das ganze Erdzeug kommt am Ende. Also bestand die Hoffnung, zu wissen: Brauchen wir etwas, woran man sich festhalten kann, um diese Performance anzutreiben? Und als wir ans Ende des Films kamen, war klar: Es war nicht n\u00f6tig.<\/p>\n

Die Figur Rocky ist unglaublich liebenswert, aber theoretisch h\u00e4tte das sehr schwierig sein k\u00f6nnen \u2013 er ist eigensinnig, nicht ausdrucksstark, kein Yoda. Da gab es viele H\u00fcrden.
Miller: Wenn man ihn auf einem Standbild sieht, denkt man: Was ist das? Ein Haufen Steine. Ich sehe den Reiz nicht. Aber es ist die Art, wie er sich bewegt, die Pers\u00f6nlichkeit von [Puppenspieler und Synchronsprecher] James Ortiz, all das macht ihn so anziehend. Ich glaube, das ist ein Teil des Spa\u00dfes \u2013 er sieht nicht konventionell s\u00fc\u00df aus, aber er schleicht sich einem ins Herz. Als Zuschauer denkt man: \u201eWas ist das Ding? Ich bin nicht sicher, ob ich es verstehe oder mag.\u201c Und dann w\u00e4chst er einem wirklich ans Herz. Das liegt an all der Arbeit, die wir mit Neil Scanlan und dem Creature-Shop-Team in das Design der Puppe gesteckt haben, all die Details. Und dann James und die Rocketeers \u2013 so nannten wir das Puppenteam \u2013 wie sie entwickelten, wie er sich bewegen w\u00fcrde, und diese spezifischen eigenwilligen Bewegungsquirks. Erg\u00e4nzt durch Arslan [Elver] und das Framestore-Team, das die Animation \u00fcbernahm. Am Ende war es ungef\u00e4hr 50\/50 zwischen Puppenspiel und Animation. Und man kann wirklich nicht unterscheiden, was was ist. Es ist so nahtlos. In der Postproduktion waren wir selbst verwirrt: \u201eIst das Animation oder ist das eine Puppe?\u201c Manchmal wussten sie es selbst nicht.<\/p>\n

Was waren eure fr\u00fchen \u00dcberlegungen zur Herausforderung, dieses scheinbar leblose Ding so liebenswert zu machen, wie er es am Ende wurde?
Lord: Einer der Unbekannten ist Ryan und sein Glaube an den anderen Menschen in der Szene. Der erste Gedanke war: Es muss eine Puppe sein. Es muss so sein, weil wir Ryan einen Szenenpartner brauchen. Man kann die Beziehung nicht vort\u00e4uschen. Man kann die Freude nicht simulieren, wenn jemand etwas sagt, das man nicht erwartet. Wir dachten immer: Das wird sein wie ein Film mit einem Kinderschauspieler, der Dinge tut, die einen aus der Bahn werfen und \u00fcberraschen. Und die beste Version davon ist, dass der Filmstar improvisieren muss. Und jemandem dabei zuzuschauen ist so charmant. Wenn man also sieht, wie Ryan von Rocky begeistert ist, ist das echt. Weil er eine echte Puppe beobachtet, die etwas tut \u2013 und wenn das zusammenkommt, ist es magisch.<\/p>\n

Filmmagie mit Puppe und Pixel<\/p>\n

Miller: Es gibt eine Szene, in der er mit einem Ma\u00dfband herumspielt und der Puppenspieler es um sich selbst wickelt. Er reagiert wirklich. Man sp\u00fcrt, dass es tats\u00e4chlich passiert.<\/p>\n

Lord: Das ist Filmmagie. Und das Wunderbare daran, es auf der Leinwand zu sehen, ist: Man hat eine Figur, die zynisch und zerm\u00fcrbt ist, die pl\u00f6tzlich das Staunen eines Kindes erlebt und einen Optimismus, zu dem wir Erwachsene selten Zugang haben. Wir erleben kaum noch echtes Staunen, weil wir zu viel wissen. Aber wenn man ins All f\u00e4hrt und einen au\u00dferirdischen Freund trifft, der den Watusi tanzt oder so, bekommt man das zur\u00fcck.<\/p>\n

Ihr habt \u201eHarold and Maude\u201c als Referenz erw\u00e4hnt.
Miller: Unwahrscheinliche Freundschaft, sehr komisch \u2013 aber \u00fcber den Tod.<\/p>\n

Lord: Ein lustiger Film \u00fcber den Tod.<\/p>\n

Miller: Ein Versuch, \u00fcber die menschliche Verfassung zu sprechen. Es ist nicht die naheliegendste Verbindung, aber der Film ist f\u00fcr uns in vielem ein Orientierungspunkt.<\/p>\n

Wann kam diese Referenz ins Spiel?
Lord: Ziemlich fr\u00fch. Es ist einer unserer Lieblingsfilme, wir denken immer daran. Aber wir hatten mit dem Buch und dem Drehbuch so viel Substanz, dass wir nicht durch Filmreferenzen navigiert haben. \u201ePaper Moon\u201c haben wir besprochen, weil Ryan O\u2019Neal den ganzen Film \u00fcber seiner Tochter gegen\u00fcber den K\u00fcrzeren zieht. Und wir denken oft \u2013 einige unserer Lieblingsfilmstars, wie Tom Cruise, sind nicht beliebt, weil sie immer gewinnen. Sie sind beliebt, weil ihr R\u00fccken immer gegen die Wand gedr\u00fcckt ist. Sogar in \u201eRain Man\u201c. In all seinen ikonischen Rollen hat er den K\u00fcrzeren. Er steckt in der Klemme. Und eines der Dinge, die ich an Ryan liebe: Er stellt immer den anderen in der Szene \u00fcber sich. Er ist Warren Beatty oder Robert Redford. Warren Beatty wollte nur Figuren spielen, die den K\u00fcrzeren ziehen, obwohl er der attraktivste Mann der Welt war. Und Ryan sagt immer: \u201eWei\u00dft du, wen ich diesmal hervorheben will?\u201c \u2013 die Szene mit Lionel Boyce als Wachmann, in der er ihn in seine Geschichte einl\u00e4dt und zu seinem Ebenb\u00fcrtigen macht. Er schaut zu Rocky auf wie zu jemandem, der cooler ist als er, und will ihn beeindrucken. Er spielt die ganze Zeit \u201elass uns ein Team sein\u201c.<\/p>\n

Miller: Es ist das \u201eIch freue mich wirklich darauf, zusammenzuarbeiten\u201c \u2013 deshalb bewegt es einen. Nicht das \u201eIch bin jemand, der glaubt, besser zu sein als du.\u201c<\/p>\n

Lord: Und wenn er sich dar\u00fcber beklagt, dass Rocky ein schwieriger Mitbewohner ist, \u00fcbertr\u00e4gt er Rocky damit all diese Macht. Er dr\u00fcckt seine eigene Hilflosigkeit aus. Und Rocky ist dort gegen seinen Willen und gibt den Ton an.<\/p>\n

Der Roman macht einen besseren Job als etwa \u201eArmageddon\u201c dabei zu erkl\u00e4ren, warum ein Nicht-Astronaut im All w\u00e4re. Falls Sie mit Ben Afflecks Kommentar dazu vertraut sind \u2013
Miller: Eines der lustigsten Dinge, die ich je geh\u00f6rt habe.<\/p>\n

Lord: Ich liebe diesen Film. Und eines der Dinge, die ich am meisten liebe \u2013<\/p>\n

Miller: Er ist in diesem Audiokommentar eindeutig betrunken.<\/p>\n

Lord: Und haben Sie den Audiokommentar mit den Wissenschaftlern geh\u00f6rt? Es ist einer der seltenen Michael-Bay-Filme, der es in die Criterion Collection geschafft hat. Es gibt sechs Audiospuren. Eine davon ist die Wissenschaftler-Spur, in der sie \u00fcber all die Dinge reden, von denen sie Michael sagten, dass sie nicht funktionieren w\u00fcrden. Und er sagte: \u201eHaltet die Klappe.\u201c Und hat sie trotzdem gemacht.<\/p>\n

Wissenschaft am Set<\/p>\n

Wie sehr hat euch die wissenschaftliche Genauigkeit \u00fcber das hinaus besch\u00e4ftigt, was der Roman etabliert?
Lord: Wir waren ziemlich pingelig. Wir haben versucht, den Roman wie ein Sachbuch zu behandeln. Alles darin ist wahr, und wir versuchen, es so genau wie m\u00f6glich darzustellen. Also hatten wir immer Spezialisten am Set.<\/p>\n

Miller: Zum Gl\u00fcck war Andy [Weir] ziemlich oft am Set, und jedes Mal, wenn wir sagten: \u201eOh, wir brauchen Ryan, der Gleichungen auf dieses Board schreibt \u2013 was w\u00fcrden die sein?\u201c schrieb er die Gleichungen auf. Und dann haben wir Ryan ins Ohr gefl\u00fcstert, was [Andy] gesagt hatte, damit Ryan die tats\u00e4chliche Mathematik basierend auf der Gr\u00f6\u00dfe und dem Ma\u00dfstab des Schiffs aus dem Film aufschreiben konnte \u2013 der sich von der Gr\u00f6\u00dfe und dem Ma\u00dfstab des Schiffs im Buch unterscheidet. Also hat er die ganze Mathematik neu berechnet und alles herausgefunden.<\/p>\n

Lord: Wenn es Ungenauigkeiten in seiner Wissenschaft gibt, liegt das am Schnitt. Am Drehtag hat er jede einzelne Sache richtig gemacht.<\/p>\n

Gab es Momente, in denen Andys Feedback am Set \u00fcberraschend oder pr\u00e4gend war?
Miller: St\u00e4ndig. Einen Film zu drehen ist etwas anderes als ein Buch zu schreiben, in dem man ein ganzes Kapitel dar\u00fcber haben kann, wie wir das Schiff gewendet haben. Wir standen immer wieder vor der Situation: Wir m\u00fcssen einen einfacheren Weg finden, von hier nach dort zu kommen. Und sein Ding ist \u2013 du hast ein Problem, das gel\u00f6st werden muss, er kommt mit f\u00fcnf verschiedenen L\u00f6sungsans\u00e4tzen. All seine B\u00fccher handeln von Menschen, die Probleme kreativ l\u00f6sen. Er sagte: \u201eOkay, du k\u00f6nntest das machen, oder das, oder das.\u201c Und wir sagten: \u201eDie dritte Option ist perfekt, danke.\u201c<\/p>\n

Hatte die Wahl, welchen Film ihr als n\u00e4chstes inszenieren w\u00fcrdet, nach all dieser Zeit ein besonderes Gewicht?
Lord: Wir waren nach den \u201eSpider-Verse\u201c-Sachen und \u201eThe Afterparty\u201c durchaus auf der Suche nach dem n\u00e4chsten Feature als Regisseure. Aber das hier war eine \u00dcberraschung. \u201eEs gibt ein neues Manuskript, lies es heute Nacht. Ryan ist dabei. Bist du rein oder raus?\u201c Wir haben uns sehr schnell mit Aditya [Sood] besprochen, der unser Unternehmen leitet und Andy als Selfpublishing-Autor entdeckt und \u201eThe Martian\u201c aufgebaut hat. Und wir haben Drew zu \u201eThe Martian\u201c gebracht, also sagte er: \u201eLeute, so f\u00fchlt es sich an, wenn ein Film zusammenkommt. Das ist der eine.\u201c Und als wir es lasen, war es wie: Das hat alles, was ich will. Unm\u00f6gliche filmische Herausforderungen \u2013 die Figur ohne Gesicht. Es gibt eine Million Hindernisse zu \u00fcberwinden, was uns begeistert. Und es geht um Freundschaft. Um das Universum zu retten, muss man einen Freund finden. Und wir wissen, wie man diese Geschichte erz\u00e4hlt. Oft bewerten wir es so: Ist das etwas, \u00fcber das ich zwei Jahre lang nachdenken will?<\/p>\n

Miller: Sind wir die richtigen, um diese Geschichte zu erz\u00e4hlen?<\/p>\n

Lord: Und k\u00f6nnte jemand anderes das besser machen?<\/p>\n

Animation trifft Live-Action<\/p>\n

Miller: Und hier waren wir wie: Nein \u2013 das ist buchst\u00e4blich eine Geschichte \u00fcber Freundschaft, die lustig und emotional ist, mit enormen Eins\u00e4tzen und gro\u00dfer Dimension, und eine Figur, die jemanden mit einem Animationsgehirn braucht, um sie so zu realisieren, wie sie emotional sein muss. Abgesehen davon, dass das Buch uns einfach \u2013 wir waren vernarrt. Es hatte alle Zutaten der Dinge, die uns wichtig sind und die wir gerne tun.<\/p>\n

\u201eAnimationsgehirn\u201c ist interessant, weil es nicht nur hei\u00dft \u201ewir wissen, wie man Rocky macht.\u201c Schon in \u201e21 Jump Street\u201c sp\u00fcrt man es \u2013 die Drogenrausch-Szene zum Beispiel, offen gesagt eine der gro\u00dfartigsten Dinge, die je gemacht wurden \u2013 da kommt das Animationsgehirn durch.
Miller: Es ist eine visuelle Sprache. Ein Ton. Eine der Lektionen aus den \u201eSpider-Verse\u201c-<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Phil Lord und Chris Millers \u201eProject Hail Mary\u201c ist im Kern die Geschichte eines Mannes, der allein im…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":57863,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[23],"tags":[46,42,6715,151,147,152,150,44,23539,23537,13942,4604,23540,23538,148],"class_list":{"0":"post-57862","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-kino","8":"tag-at","9":"tag-austria","10":"tag-chris-miller","11":"tag-cinema","12":"tag-entertainment","13":"tag-kino","14":"tag-movie","15":"tag-oesterreich","16":"tag-phil-lord","17":"tag-project-hail-mary","18":"tag-ryan-gosling","19":"tag-sandra-hueller","20":"tag-solo-a-star-wars-story","21":"tag-spider-man-beyond-the-spider-verse","22":"tag-unterhaltung"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@at\/116267876538335043","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/57862","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=57862"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/57862\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/media\/57863"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=57862"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=57862"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=57862"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}