{"id":62298,"date":"2026-03-24T01:39:15","date_gmt":"2026-03-24T01:39:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/62298\/"},"modified":"2026-03-24T01:39:15","modified_gmt":"2026-03-24T01:39:15","slug":"wie-ein-yes-tributeband-saenger-zur-echten-band-kam","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/62298\/","title":{"rendered":"Wie ein Yes-Tributeband-S\u00e4nger zur echten Band kam"},"content":{"rendered":"

\"\"H\u00e4tte Jon Davison nicht nur drei Blocks von Taylor Hawkins<\/a> entfernt in Laguna Beach, Kalifornien, aufgewachsen, w\u00e4re sein Leben unvorstellbar anders verlaufen. Die beiden wurden in der Grundschule beste Freunde, entdeckten gemeinsam Bands wie Rush und Queen, griffen zur selben Zeit zum ersten Mal zu Instrumenten \u2013 Hawkins ans Schlagzeug, Davison an die Gitarre \u2013 und besuchten ihr erstes Konzert zusammen, als Hawkins\u2018 Mutter sie ins Forum zu David Bowies Serious-Moonlight-Tour mitnahm.<\/a><\/p>\n

Der entscheidende Moment kam 2012, als Yes einen neuen S\u00e4nger suchten und Hawkins Bassist Chris Squire steckte, dass sein Jugendfreund der Richtige f\u00fcr den Job sei. Und das war kein leeres Versprechen. Davison besitzt einen nat\u00fcrlichen Tenorklang, der dem eines jungen Jon Anderson verbl\u00fcffend \u00e4hnelt, hatte die Yes-Tributeband Roundabout angef\u00fchrt und war nach Jahren bei Glass Hammer und Sky Cries Mary mehr als bereit f\u00fcr die Strapazen des Tourlebens.<\/p>\n

Yes steht seit 14 Jahren im Mittelpunkt von Davisons Leben. Er ist der Leads\u00e4nger auf den letzten drei Studioalben der Band \u2013 \u201eHeaven & Earth\u201c (2014), \u201eThe Quest\u201c (2021) und \u201eMirror to the Sky\u201c (2023) \u2013 und hat mit ihnen die ganze Welt bereist. Am 22. April startet er mit dem Europaabschnitt ihrer Welttournee, bei der das Meisterwerk \u201eFragile\u201c von 1971 in voller L\u00e4nge gespielt wird, erg\u00e4nzt durch Songs aus der gesamten Bandgeschichte.<\/p>\n

Begegnung auf dem Prog-Kreuzfahrtschiff<\/p>\n

2019 lernte Davison Emily Lodge kennen \u2013 Tochter von Moody-Blues-Co-Leads\u00e4nger John Lodge \u2013, als Yes auf der Cruise to the Edge spielten, einer Kreuzfahrt f\u00fcr Prog-Rock-Fans. Drei Jahre sp\u00e4ter heirateten sie, und Davison begann, in John Lodges Soloband zu touren und dabei alle Songs zu \u00fcbernehmen, die urspr\u00fcnglich von Justin Hayward gesungen worden waren, darunter \u201eKnights in White Satin\u201c.<\/p>\n

Das brachte Davison in die eher ungew\u00f6hnliche Lage, gleichzeitig das Erbe von Yes und den Moody Blues am Leben zu erhalten \u2013 zumindest bis zu Lodges Tod im vergangenen Jahr, der eintrat, w\u00e4hrend Yes gerade auf Nordamerika-Tour waren.<\/p>\n

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\u201eDie erste H\u00e4lfte des Sets ist wirklich sehr ruhig, mit emotionalen Songs wie \u201aOnward\u2018, \u201aWondrous Stories\u2018 und \u201aCircles of Time\u2019\u201c, erz\u00e4hlt Davison dem ROLLING STONE. \u201eUnd \u201aSoon\u2018 ist eine Art spirituelle Hymne. Ich dachte: \u201aIch muss auf die B\u00fchne und singen, ohne einfach in Tr\u00e4nen auszubrechen.\u2018 Und ich wusste, dass er gesagt h\u00e4tte: \u201aDu musst da rausgehen und es tun. Du musst die Musik feiern, l\u00e4cheln und nicht in Tr\u00fcbsal versinken.\u2018 Er h\u00e4tte gewollt, dass ich die Musik feiere \u2013 und irgendwie hat er mir dadurch Kraft gegeben.\u201c<\/p>\n

Trauer und Durchhaltewillen<\/p>\n

Davison fand auch die Kraft, Hawkins\u2018 Tod 2022 zu \u00fcberstehen, den Widerstand jener Yes-Fans, die keinen anderen Frontmann als Anderson akzeptieren wollen, die schwierige Phase vor einigen Jahren, als zwei konkurrierende Yes-Versionen auf Tour waren und sich erst bei der Aufnahme in die Rock & Roll Hall of Fame zusammenfanden, sowie die stimmlichen Anforderungen, Nacht f\u00fcr Nacht das Yes-Repertoire zu stemmen. Wir haben Davison per Zoom in seinem Haus in Surrey, England, getroffen, um mehr \u00fcber seine verr\u00fcckte, unwahrscheinliche Lebensgeschichte zu erfahren.<\/p>\n

Wie hat Taylor Hawkins Sie als Kind musikalisch beeinflusst \u2013 und Sie ihn?
Sein Bruder war einiges \u00e4lter und hatte einen cooleren Musikgeschmack, also hat er uns mit vielen Rockplatten versorgt. Taylor war ein Jahr j\u00fcnger als ich, aber in dieser Hinsicht irgendwie weiter. Ich erinnere mich, dass er als Erstes sagte: \u201eMein Nachbar hat ein Schlagzeug, das er mir verkaufen will, und ich h\u00f6re gerade viel Queen. Queen ist die gro\u00dfartigste Band \u00fcberhaupt.\u201c<\/p>\n

Er liebte, dass ihr Schlagzeuger Songs schrieb und einen so ausdrucksstarken Stil hatte. Das sprach ihn an. Er fand, er sehe aus wie ein junger Roger Taylor. Seine Haare waren dicht und wei\u00df und standen ihm auf und \u00fcber den Kopf. Er liebte Roger Taylor und die Tatsache, dass der auch Taylor hie\u00df. Wenn man ein kleines Kind ist, bedeuten solche Dinge viel. Das war sein Vorbild. Und er wollte, dass ich Freddie Mercury bin. Aber wie macht man das?<\/p>\n

Ich griff stattdessen zur Gitarre und sp\u00e4ter zum Bass, weil wir uns immer mehr dem Progressive Rock zuwandten \u2013 Rush, Yes, Genesis, das kam alles sp\u00e4ter. Rush sprach unsere j\u00fcngeren Gem\u00fcter an, weil es direkter und zug\u00e4nglicher war.<\/p>\n

Jane\u2019s Addiction und gemeinsame Anf\u00e4nge<\/p>\n

Ich wei\u00df, dass Taylor Jane\u2019s Addiction liebte. Haben Sie die beiden in ihren fr\u00fchen Tagen oft gesehen?
Ja. Die hatten diese rohe Energie, so rockig und psychedelisch, aber gleichzeitig so viele andere Facetten. Wir sahen sie auf der \u201eNothing\u2019s Shocking\u201c-Tour. Da waren Hairmetal-Typen, aber auch Goth-Girls und alles dazwischen. Sie brachten alle zusammen \u2013 Deadheads, wen auch immer. Jeder konnte sich mit Jane\u2019s Addiction identifizieren.<\/p>\n

Taylors Leben endete offensichtlich tragisch, und er war viel zu jung. Aber er hat im Grunde alle Rockfantasien seiner Kindheit wahr werden lassen. Er spielte mit Queen, jammte mit Rush, sang Zeppelin-Songs mit Jimmy Page und John Paul Jones im Wembley Stadium.
Ich wei\u00df. Und das Interessante ist, dass Dave [Grohl] diese kindliche Begeisterung f\u00fcr ihre Helden teilte \u2013 und beide sch\u00e4mten sich nicht, das zu zeigen. Wenn sie jemals in Kreisen waren, wo sie jemanden treffen konnten, gingen sie schnurstracks auf die Person zu und sagten: \u201eOh mein Gott, es ist so toll, Sie zu treffen. Sie haben mich beeinflusst, und ich liebe dieses Album.\u201c<\/p>\n

Die beiden waren wie Musikwissenschaftler, wenn es um Rockmusik ging. Ich glaube, das hat andere Musiker sehr beeindruckt \u2013 zusammen damit, wie bescheiden und offen sie waren. Kein Ego stand im Weg, was bedeutete, dass sie all diese anderen gro\u00dfartigen Musiker treffen konnten, die sie verg\u00f6tterten.<\/p>\n

Wann haben Sie entdeckt, dass Sie Gesangstalent haben?
Das habe ich erst sp\u00e4ter herausgefunden. Ich sang immer Backgroundvocals, aber nie so intensiv, dass ich wirklich die Chance hatte, meine Stimme zu entwickeln. Dann gab es eine Flaute in meiner Karriere, nachdem ich um das Jahr 2000 Seattle verlassen hatte \u2013 nach meiner Zeit bei Sky Cries Mary, der Band, der ich Anfang der Neunziger beigetreten war und mit der ich als Bassist meinen Lebensunterhalt verdiente. Aber das war irgendwann vorbei.<\/p>\n

Der Weg zur Yes-Tributeband<\/p>\n

Ich steckte in dieser Flaute. Ich dachte: \u201eEs ist wirklich deprimierend, dass ich keine Musik mehr mache. Ich kann zuhause spielen, aber ich will raus. Ich will in einer Band sein.\u201c Taylor meinte: \u201eDann tritt einfach einer Coverband bei. Halt dich fit.\u201c Ich fing an, den \u201eRecycler\u201c und Craigslist zu durchforsten. Ich sah eine Anzeige einer Yes-Coverband. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich Rush l\u00e4ngst hinter mir gelassen, und meine absoluten Lieblingsbands waren Yes und Genesis. Ich dachte: \u201eOh mein Gott. Ich k\u00f6nnte in einer Band sein, die nur Yes-Musik spielt? Das w\u00e4re der Wahnsinn.\u201c<\/p>\n

Aber es gab ein Problem: Sie brauchten keinen Bassisten. Sie brauchten einen S\u00e4nger. Ich war ziemlich verzweifelt und wusste, dass ich eine hohe Stimme hatte, also dachte ich: \u201eIch probiere es einfach.\u201c Und sie waren wirklich begeistert von meinen F\u00e4higkeiten. Alle merkten, dass ich es konnte. Ich bekam viel Unterst\u00fctzung. Das war der Anfang. Das war gar nicht so lange her \u2013 2005. Ich war gerade etwa 37.<\/p>\n

Wie lange waren Sie bei Roundabout?
Nur etwa zwei oder drei Jahre, und wir spielten vielleicht zwei oder drei Gigs pro Jahr. Wir traten nicht viel auf, weil es im Grunde ein Hobbyprojekt war. Es war schwer, wirklich gut zu werden, weil wir so unregelm\u00e4\u00dfig probten. Und wir blieben lokal \u2013 wir spielten rund um San Diego und L.A.<\/p>\n

Was haben Sie bei Glass Hammer gelernt?
Das begann, als sie online Material von Roundabout h\u00f6rten \u2013 nur ein paar Promoaufnahmen, die wir zusammengestellt hatten. Und sie sagten: \u201eWir suchen einen S\u00e4nger im Stil von Jon Anderson. Wir sind eine Originalband.\u201c Ich hatte vorher noch nie von ihnen geh\u00f6rt. Sie schickten mir einen Track namens \u201eLong and Long Ago\u201c vom Album \u201eThe Inconsolable Secret\u201c. Ich liebte ihn sofort und sagte: \u201eIch mache das.\u201c Sie wollten, dass ich den Gesang \u00fcbernehme und dem Grundger\u00fcst folge, aber es zu meinem eigenen mache. Ich konnte da etwas Kreativit\u00e4t einbringen, und sie waren sehr zufrieden. Das war der Beginn, mich auch mit Studioarbeit auseinanderzusetzen und zu \u00fcberlegen, was ich kreativ einbringen kann.<\/p>\n

Der Anruf von Chris Squire<\/p>\n

Wie haben Sie erfahren, dass Yes einen Leads\u00e4nger suchen?
Der damalige Manager Paul Silveira kannte Glass Hammer, aber auf der anderen Seite fl\u00fcsterte Taylor Chris st\u00e4ndig ins Ohr: \u201eIch hab den Richtigen.\u201c Die Band war noch sehr auf Beno\u00eet David fixiert, aber dann wurde Beno\u00eet krank und konnte die bevorstehende Tour nicht machen.<\/p>\n

Also sagte Taylor: \u201eChris, hier ist seine Nummer. Ruf ihn an.\u201c Ich bekam einen Anruf von Chris und dann einen vom Manager. Die kamen von allen Seiten auf mich zu. Und das war schon etwas Besonderes, denn ich fragte: \u201eWann ist das Vorsingen?\u201c Sie sagten: \u201eEs wird kein Vorsingen geben, weil wir in zweieinhalb Monaten eine Tour durch Australien, Neuseeland, Indonesien, Japan\u2026 vor uns haben.\u201c Ich musste also sofort einspringen.<\/p>\n

Woran erinnern Sie sich bei Ihrem ersten Telefonat mit Chris?
Er war sehr respektvoll, weil er sich Sorgen machte: \u201eK\u00f6nnen Sie das als Vollzeitjob \u00fcbernehmen? Haben Sie bereits einen Job, der damit in Konflikt geraten w\u00fcrde? Das wird Ihr Leben und Ihren Lebensstil ver\u00e4ndern, denn wir wollen jemanden, der bleibt und bereit ist, die Strecke zu gehen.\u201c Ich \u00fcberzeugte ihn, dass ich wirklich dabei sein wollte.<\/p>\n

Sie m\u00fcssen v\u00f6llig \u00fcberw\u00e4ltigt gewesen sein.
Ich schwebte sicher ein paar Zentimeter \u00fcber dem Boden. Es war so unwirklich. Ich konnte es nicht glauben. Und Taylor war so stolz auf mich und hatte immer so hart versucht, mir zu einem Engagement zu verhelfen \u2013 er war einfach so gl\u00fccklich f\u00fcr mich. Das war wirklich, wirklich sch\u00f6n.<\/p>\n

Erste Probe, erste Show<\/p>\n

Wo fand die erste Probe statt?
Bei MATES in L.A. \u2013 und Taylor war dabei, ich erinnere mich, weil er zu diesem Zeitpunkt schon mit Chris befreundet war. Er hing einfach rum. Ich kannte bereits einen Gro\u00dfteil des Materials, weil ich ein echter Yes-Fan war und alle Details der Alben kannte. Das half enorm, das Eis zu brechen. Und sie liebten es, dass ich sagte: \u201eHey, ich wei\u00df, dass wir diesen Song spielen, aber ich liebe diese Liveversion von \u201976. Was haltet ihr davon\u2026\u201c Sie waren wirklich begeistert, dass ich so enthusiastisch war und so viel \u00fcber die Band wusste.<\/p>\n

Ihre erste Show war im April 2012 in Neuseeland. Wie erinnern Sie sich an diesen Abend?
Es war interessant, weil es ein erstes Mal f\u00fcr die Band war. Yes hatte noch nie in Neuseeland gespielt. Wir waren in Auckland. Und es f\u00fchlte sich wie eine riesige Venue an. Wahrscheinlich war sie nicht so gro\u00df, wie sie sich emotional anf\u00fchlte, aber f\u00fcr mich war sie es definitiv. Ich erinnere mich, dass ich auf der R\u00fcckseite von Alans Drumriser sa\u00df. Steve spielte seinen Solospot, und ich sa\u00df einfach da und schnappte Luft. Es war ein Moment, in dem ich wirklich nur zuh\u00f6ren und Zuschauer sein konnte. Und ich dachte: \u201eOh mein Gott, ist das real?\u201c<\/p>\n

Erz\u00e4hlen Sie mir von Alan White.
Er war ein durch und durch echter Mensch. Ich respektierte ihn so sehr als Musiker, und unter diesem Vorzeichen n\u00e4herte ich mich ihm \u2013 aber das schmilzt sofort dahin, und man entspannt sich, weil man es mit jemandem zu tun hat, der wirklich echt ist. Er war so bodenst\u00e4ndig. Und er hatte so lange in den Staaten gelebt, dass ich mich am schnellsten mit ihm identifizieren konnte \u2013 ich als West-Coast-Typ, er immer oben in Seattle.<\/p>\n

Es ist immer interessant, wenn ein S\u00e4nger und ein Schlagzeuger eine Verbindung aufbauen, weil wir am entgegengesetzten Ende des Spektrums stehen. Und doch folgt der Drummer dem Schwung und dem Groove des S\u00e4ngers genauso, wie der S\u00e4nger dem Drummer folgt. Wir waren sozusagen die Buchst\u00fctzen.<\/p>\n

Chris Squire \u2013 der Jimi Hendrix des Basses<\/p>\n

Chris Squire war offenbar eine gro\u00dfe Pers\u00f6nlichkeit.
Eine unglaublich gro\u00dfe Pers\u00f6nlichkeit. Er lud mich nach dieser ersten Tour zu sich nach Hause ein, weil wir sofort mit dem Songschreiben anfangen wollten. Er war sehr daran interessiert, was ich kreativ einbringen konnte, wollte alle meine M\u00f6glichkeiten kennen und wissen, was ich der Band geben konnte. Er war sehr stolz darauf, das einzige Mitglied zu sein, das immer dabei war. Er war der rote Faden durch alle verschiedenen Besetzungen.<\/p>\n

Er entdeckte Trevor Rabin, und das hat die Band komplett neu belebt. Genauso mit Billy Sherwood. Und bei mir hoffte er, dass ich eine frische Energie einbringe, die die Band noch weiter voranbringen w\u00fcrde.<\/p>\n

Ich halte ihn wirklich f\u00fcr einen der besten Bassisten der Rockgeschichte \u2013 auf einer Stufe mit John Entwistle, Phil Lesh und Jack Bruce.
Ja. Ich erinnere mich, dass ich ihm sagte: \u201eChris, du bist der Jimi Hendrix der Bassgitarre.\u201c Er grinste \u00fcber das ganze Gesicht, mit diesen markanten Wangenknochen, so gl\u00fccklich. \u201eVielen herzlichen Dank.\u201c Er war stolz darauf. Er spielte nicht wie die meisten Bassisten, die nur eine unterst\u00fctzende Rolle einnehmen und sich auf die Grundt\u00f6ne konzentrieren. Er spielte immer die Terz oder die Quinte oder andere interessante T\u00f6ne. Er bewegte sich st\u00e4ndig und forderte das Geh\u00f6r heraus.<\/p>\n

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Er sagte tats\u00e4chlich, einer seiner gr\u00f6\u00dften Einfl\u00fcsse sei \u2013 ja \u2013 John Entwistle gewesen, aber auch Paul McCartney, man glaubt es kaum. Chris erz\u00e4hlte mir, er habe geh\u00f6rt, dass Paul immer nachts ins Studio kam und seinen Bass einspielte, nachdem alle anderen ihre Parts bereits aufgenommen hatten. Deshalb bewegen sich seine Basslinien so viel und haben einen eigenen Ausdruck. Pl\u00f6tzlich war der Bass nicht mehr nur ein zweitrangiges Instrument \u2013 er konnte auch das Hauptinstrument sein.<\/p>\n

Das Stimmwunder und seine Grenzen<\/p>\n

Yes nahm Sie 2012 mit auf die ganze Welt. 41 Shows in dem Jahr, dann 67 im Jahr 2013 und 89 im Jahr 2014. Das ist ein wahnsinniges Pensum. Ich habe vor einigen Jahren mit Beno\u00eet David gesprochen, und er erz\u00e4hlte mir, dass all diese Shows seiner Stimme dauerhaft geschadet haben. Es war schlicht zu viel. Wie haben Sie daf\u00fcr gesorgt, dass Ihnen das nicht passiert?
Indem ich von Natur aus die F\u00e4higkeit dazu mitbringe \u2013 und das klingt nicht eingebildet. Ich hatte einfach nicht das Gef\u00fchl, mich zu \u00fcberanstrengen. Um Ihre Frage wirklich zu beantworten: Das ist das Geheimnis. Der Unterschied liegt darin, die Stimme nicht zu strapazieren. Ich schaffe es auf eine kontrolliertere Weise. Und zum Gl\u00fcck kam diese Kontrolle ganz nat\u00fcrlich.<\/p>\n

Er sagte mir, die \u201esharp\u2026distance\u201c-Stelle in \u201eHeart of the Sunrise\u201c sei f\u00fcr ihn die schwierigste gewesen.
Oh, ja. Das kann ich ein bisschen nachvollziehen. Ich bin auch nicht dagegen gefeit.<\/p>\n

Im Jahr nach Ihrem Einstieg spielten sie \u201eClose to the Edge\u201c und \u201eGoing for the One\u201c komplett durch.
Ja, das war die Sache. Sie hatten das Gef\u00fchl, dass sie mit mir in der Band wirklich alles angehen konnten. Wir hatten ein neues Selbstvertrauen gewonnen. Wir konnten jeden Yes-Song spielen. Das war ihr G\u00fctesiegel f\u00fcr meine F\u00e4higkeiten. Sie sagten: \u201eLass uns eine Albumserie machen, ganze Alben spielen und diese tiefen Tracks, die jahrzehntelang vernachl\u00e4ssigt wurden.\u201c<\/p>\n

Sie k\u00f6nnen auch die \u201eDrama\u201c-Songs spielen, die Jon Anderson nie machen wollte.
Ja. Das ist ein einzigartiger Aspekt unserer Version von Yes. Diese Songs kann man bei uns h\u00f6ren.<\/p>\n

\u00dcber \u201eHeaven & Earth\u201c und das Scheitern<\/p>\n

Aber \u201eOwner of a Lonely Heart\u201c haben Sie 2016 aus dem Set gestrichen.
Chris und Alan hatten eine starke Bindung daran. Und als Steve mehr und mehr die F\u00fchrungsrolle \u00fcbernahm, war er ziemlich entschieden dagegen.<\/p>\n

Sie haben gesagt, dass \u201eHeaven & Earth\u201c nicht Ihr Lieblingsalbum ist. Was lief schief?
Ich hatte so hohe Erwartungen, wie man sie eben hat, wenn man zum ersten Mal in dieser Situation ist. Leider \u2013 und bei allem Respekt f\u00fcr den gro\u00dfartigen, inzwischen verstorbenen Roy Thomas Baker \u2013 befand er sich damals nicht an einem guten Punkt in seinem Leben. Es gab viele pers\u00f6nliche Dinge, die ich nicht kannte und in die ich mich auch nicht einmischte, aber wir hatten einfach keinen Produzenten, der wirklich fokussiert war. Wir alle trieben irgendwie orientierungslos umher und suchten nach F\u00fchrung.<\/p>\n

Gibt es Songs darauf, die Fans Ihrer Meinung nach kennen sollten?
Ich bin ein bisschen befangen, weil ich so viel davon mitgeschrieben habe. Und ich finde, dieses Album ist im Grunde nur aufgepolierte Demos, die wir in letzter Minute rausgehauen haben, weil uns die Zeit davonlief. Ich sehe das Potenzial in so vielem auf dieser Platte. Ich denke, \u201eBelieve Again\u201c ist ein wirklich guter Song. Er ist nur nicht vollst\u00e4ndig ausgesch\u00f6pft.<\/p>\n

Es muss ein echter D\u00e4mpfer gewesen sein, so \u00fcber das erste Album zu denken, das Sie mit ihnen gemacht haben.
Ja. Und ich wei\u00df, dass es auch f\u00fcr die Fans eine gro\u00dfe Entt\u00e4uschung war \u2013 ich war am Boden. Es ist alles Teil des Lernprozesses.<\/p>\n

Chris Squires Erkrankung<\/p>\n

Als Yes Ende 2014 Japan tourte, hatten Sie da eine Ahnung, dass Chris krank war?
Nein, damals nicht. Er war in Hochform, und wir hatten eine gro\u00dfartige Zeit in Japan. Vielleicht einen Monat sp\u00e4ter rief er mich an und sagte: \u201eIch habe mit Billy gesprochen, und wir planen, uns zum Songschreiben zu treffen.\u201c Er wollte die Idee einf\u00fchren, dass Billy zu uns st\u00f6\u00dft, in der Hoffnung, dass wir einen Schritt weiterkommen und \u00fcber \u201eHeaven & Earth\u201c hinauswachsen k\u00f6nnten.<\/p>\n

Und dann war es nur eine oder zwei Wochen sp\u00e4ter, dass ich h\u00f6rte, er habe der Band mitgeteilt, er leide an einer ernsthaften Erkrankung. Er kam ins Krankenhaus, und alles war so pl\u00f6tzlich. Wir dr\u00fcckten ihm alle die Daumen, aber wir hatten nicht mehr so regelm\u00e4\u00dfig Kontakt zu ihm. Es war eine private Angelegenheit, und deshalb war es ein massiver Schock, als wir h\u00f6rten, dass es vorbei war.<\/p>\n

Das hat Billy eine enorme emotionale Last aufgeb\u00fcrdet, die er mit gro\u00dfer W\u00fcrde getragen hat.
Oh, absolut. Er hat so viel f\u00fcr uns getan, indem er half, ohne gro\u00dfe Unterbrechung weiterzumachen.<\/p>\n

Ich kann mir niemanden au\u00dfer Billy in dieser Rolle vorstellen.
Er hat auch so einen Instinkt daf\u00fcr, nachdem er so viele Jahre so eng mit Chris zusammengearbeitet hat. Sie sind sich in vielerlei Hinsicht als Pers\u00f6nlichkeiten sehr \u00e4hnlich, und beide sind Fische. Es war sch\u00f6n, das Gef\u00fchl zu haben, dass Chris durch Billy bei uns war. Und Billy hat diesen Geist von Chris\u2018 Stil und Pr\u00e4senz in der Band so brillant weitergetragen.<\/p>\n

Hall of Fame und Jon Anderson<\/p>\n

Waren Sie bei der Aufnahme in die Hall of Fame dabei?
Es war wirklich aufregend, weil Journey dabei war, ELO\u2026 ich meine, es war eine ziemlich mit Stars gespickte Veranstaltung. Ich war einfach so gl\u00fccklich f\u00fcr die Band. Ich war ein Bewunderer im Publikum und habe das ganze Spektakel genossen.<\/p>\n

Das war der Moment, als Jon Anderson mit seiner eigenen Yes-Version mit Rick Wakeman und Trevor Rabin unterwegs war. Es muss seltsam gewesen sein, sie gemeinsam auf der B\u00fchne zu sehen.
Ja, das war wirklich interessant.<\/p>\n

Haben Sie Jon Anderson getroffen?
Ja. Ich ging bei der Afterparty auf Jon zu. Aber die Musik war so laut, und meine Stimme war schon weg, weil ich im Publikum f\u00fcr alle gejubelt hatte. Ich glaube, er konnte gar nicht richtig verstehen, dass ich der S\u00e4nger von Yes bin. Er dachte, ich sei einfach ein Fan \u2013 was ich sowieso bin.<\/p>\n

Alans letzte Jahre waren sehr bewegend. Er wollte offensichtlich alles tun, um auf der B\u00fchne zu bleiben, auch als sein K\u00f6rper ihn im Stich lie\u00df.
Ja, das stimmt. Ich selbst bin j\u00fcnger und bei guter Gesundheit, klopf auf Holz, und war ersch\u00f6pft. Und ich dachte: \u201eWie macht Alan das?\u201c Und er hat vier Gliedma\u00dfen voll im Einsatz. Das ist enorm anstrengende Arbeit als Schlagzeuger. Es ist sehr athletisch. Er k\u00e4mpfte, aber er tat es. Es ist das Muskelged\u00e4chtnis. Er sagte: \u201eIch k\u00f6nnte mir nicht vorstellen, irgendetwas anderes zu tun. Was soll ich sonst machen? Zuhause sitzen und stricken lernen?\u201c<\/p>\n

\u201eThe Quest\u201c auf Barbados<\/p>\n

Erz\u00e4hlen Sie mir von \u201eThe Quest\u201c. Das war sicher eine viel positivere Erfahrung als \u201eHeaven & Earth\u201c.
Ja, das war es. Aber es hatte nat\u00fcrlich seine eigenen Herausforderungen. Ich war gerade mit Emily zusammen. Wir hatten eine Tour mit ihrem Vater abgeschlossen, das war wahrscheinlich im M\u00e4rz 2020. Und wir flogen nach Barbados. Die Familie hat dort ein Haus. Wir beschlossen, eine Woche Urlaub zu machen \u2013 und buchst\u00e4blich am n\u00e4chsten Tag nach unserer Ankunft stand die Welt still.<\/p>\n

Also waren Emily und ich in diesem Haus auf Barbados. Ein gro\u00dfartiger Ort auf so vielen Ebenen, aber\u2026 wir mussten unsere Lebensmittel selbst beschaffen, weil man nicht immer in die Superm\u00e4rkte gehen konnte. Das war bisweilen sehr herausfordernd, weil man manchmal nicht sicher war, ob ein frisches Huhn tats\u00e4chlich als Gefl\u00fcgel ankommen w\u00fcrde.<\/p>\n

Wie lange waren Sie dort?
Etwas \u00fcber drei Monate. Aber es gab mir die M\u00f6glichkeit, in einem regelrechten Schreibrausch anzufangen. Ich hatte nur meine Musik, in die ich mich vergraben und der harten Realit\u00e4t von Covid entfliehen konnte. Die Band tauschte zu dieser Zeit Dateien aus, und ich nahm einfach alles auf, was mir musikalisch zuflog. Ich fing an, Melodien und Texte zu schreiben, Konzepte zu entwickeln und zu arrangieren. Zum Gl\u00fcck hatte ich dort eine Gitarre und mein Pro-Tools-Setup auf einem Laptop. Seitdem sage ich: \u201eIch werde immer mit einem Laptop reisen, auf dem ich \u00fcberall aufnehmen kann.\u201c Und zum Gl\u00fcck hatte ich das dabei, denn viele Gesangsspuren, die am Ende auf dem Album landeten, wurden tats\u00e4chlich dort auf Barbados aufgenommen.<\/p>\n

\u201eMirror to the Sky\u201c und eigene Songs<\/p>\n

Nur zwei Jahre sp\u00e4ter ver\u00f6ffentlichten Sie \u201eMirror to the Sky\u201c. Sie hatten offensichtlich wieder Spa\u00df daran, Musik zu machen.
Ja, weil wir \u201eThe Quest\u201c fertiggestellt hatten und alle dachten: \u201eWas machen wir jetzt?\u201c Covid war noch nicht vorbei. Das war alles, was wir hatten. Unser gemeinsamer Nenner ist es, eine Band zu sein. Und Steve sagte: \u201eLass uns einfach weitermachen. Gar keine Studiopause.\u201c Also stiegen wir direkt<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"H\u00e4tte Jon Davison nicht nur drei Blocks von Taylor Hawkins entfernt in Laguna Beach, Kalifornien, aufgewachsen, w\u00e4re sein…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":62299,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[24],"tags":[46,42,147,153,154,44,3810,25165,148,25164],"class_list":["post-62298","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-musik","tag-at","tag-austria","tag-entertainment","tag-music","tag-musik","tag-oesterreich","tag-taylor-hawkins","tag-the-moody-blues","tag-unterhaltung","tag-yes"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@at\/116281603725823317","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/62298","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=62298"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/62298\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/media\/62299"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=62298"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=62298"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=62298"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}