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AUDIO: Ein Klangepos der Erl\u00f6sung: „Messias“ neu erbl\u00fcht im Barockklang (4 Min)<\/p>\n
\n Stand: 29.03.2026 06:00 Uhr<\/p>\n
Schulden, Krankheit, schlechte Kritiken – f\u00fcr Georg Friedrich H\u00e4ndel lief es in London nicht rund, sodass er in den 1740er-Jahren gerne eine Einladung nach Dublin annahm. Dort schuf er seinen „Messias“. Das Irish Baroque Orchestra und der Irish Baroque Choir das Oratorium jetzt neu eingespielt.<\/p>\n
Schlank, transparent und mit vielen schnellen Tempi – so pr\u00e4sentiert sich die Interpretation, ganz typisch f\u00fcr Auff\u00fchrungen des 21. Jahrhunderts. Die historisch informierte Auff\u00fchrungspraxis hat dieses monumentale Werk der Musikgeschichte l\u00e4ngst von seinem einstigen Klangideal befreit. Auch mit dem Irish Baroque Orchestra und dem Irish Baroque Choir wirkt H\u00e4ndels „Messias“ frisch und lebendig.<\/p>\n
Leiter Peter Whelan folgt dabei dem „Step-Out-Prinzip“, ein im Barockzeitalter durchaus \u00fcblicher Umgang mit Besetzungsfragen. S\u00e4ngerinnen und S\u00e4nger treten aus dem Irish Baroque Choir hervor und \u00fcberzeugen auch in den Solopartien. Nach ihrer Arie voller jubelnder Koloraturen kehrt die Sopranistin Hilary Cronin wieder ins Ensemble zur\u00fcck.<\/p>\n
Wie ein Gespr\u00e4ch in der Menge<\/p>\n
In H\u00e4ndels „Messias“ wird die Erl\u00f6sung durch Jesus Christus anhand von Bibeltexten reflektiert. „For unto us a child is born“ erscheint hier wie ein Gespr\u00e4ch in der Menge, da die individuell gef\u00fchrten Stimmen erkennbar bleiben. Im wahrscheinlich bekanntesten Satz dieses Werks verbinden sich die einzelnen Stimmen zu einem organisch austarierten Chorklang, der dennoch nicht glattpoliert wirkt.<\/p>\n
Volksliedhafte Melodien voller Gef\u00fchl<\/p>\n
Dadurch entsteht h\u00e4ufig der Eindruck einer Erz\u00e4hlung, obwohl dieses Oratorium keiner Handlung folgt. H\u00e4ndel verarbeitet gro\u00dfe religi\u00f6se Themen in eing\u00e4ngigen, oft geradezu volksliedhaften Melodien. Seine Musik ist dabei zugleich kunstvoll und unmittelbar verst\u00e4ndlich.<\/p>\n
Die f\u00fcr diese Kompositionen so typischen Affekte setzt das Irish Baroque Orchestra stilsicher um. „He was despised“, er wurde verachtet, beginnt nicht mit einer dramatischen Geste, sondern eher z\u00f6gerlich, und bereitet so die Stimmung der Alt-Arie vor, die Helen Charleston zu Beginn wie einen inneren Monolog gestaltet. Im weiteren Verlauf der Takte ver\u00e4ndert sich die Stimmung: Mit spannungsgeladener Harmonik und unerbittlich scharf punktierenden Streichern illustriert H\u00e4ndel die Schl\u00e4ge der Gei\u00dfelung.<\/p>\n
Das Konzert von 1742: Ein Erlebnis f\u00fcr alle<\/p>\n
In der Ank\u00fcndigung zum Konzert im Jahr 1742, das wohlt\u00e4tigen Zwecken dienen sollte, baten die Veranstalter im „Faulkner\u2019s Dublin Journal“ die Damen darum, auf Reifr\u00f6cke zu verzichten, und die Herren, ihre Degen zuhause zu lassen. M\u00f6glichst viele sollten die Urauff\u00fchrung von H\u00e4ndels „Messias“ miterleben. Rund 700 Menschen kamen und waren – das ist ebenfalls \u00fcberliefert – \u00fcberwiegend begeistert. Die Musik entfaltet bis heute ihre Wirkung – wie diese neue Aufnahme eindrucksvoll zeigt: mitrei\u00dfend musiziert und ganz nah dran an dem, was dieses Werk seit jeher ausmacht.<\/p>\n