Ausstellung \u201eRothko a Firenze\u201c<\/a>, f\u00fcnf seiner kleinformatigen Abstraktionen Seite an Seite mit Fra Angelico in den M\u00f6nchszellen von San Marco h\u00e4ngen \u2013 jenen R\u00e4umen, die ihn einst nicht loslie\u00dfen. Farblich und atmosph\u00e4risch wirken sie wie f\u00fcreinander geschaffen: Die zarten, zutiefst menschlichen Szenen aus dem Leben Christi erscheinen bei Fra Angelico so konzentriert, dass Rothkos Arbeiten daneben wie deren emotionale Essenz aufleuchten. <\/p>\nEs scheint, als h\u00e4tten sich die beiden gekannt. Was dort Erz\u00e4hlung ist, wird Andacht, was hier Farbe ist, wird Seelenzustand. So verschieden ihre Rollen in der Geschichte auch sind \u2013 ihre Kunst geht aus derselben inneren Haltung hervor.<\/p>\n
Kuratiert wurde diese ber\u00fchrende Pr\u00e4sentation, die sich im Palazzo Strozzi als gro\u00dfe Retrospektive entfaltet, von Christopher Rothko, dem Sohn des K\u00fcnstlers. Erst sechs Jahre war er alt, als sein Vater sich das Leben nahm \u2013 doch er erinnert ihn als \u201efreundlichen, warmherzigen, gro\u00dfz\u00fcgigen Menschen\u201c, so wie er selbst ebenfalls wirkt. Zu jung, um die Tragweite zu erfassen, bemerkte er damals nicht, wie sehr der Vater unter seiner ersten Scheidung, einer weiteren Trennung und dem zunehmenden Druck des Kunstmarktes litt. Die Zusammenarbeit mit der Marlborough Gallery beschleunigte diese Dynamik erheblich.<\/p>\n
Auch nach seinem Tod kannte deren Gier kaum Grenzen: \u00dcber 800 Werke wurden zu stark unterbewerteten Preisen verkauft. Der daraus resultierende \u201eRothko Case\u201c der 1970er-Jahre endete mit einer Verurteilung der Galerie und f\u00fchrte zu strengeren Regeln f\u00fcr K\u00fcnstlernachl\u00e4sse. Treibende Kraft hinter der Klage war Rothkos Tochter Kate, die beim Tod ihres Vaters 19 Jahre alt war; beide Geschwister traten als Kl\u00e4ger auf. Heute verwalten sie gemeinsam das Werk ihres Vaters, in Kooperation mit der Pace Gallery.<\/p>\n
Wie sehr Rothko es ablehnte, seine Arbeiten im kommerziellen oder luxuri\u00f6sen Umfeld zu sehen, zeigt ein ber\u00fchmtes Beispiel: F\u00fcr das New Yorker Seagram Building von Philip Johnson sollte er das Four Seasons Restaurant mit eigens daf\u00fcr angefertigten Bildern ausstatten. Rothko begann zu arbeiten, vollendete die Serie \u2013 und zog sie zur\u00fcck. \u201eEr konnte es nicht ertragen, dass sie als Dekoration dienen sollten\u201c, erz\u00e4hlt sein Sohn. \u201eEr war ein sehr feinf\u00fchliger Mensch.\u201c <\/p>\n
Stattdessen schenkte er die Werke der Tate Britain \u2013 und starb, wissentlich oder nicht, am selben Tag, an dem sie dort eintrafen. In Florenz sind zwei Studien dieser Seagram-Bilder im Vestib\u00fcl von Michelangelos Bibliothek zu sehen. Man versteht, warum der Maler sie nicht als Hintergrund f\u00fcr ein Restaurant sehen wollte.<\/p>\n
Seine Abneigung gegen Grobschl\u00e4chtigkeit hat auch biografische Gr\u00fcnde. Geboren 1903 im russischen Dvinsk (heute Daugavpils in Lettland), floh er als zehnj\u00e4hriger Marcus Rothkowitz mit seiner Mutter vor antisemitischen Repressionen nach Portland, Oregon, wo sein Vater und seine Br\u00fcder bereits lebten. Kurz nach der Ankunft starb der Vater \u2013 ein Einschnitt, nach dem Rothko sich schwor, nie wieder eine Synagoge zu betreten. Mit einem Stipendium begann er ein Studium in Yale, brach es jedoch ab: Auch dort war Antisemitismus sp\u00fcrbar. 1923 zog er nach New York und begann zu malen \u2013 doch es dauerte, bis er seine eigene Sprache fand.<\/p>\n
Im Palazzo Strozzi zeigt sein fr\u00fches, teils surreal anmutendes Werk, warum er sich schlie\u00dflich von der Figuration abwandte: Der menschliche K\u00f6rper blieb ihm fremd. Der Schritt in die Abstraktion wurde oft mit seinem j\u00fcdischen Hintergrund in Verbindung gebracht. Sicher ist, dass Rothko seine Malerei als Tr\u00e4gerin existenzieller Erfahrung verstand. \u201eWenn Menschen vor meinen Bildern weinen, erleben sie dieselbe religi\u00f6se Erfahrung, die ich beim Malen hatte\u201c, sagte er. <\/p>\n
Die Ausstellung macht das eindr\u00fccklich sichtbar. Der letzte Raum im Palazzo Strozzi wirkt wie eine eigene M\u00f6nchszelle: Ged\u00e4mpfte Rechtecke schweben ungewohnterweise auf Papier, zun\u00e4chst kaum greifbar, als w\u00fcrden sie sich im n\u00e4chsten Moment aufl\u00f6sen. Sie wirken wie Geister auf dem Weg ins Nirgendwo.<\/p>\n
Erstaunlicherweise bleibt hier unerw\u00e4hnt, warum Rothko 1940 seinen Namen \u00e4nderte \u2013 wie so viele andere, die nicht wussten, ob sie in den USA wirklich sicher waren. Auch wird nicht thematisiert, wie sehr ihn der Holocaust aus der Ferne gepr\u00e4gt haben d\u00fcrfte \u2013 oder gar, wie er zeitlebens selbst darunter litt, was ihm als j\u00fcdischer Mensch widerfahren war. Er sprach nie dar\u00fcber. Dass das Plakatmotiv der Ausstellung in den Farben Pal\u00e4stinas leuchtet, mag ein merkw\u00fcrdiger Zufall sein \u2013 angebracht ist es nicht.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"F\u00fcr Mark Rothko war die Begegnung mit der Renaissance eine k\u00fcnstlerische Urszene. Jetzt wird sein Werk in Florenz…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":97447,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[26],"tags":[1443,158,157,46,42,159,147,27144,36070,161,160,2886,10510,36073,36072,44,1441,36071,210,148],"class_list":{"0":"post-97446","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-kunst-und-design","8":"tag-maler","9":"tag-art","10":"tag-art-and-design","11":"tag-at","12":"tag-austria","13":"tag-design","14":"tag-entertainment","15":"tag-florenz","16":"tag-fra-angelico","17":"tag-kunst","18":"tag-kunst-und-design","19":"tag-kuenstler","20":"tag-mark","21":"tag-michelangelo","22":"tag-moderne-kunst-ks","23":"tag-oesterreich","24":"tag-renaissance-ks","25":"tag-rothko","26":"tag-texttospeech","27":"tag-unterhaltung"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@at\/116388467924182795","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/97446","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=97446"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/97446\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/media\/97447"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=97446"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=97446"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/at\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=97446"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}