{"id":106838,"date":"2026-05-14T10:11:19","date_gmt":"2026-05-14T10:11:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/106838\/"},"modified":"2026-05-14T10:11:19","modified_gmt":"2026-05-14T10:11:19","slug":"tracey-emin-transforme-ses-souffrances-en-grand-art","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/106838\/","title":{"rendered":"Tracey Emin transforme ses souffrances en grand art"},"content":{"rendered":"

Tracey Emin ne tait rien de ses souffrances, en particulier sur son corps de femme (viol \u00e0 13 ans, avortement, jusqu’\u00e0 un cancer tr\u00e8s invasif \u00e0 la vessie en 2020). Mais aujourd’hui malgr\u00e9 le cancer et l’\u00e2ge, elle croit plus que jamais en l’art et intitule son exposition A Second Life, et explique avoir voulu en faire \u00ab\u00a0une v\u00e9ritable c\u00e9l\u00e9bration de la vie.\u00a0\u00bb<\/p>\n

\"Portrait\"PortraitPortrait of Tracey Emin at Tate Modern 2026. \u00a9Photo Tate (Yili Liu)<\/p>\n

Tracey Emin garde une r\u00e9putation sulfureuse due \u00e0 ses d\u00e9buts fracassants. N\u00e9e \u00e0 Londres en 1963, mais \u00e9lev\u00e9e \u00e0 Margate. Un p\u00e8re, Envar Emin, chypriote turc dont elle d\u00e9couvrira plus tard qu’il menait une double vie familiale avec deux foyers. Viol\u00e9e \u00e0 13 ans, deux avortements. Mais aussi une formation artistique au Maidstone college of Art et au Royal College of Art de Londres.<\/p>\n

Tracey Emin : \u00ab\u00a0Sans l’art, je serais morte\u00a0\u00bb<\/a><\/p>\n

Toute cette jeunesse faite de malheurs, d’exc\u00e8s et de joies fait la trame de ses premi\u00e8res \u0153uvres. Rarement, une artiste a, \u00e0 ce point, m\u00eal\u00e9 sa vie et son \u0153uvre dans un travail autobiographique et intime sans concession. Sur son adolescence qui fut une d\u00e9rive o\u00f9 dominent la sexualit\u00e9 crue mais aussi les d\u00e9sirs universels, son d\u00e9sir de bonheur.<\/p>\n

Le grand public l’a d\u00e9couverte en 1997 quand elle exposait avec les YBA (Young British Artists) \u00e0 la c\u00e9l\u00e8bre exposition Sensation de Charles Saatchi, en compagnie d’artistes comme Damien Hirst et les fr\u00e8res Chapman.<\/p>\n

My Bed\"Tracey\"TraceyTracey Emin My Bed 1998 \u00a9 Tracey Emin. Photo credit Courtesy The Saatchi Gallery, London Photograph by Prudence C<\/p>\n

Elle fit scandale en \u00e9tant s\u00e9lectionn\u00e9e en 1999 pour le prestigieux Turner Prize avec My Bed : son vrai lit qu’elle n’avait quasi-pas quitt\u00e9 pendant plusieurs jours d’une profonde crise physique et psychique, laissant les draps froiss\u00e9s, des sous-v\u00eatements sales, des d\u00e9tritus t\u00e9moins d’une consommation excessive de cigarettes, alcool et sexe. L’\u0153uvre appartient \u00e0 la Tate Britain et est montr\u00e9e \u00e0 l’exposition. On y retrouve aussi sa performance des d\u00e9buts quand elle s’enferma nue dans une pi\u00e8ce \u00e0 Stockholm pendant trois semaines pour peindre. On montre aussi un film tr\u00e8s \u00e9mouvant de 1996, sur un avortement qui a mal tourn\u00e9. Dans celui-ci elle \u00e9voque le refus de maternit\u00e9 et la misogynie qui y est associ\u00e9e.<\/p>\n

Apr\u00e8s le temps des scandales, est venu celui de la reconnaissance. Des expos partout, d\u00e9cor\u00e9e par la Reine, choisie pour occuper le pavillon britannique \u00e0 la Biennale de Venise en 2007, devenue membre de la Royal Academy of Arts.<\/p>\n

\"Tracey\"TraceyTracey Emin, The End of Love 2024 \u00a9 Tracey Emin. Tate.<\/p>\n

Ses \u0153uvres alors, au premier regard, plus apais\u00e9es, gardent n\u00e9anmoins toujours cette tension humaine et ce pouvoir d’\u00e9motion par lesquels elle rejoint ces artistes qu’elle admire comme Schiele, Munch, Bacon, Louise Bourgeois, Rodin et m\u00eame Rogier van der Weyden, dit-elle.<\/p>\n

Dorothea Tanning et ses cauchemars gothiques<\/a><\/p>\n

En Angleterre, elle est devenue une vraie vedette. Elle exposait aussi au Leopold Museum \u00e0 Vienne aux c\u00f4t\u00e9s des Schiele comme \u00e0 Oslo aux c\u00f4t\u00e9s de Munch. La galerie Xavier Hufkens l’a sans cesse soutenue et expos\u00e9e.<\/p>\n

Grande dessinatrice<\/p>\n

Ses \u0153uvres \u2013 broderies, n\u00e9ons, vid\u00e9os, installations, peintures, sculptures parfois monumentales dont une tr\u00e8s grande d\u00e9pos\u00e9e devant la Tate face \u00e0 la Tamise \u2014 racontent encore ses cris, son besoin d’amour.<\/p>\n

Elle transcende la maladie, la mort, en \u0153uvres fortes, montrant la puissance de l’art. Si ses \u0153uvres r\u00e9centes donnent cette impression de douce m\u00e9lancolie, avec les couleurs roses qui dominent, les souvenirs et les r\u00eaves, les figures esquiss\u00e9es et tr\u00e8s sensuelles contrastent cependant avec la duret\u00e9 des sentiments \u00e9voqu\u00e9s. Car ce sont toujours des corps f\u00e9minins nus, seuls, parfois juste esquiss\u00e9s en quelques traits, m\u00eal\u00e9s \u00e0 des taches de couleurs, des \u00e9claboussures, des lignes, des hommes peints comme des figures noires.<\/p>\n

\"Tracey\"TraceyTracey Emin, I am The Last of my Kind 2019 \u00a9 Tracey Emin<\/p>\n

On reste frapp\u00e9 par son talent formidable de dessinatrice et comment, elle fait de ses derniers tableaux, malgr\u00e9 le cancer qui la frappe, une invitation irr\u00e9pressible \u00e0 la vie et \u00e0 la joie.<\/p>\n

Si ses peintures et dessins sont parfois presque abstraits, rappelant Cy Twombly ou Joan Mitchell, ils \u00e9voquent toujours les \u00e9motions de sa vie et la force de ce travail est qu’en creusant ses propres \u00e9motions, elle nous touche encore davantage car c’est la condition humaine qu’elle \u00e9voque ainsi avec sa beaut\u00e9 et sa douleur.<\/p>\n

L’art est-il alors pour elle, une mani\u00e8re de survivre ? Sa r\u00e9ponse fusait lorsque nous l’avions rencontr\u00e9e en 2017 : \u00ab\u00a0Sans l’art, je serais d\u00e9j\u00e0 morte\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Tracey Emin, Tate Modern, Londres, jusqu’au 31 ao\u00fbt<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Tracey Emin ne tait rien de ses souffrances, en particulier sur son corps de femme (viol \u00e0 13…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":106839,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[101],"tags":[126,124,125,12,13,18,17,127,96,5360,95],"class_list":{"0":"post-106838","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arts-et-design","8":"tag-arts","9":"tag-arts-and-design","10":"tag-arts-et-design","11":"tag-be","12":"tag-be-fr","13":"tag-belgique","14":"tag-belgium","15":"tag-design","16":"tag-divertissement","17":"tag-elections-britanniques","18":"tag-entertainment"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@be_fr\/116572394996517621","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/106838","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=106838"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/106838\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/106839"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=106838"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=106838"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=106838"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}