{"id":130616,"date":"2026-06-05T06:00:18","date_gmt":"2026-06-05T06:00:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/130616\/"},"modified":"2026-06-05T06:00:18","modified_gmt":"2026-06-05T06:00:18","slug":"exposition-les-oeuvres-de-lextravagante-sculptrice-louise-nevelson-presentees-au-centre-pompidou-metz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/130616\/","title":{"rendered":"Exposition : les \u0153uvres de l’extravagante sculptrice Louise Nevelson pr\u00e9sent\u00e9es au Centre Pompidou-Metz"},"content":{"rendered":"

\n Louise Nevelson photographi\u00e9e par Diana MacKown \u00e0 Uxmal, Yucat\u00e1n, 1981
\nCopyright : \u00a9 Digital image Whitney Museum of American Art \/ Licensed by Scala \/ Diana MacKown <\/p>\n

\n Louise Nevelson, *Untitled (Sculpture)*, vers 1980. Carton et bois sur panneau, 122 \u00d7 78,7 \u00d7 3,1 cm. Collection particuli\u00e8re, courtesy Gi\u00f3 Marconi, Milan \u00a9 Estate of Louise Nevelson. Licensed by Artist Rights Society (ARS), NY\/ADAGP, Paris <\/p>\n

N\u00e9e en Ukraine en 1899, pr\u00e8s de Kyiv, dans une famille juive contrainte \u00e0 l\u2019exil, Louise Nevelson, n\u00e9e Leah Berliawsky, grandit dans le Maine avant de choisir New York<\/a> comme ville d\u2019adoption. Form\u00e9e au dessin et \u00e0 la peinture, sensible \u00e0 la danse et au th\u00e9\u00e2tre, Nevelson d\u00e9veloppe tr\u00e8s t\u00f4t une conception organique de l\u2019espace. Elle consid\u00e8re la ville comme \u00ab une grande sculpture \u00bb dont les verticales, la silhouette au cr\u00e9puscule nourrissent ses compositions. \u00c0 l\u2019instar de Georgia O\u2019Keeffe face aux montagnes du Nouveau-Mexique, Nevelson trouve dans Manhattan son paysage int\u00e9rieur.<\/p>\n

Pionni\u00e8re de l\u2019\u00ab environnement \u00bb, elle compose dans les ann\u00e9es 1950 et 1960 ses c\u00e9l\u00e8bres \u00ab murs \u00bb. Elle invente ainsi une architecture totale, faite de cubes et d\u2019ombres, o\u00f9 le visiteur p\u00e9n\u00e8tre comme dans une maison. Avec Moon Garden + One (1958), elle vide la galerie de son mobilier et la plonge dans une p\u00e9nombre bleu nuit, son fameux midnight blue. \u00ab La lumi\u00e8re, les murs, le plafond \u2014 tout fait partie de l\u2019\u0153uvre d\u2019art \u00bb, d\u00e9clare-t-elle en 1967. <\/p>\n

\"\"Louise Nevelson, Black Secret Wall, 1970. Bois peint en noir, 256 \u00d7 320 \u00d7 30 cm. Lugano, Galleria Allegra Ravizza. Photo : \u00a9 Galleria Allegra Ravizza, LuganoL\u2019alchimie du bois et de l\u2019ombre<\/p>\n

Son mat\u00e9riau f\u00e9tiche ? Le bois. Ramass\u00e9 dans les rues de Kips Bay, r\u00e9cup\u00e9r\u00e9 sur des chantiers ou chez son fils, un temps restaurateur de meubles. Elle collecte, trie, classe dans chaque pi\u00e8ce de sa brownstone de la 30th Street, transform\u00e9e en laboratoire. Plinthes, balustres, dossiers de chaises, fragments de caisses : tout est ponc\u00e9, assembl\u00e9, unifi\u00e9 par un monochrome radical \u2014 le plus souvent noir. La shadow box, sa bo\u00eete d\u2019ombre, devient brique \u00e9l\u00e9mentaire. Empil\u00e9es, juxtapos\u00e9es, ces cubes organisent le vide, transformant la lumi\u00e8re en ombre. Chaque case est un monde ; l\u2019ensemble, un palais secret.<\/p>\n

L\u2019aboutissement de cette r\u00e9flexion est probablement Mrs. N\u2019s Palace (1977), qui donne son nom \u00e0 l\u2019exposition<\/a> pr\u00e9sent\u00e9e au Centre Pompidou-Metz. Treize ann\u00e9es de travail ont \u00e9t\u00e9 n\u00e9cessaires pour cr\u00e9er cette bo\u00eete-assemblage de la taille d\u2019une pi\u00e8ce, dans laquelle le spectateur se trouve happ\u00e9. L\u2019exposition de Metz rend pleinement justice \u00e0 la dimension monumentale de l\u2019\u0153uvre de Nevelson en pr\u00e9sentant des pi\u00e8ces majeures, comme Tropical Garden II (1957), alignement de totems \u00e9voquant une for\u00eat obscure, ou encore Dawn\u2019s Wedding Chapel II (1959), qui explore cette fois les potentialit\u00e9s de la lumi\u00e8re \u00e0 travers des empilements de bo\u00eetes blanches \u00e9voquant les tours de Notre-Dame de Paris.<\/p>\n

Car, en effet, si le noir a fait sa l\u00e9gende, Nevelson explore aussi le blanc et l\u2019or. Une r\u00e9v\u00e9lation lors d\u2019une visite au Metropolitan Museum of Art devant des kimonos lui inspire un usage subtil du dor\u00e9. Ce sens profond de la couleur trouve une expression nouvelle dans la chapelle qu\u2019elle con\u00e7oit en 1977 pour Saint Peter\u2019s Church, \u00e0 l\u2019angle de Lexington Avenue et de East 54th Street : un espace immacul\u00e9, au sein duquel se dresse un retable vertical aux accents d\u2019or. L\u2019un de ses rares environnements visibles de mani\u00e8re p\u00e9renne.<\/p>\n

\n Louise Nevelson chez elle, avec *First Personage*, 30th Street, New York, vers 1954
\nCopyright : \u00a9 Estate of Louise Nevelson. Licensed by Artist Rights Society (ARS), NY\/ADAGP, Paris \/ Photo : \u00a9 Archives of American Art, Smithsonian Institution. <\/p>\n

\n Louise Nevelson, Untitled, 1980. Bois sur carton, 44,4 \u00d7 31,8 cm. Zurich, Galerie Gmurzynska. \u00a9 Estate of Louise Nevelson. Licensed by Artist Rights Society (ARS), NY\/ADAGP, Paris \/ Photo : \u00a9\u00a0Courtesy Galerie Gmurzynka <\/p>\n

Un h\u00e9ritage visionnaire<\/p>\n

Longtemps, la reconnaissance se fait attendre. Nevelson repr\u00e9sente les \u00c9tats-Unis \u00e0 la Biennale de Venise de 1962, expose \u00e0 la documenta \u00e0 Cassel en 1964 et 1968, mais ne conna\u00eet un r\u00e9el succ\u00e8s qu\u2019apr\u00e8s l\u2019\u00e2ge de 70 ans. Femme artiste dans un monde d\u2019hommes, elle cultive sa propre mythologie en se qualifiant elle-m\u00eame de \u00ab grand-m\u00e8re de l\u2019art environnemental \u00bb ou \u00ab recycleuse originelle \u00bb. Son ind\u00e9pendance a un prix \u2014 divorce, pauvret\u00e9, culpabilit\u00e9 maternelle \u2014, mais elle choisit l\u2019atelier contre le confort, l\u2019art contre la s\u00e9curit\u00e9. <\/p>\n

Son geste de glaneuse r\u00e9sonne de nos jours avec une acuit\u00e9 nouvelle. Bien avant que le recyclage ne devienne un mot d\u2019ordre, elle anoblit les d\u00e9bris de la modernit\u00e9. Parall\u00e8lement \u00e0 ses environnements de bois, elle r\u00e9alise quotidiennement des collages \u00e0 partir de fragments de carton, de papier journal, de feuilles d\u2019alu- minium ou encore de bois r\u00e9cup\u00e9r\u00e9. Un vaste corpus, r\u00e9cemment r\u00e9v\u00e9l\u00e9, que l\u2019exposition de Metz met en lumi\u00e8re avec la pr\u00e9sentation quasi in\u00e9dite d\u2019une soixantaine de pi\u00e8ces.<\/p>\n

\u00ab Aujourd\u2019hui encore, ses murs sculpt\u00e9s fascinent par leur densit\u00e9 et leur silence vibrant. Ils nous rappellent que l\u2019espace que nous habitons peut devenir \u00e9motion, mouvement, respiration. Et que, comme elle l\u2019affirmait avec une conviction tranquille, \u201cnous sommes l\u2019espace\u201d \u00bb, \u00e9claire Anne Horvath, commissaire de l\u2019exposition.<\/p>\n

\"\"Louise Nevelson, *Dawn\u2019s Presence II*, 1969-1975. Bois peint en blanc, 247,7 \u00d7 198,1 \u00d7 144,8 cm. Collection particuli\u00e8re \u00a9 Estate of Louise Nevelson. Licensed by Artist Rights Society (ARS), NY\/ADAGP, Paris<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Louise Nevelson photographi\u00e9e par Diana MacKown \u00e0 Uxmal, Yucat\u00e1n, 1981 Copyright : \u00a9 Digital image Whitney Museum of…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":130617,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[101],"tags":[504,126,124,125,12,13,18,17,24344,127,96,95,4413,444],"class_list":["post-130616","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arts-et-design","tag-art","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-arts-et-design","tag-be","tag-be-fr","tag-belgique","tag-belgium","tag-centre-pompidou","tag-design","tag-divertissement","tag-entertainment","tag-exposition","tag-sculpture"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@be_fr\/116695978768456433","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/130616","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=130616"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/130616\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/130617"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=130616"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=130616"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=130616"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}