Alors que l’actualit\u00e9 est lourde et que beaucoup cherchent un
\nrefuge chez eux, le regard de la d\u00e9coratrice am\u00e9ricaine
\nSheila Bridges attire plus que jamais. Depuis plus
\nde trente ans, cette figure du design d’int\u00e9rieur
\na impos\u00e9 des d\u00e9cors color\u00e9s, cultiv\u00e9s, remplis d’objets qui
\nracontent une histoire. Ses int\u00e9rieurs refusent la neutralit\u00e9
\nrassurante et assument l’audace, sans jamais perdre de vue le
\nconfort.<\/p>\n
Face \u00e0 cette p\u00e9riode troubl\u00e9e, elle r\u00e9sume sa mission en
\nquelques mots : \u00ab\u00a0\u00c9tant donn\u00e9 l’\u00e9tat du monde aujourd’hui, et des
\n\u00c9tats-Unis en particulier, je veux que mon travail et mes produits
\naident \u00e0 apporter de la joie aux gens. Au bout du compte, cela me
\nprocure beaucoup de plaisir de cr\u00e9er des choses qui apportent de la
\njoie dans la vie des gens\u00a0\u00bb, explique Sheila Bridges dans une
\ninterview accord\u00e9e au magazine Homes and Gardens. Des mots qui
\nprennent tout leur sens quand on regarde ses projets.<\/p>\n
Sheila Bridges, une enfance styl\u00e9e qui a fa\u00e7onn\u00e9 un design
\nd’int\u00e9rieur audacieux<\/p>\n
N\u00e9e \u00e0 Philadelphie, elle a grandi dans une maison en pierre
\nrest\u00e9e dans la famille jusqu’\u00e0 ses cinquante ans. Ses parents y
\nm\u00ealaient modernit\u00e9 des ann\u00e9es 1970, clins d’\u0153il aux ann\u00e9es 1960,
\nmobilier moderniste et quelques antiquit\u00e9s. \u00ab\u00a0Mes parents avaient un
\nsentiment de fiert\u00e9 pour leur maison et pour l’id\u00e9e d’\u00eatre
\npropri\u00e9taires, et ils \u00e9taient simplement int\u00e9ress\u00e9s par le fait de
\ncr\u00e9er une belle maison\u00a0\u00bb, raconte-t-elle, m\u00eame si leurs go\u00fbts
\n\u00e9taient \u00e9loign\u00e9s des siens.<\/p>\n
Apr\u00e8s des \u00e9tudes de sociologie, Sheila Bridges
\ns’est install\u00e9e \u00e0 New York et a lanc\u00e9 sa propre agence dans les
\nann\u00e9es 1990, port\u00e9e par la confiance de clients comme le producteur
\nAndre Harrell. L’un de ses appartements fera la une d’un grand
\nmagazine et marquera un tournant dans sa carri\u00e8re. \u00ab\u00a0Oui, la
\nsociologie est l’\u00e9tude de l’interaction sociale et du comportement,
\net une grande partie de cela correspond \u00e0 ce que nous faisons dans
\nnos maisons\u00a0\u00bb, explique-t-elle.<\/p>\n
Pour Sheila Bridges, la maison doit consoler et refl\u00e9ter une
\nvie<\/p>\n
Dans ses propres int\u00e9rieurs, \u00e0 Manhattan comme dans sa maison du
\nnord de l’\u00c9tat de New York, la d\u00e9coratrice vit entour\u00e9e des objets
\nde son enfance. Elle a conserv\u00e9 le fauteuil de bureau de son p\u00e8re,
\nune horloge de grand-p\u00e8re des ann\u00e9es 1960 au dessin tr\u00e8s moderne,
\nde nombreuses \u0153uvres d’art collectionn\u00e9es par sa m\u00e8re, grande
\namatrice d’art afro-am\u00e9ricain, et m\u00eame un dessin encadr\u00e9 qui
\nd\u00e9corait sa chambre de petite fille.<\/p>\n
Cette fid\u00e9lit\u00e9 aux souvenirs nourrit sa d\u00e9finition du foyer.
\n\u00ab\u00a0Conceptuellement, la maison est un lieu qui vous fait vous sentir
\n\u00e0 l’aise et r\u00e9confort\u00e9, qui vous donne un sentiment
\nd’appartenance\u00a0\u00bb, d\u00e9crit-elle. Elle aime \u00eatre entour\u00e9e d’objets qui
\nla font se sentir bien, qui l’inspirent et refl\u00e8tent son exp\u00e9rience
\nde vie, qu’il s’agisse d’un vase chin\u00e9 \u00e0 Paris, d’un objet rapport\u00e9
\nde Su\u00e8de ou trouv\u00e9 un samedi dans les rues de New York.<\/p>\n
Harlem Toile et un maximalisme joyeux
\npour remplir les espaces de personnalit\u00e9<\/p>\n
Symbole de cette approche narrative, son motif Harlem
\nToile est n\u00e9 d’un besoin tr\u00e8s personnel. \u00ab\u00a0Quand j’ai con\u00e7u
\nHarlem Toile, c’\u00e9tait il y a plus de vingt ans\u00a0\u00bb, confie-t-elle.
\nElle cherchait une toile pour sa propre maison, aimait les toiles
\nfran\u00e7aises mais ne trouvait aucun motif qui lui parlait vraiment ;
\nelle a donc imagin\u00e9 ses propres sc\u00e8nes de vie, inspir\u00e9es de
\nPhiladelphie et de Harlem. Aujourd’hui, ce papier peint et ce
\ntextile sont devenus une porte d’entr\u00e9e vers le bon design pour des
\npersonnes qui ne peuvent pas se payer ses services, tout en offrant
\n\u00e0 de nombreuses personnes noires le plaisir de se voir repr\u00e9sent\u00e9es
\nau quotidien.<\/p>\n
Aujourd’hui, elle assume un v\u00e9ritable
\nmaximalisme : \u00ab\u00a0Je pense que plus c’est plus
\nmaintenant, m\u00eame si bien s\u00fbr cela d\u00e9pend des circonstances\u00a0\u00bb,
\nsourit-elle. Objets, couleurs et motifs s’accumulent pour cr\u00e9er des
\npi\u00e8ces intens\u00e9ment personnelles.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Alors que l’actualit\u00e9 est lourde et que beaucoup cherchent un refuge chez eux, le regard de la d\u00e9coratrice…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":20482,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[101],"tags":[1378,1010,5649,11985,126,124,125,12,13,18,17,5384,7153,718,11986,127,96,5216,95,7870,11987,11989,1595,11839,11988,5999,4202],"class_list":{"0":"post-20481","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arts-et-design","8":"tag-un","9":"tag-a","10":"tag-americaine","11":"tag-anxiogene","12":"tag-arts","13":"tag-arts-and-design","14":"tag-arts-et-design","15":"tag-be","16":"tag-be-fr","17":"tag-belgique","18":"tag-belgium","19":"tag-cette","20":"tag-comment","21":"tag-de","22":"tag-decoratrice","23":"tag-design","24":"tag-divertissement","25":"tag-en","26":"tag-entertainment","27":"tag-face","28":"tag-interieurs","29":"tag-joie","30":"tag-monde","31":"tag-nos","32":"tag-refuges","33":"tag-transforme","34":"tag-voici"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20481","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=20481"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20481\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/20482"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=20481"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=20481"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=20481"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}