\u00c0 l\u2019occasion de la sortie du m\u00e9diocre \u201cHurlevent\u201d, qui s\u2019inspire du chef-d\u2019\u0153uvre litt\u00e9raire d\u2019Emily Bront\u00eb. Dix exemples d\u2019adaptations foudroyantes d\u2019\u00e9vidence : quand un grand livre devient aussi un grand film.<\/p>\n
Un vieux clich\u00e9 court encore. On ne pourrait r\u00e9aliser un grand film \u00e0 partir d\u2019un chef-d\u2019\u0153uvre de la litt\u00e9rature et on ne peut faire de bons films qu\u2019avec de m\u00e9diocres romans. Dix r\u00e9ponses cinglantes \u00e0 ce truisme : il n\u2019y a que les mauvais cin\u00e9astes qui font de mauvais films.<\/p>\n
Les Morts de James Joyce adapt\u00e9 par John Huston<\/p>\n
Le v\u00e9t\u00e9ran John Huston (c\u2019est son dernier film) respecte la structure, le rythme et l\u2019unit\u00e9 de lieu de la nouvelle de Joyce issue du recueil Gens de Dublin, conservant l\u2019espace clos de la r\u00e9ception o\u00f9 le r\u00e9cit glisse du social \u00e0 l\u2019intime. Il pr\u00e9serve aussi la temporalit\u00e9 ralentie, o\u00f9 d\u00e9tails et gestes deviennent r\u00e9v\u00e9lateurs, retrouvant l\u2019\u201c\u00e9piphanie\u201d joycienne gr\u00e2ce \u00e0 une mise en sc\u00e8ne sobre et sans dramatisation. Le monologue final de Gabriel est presque int\u00e9gralement repris mot pour mot, avec sa m\u00e9lancolie et l\u2019image de la neige sur l\u2019Irlande (c\u2019est sublime). Par cette litt\u00e9ralit\u00e9 retenue, Huston cr\u00e9e un \u00e9quivalent sensible du texte plut\u00f4t qu\u2019une simple illustration.<\/p>\n
\u00c0 la Recherche du temps perdu de Marcel Proust adapt\u00e9 par Chantal Akerman<\/p>\n
Peu de cin\u00e9astes ont essay\u00e9 d\u2019accomplir ce qui semblait impossible : adapter le gigantesque roman de Marcel Proust<\/a>. Le grand Luchino Visconti <\/a>en personne s\u2019y \u00e9tait cass\u00e9 les dents. Rares aussi sont ceux qui ont essay\u00e9 de se colleter au roman entier, en dehors de Nina Companeez pour une adaptation t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e assez rat\u00e9e. On vit donc Un amour de Swann de Volker Schl\u00f6ndorff, Le Temps retrouv\u00e9 de Raoul Ruiz (qui n\u2019a rien de honteux) et puis surtout La Captive de Chantal Akerman<\/a>, adaptation libre de la partie du m\u00eame nom de La Recherche, aussi intitul\u00e9e La Prisonni\u00e8re. C\u2019est celui que nous avons choisi.<\/p>\n Chantal Akerman renonce \u00e0 adapter \u00e0 la lettre le roman, mais elle en conserve ses structures affectives\u00a0: la jalousie comme mode de perception et l\u2019opacit\u00e9 de l\u2019autre. Elle transpose Proust dans son propre langage formel. Le film reprend le regard univoque\u00a0: Simon scrute Ariane comme le narrateur Albertine, cherchant dans chaque geste un signe. L\u2019appartement clos, les trajets et conversations ritualis\u00e9s figurent le temps suspendu. Ariane, opaque et fuyante, prolonge l\u2019ind\u00e9cidable d\u2019Albertine\u202f: rien n\u2019est prouv\u00e9, tout demeure trouble. La jalousie construit son propre pi\u00e8ge, et le myst\u00e8re de l\u2019autre reste irr\u00e9ductible.<\/p>\n La Guerre des mondes de H. G. Wells adapt\u00e9 par Steven Spielberg<\/p>\n Steven Spielberg<\/a> modernise La Guerre des mondes mais en pr\u00e9serve l\u2019architecture narrative et conceptuelle. Comme chez Wells, le protagoniste \u2013 ici Ray Ferrier \u2013 n\u2019a jamais de vision globale de l\u2019invasion, d\u00e9couvrant les \u00e9v\u00e9nements par fragments, au rythme de la fuite, de la panique et de l\u2019effroi. Cette perception limit\u00e9e restitue l\u2019esprit du roman, fond\u00e9 sur l\u2019observation partielle et l\u2019incertitude. Les extraterrestres conservent aussi leur statut d\u2019entit\u00e9s impersonnelles et indiff\u00e9rentes, agissant comme un ph\u00e9nom\u00e8ne naturel plut\u00f4t que comme un ennemi psychologique, prolongeant l\u2019esprit scientifique du texte, qui refuse l\u2019explication ou la n\u00e9gociation. Enfin, Steven Spielberg maintient la conclusion biologique\u202f: la d\u00e9faite des envahisseurs par les micro\u2011organismes terrestres, pivot conceptuel du roman, rappelant la fragilit\u00e9 humaine face \u00e0 la nature. Ainsi, malgr\u00e9 la transposition am\u00e9ricaine et l\u2019ajout d\u2019un enjeu familial, le film de Spielberg est la meilleure adaptation \u00e0 ce jour du livre de Wells.<\/p>\n Les Mis\u00e9rables de Victor Hugo adapt\u00e9 par Raymond Bernard<\/p>\n Le roman le plus adapt\u00e9 de Victor Hugo<\/a> : Riccardo Freda, Jean-Paul Le Chanois, Robert Hossein, Claude Lelouch, Jos\u00e9e Dayan pour la t\u00e9l\u00e9vision, s\u2019y sont frott\u00e9s (en attendant la version avec Vincent Lindon dans le r\u00f4le de Valjean en 2027). L\u2019adaptation des Mis\u00e9rables r\u00e9alis\u00e9e par Raymond Bernard en 1934 demeure pourtant l\u2019une des plus belles et paradoxalement les plus fid\u00e8les \u00e0 Hugo\u202f: sa dur\u00e9e exceptionnelle (cinq heures) permet d\u2019embrasser presque toutes les lignes narratives \u2013 Valjean, Fantine, Cosette, Marius, Gavroche, Javert, les Th\u00e9nardier \u2013 sans les hi\u00e9rarchiser. <\/p>\n Le film respecte l\u2019ampleur romanesque et la polyphonie du texte, en conservant les grands blocs narratifs\u202f: Montreuil\u2011sur\u2011Mer, le Paris r\u00e9volutionnaire, les \u00e9gouts, le couvent, ainsi que Waterloo, \u00e9voqu\u00e9 par le r\u00e9cit plut\u00f4t que montr\u00e9. Cette volont\u00e9 de restituer la totalit\u00e9 du monde hugolien passe par la diversit\u00e9 des lieux, registres et classes sociales. La fid\u00e9lit\u00e9 tient aussi \u00e0 la clart\u00e9 morale donn\u00e9e \u00e0 Valjean et Javert\u202f: l\u2019un incarne le progr\u00e8s et la r\u00e9demption, l\u2019autre la rigidit\u00e9 inflexible de la Loi. Les sc\u00e8nes cl\u00e9s, les dialogues et les retournements dramaturgiques sont trait\u00e9s avec respect, port\u00e9s par une mise en sc\u00e8ne ample, pr\u00e9cise, qui retrouve l\u2019alternance hugolienne entre l\u2019intime et l\u2019\u00e9pique.<\/p>\n La Maison Tellier de Guy de Maupassant adapt\u00e9 par Max Ophuls<\/p>\n Avec Le Plaisir, Max Ophuls adapte La Maison Tellier en pr\u00e9servant la d\u00e9licatesse morale et l\u2019humanit\u00e9 du texte de Maupassant. Il conserve la structure essentielle \u2013 fermeture de la maison close, excursion \u00e0 la campagne, retour final \u2013 tout en maintenant le ton m\u00ealant ironie, tendresse et observation sociale. La fid\u00e9lit\u00e9 tient d\u2019abord \u00e0 la nuance\u202f: Ophuls refuse le moralisme et la trivialit\u00e9, donnant aux pensionnaires une dignit\u00e9 et une complexit\u00e9 qui prolongent l\u2019intention de Maupassant. Elle tient aussi \u00e0 la forme\u202f: les mouvements de cam\u00e9ra fluides restituent la circulation souple des points de vue, \u00e9cho direct au regard mobile de l\u2019auteur. Enfin, le contraste entre la maison close et la campagne demeure central\u202f: l\u2019excursion, moment de gr\u00e2ce inattendu, r\u00e9v\u00e8le chez les femmes une sensibilit\u00e9 oubli\u00e9e, comme dans la nouvelle o\u00f9 l\u2019\u00e9motion surgit \u00e0 rebours des attentes. Par son \u00e9l\u00e9gance stylistique, Max Ophuls propose une adaptation non seulement fid\u00e8le \u00e0 l\u2019esprit de Maupassant, mais pleinement ophulsienne. Un petit chef-d\u2019\u0153uvre.<\/p>\n Dead Zone de Stephen King adapt\u00e9 David Cronenberg<\/p>\n Stephen King<\/a> est l\u2019un des \u00e9crivains les plus lus du monde. Plusieurs de ses romans ont \u00e9t\u00e9 adapt\u00e9s au cin\u00e9ma, dont \u00e9videment Shining<\/a> par Stanley Kubrick et Carrie<\/a> par Brian De Palma.<\/p>\n Johnny Smith se retrouve soudain dou\u00e9 d\u2019un don de divination. David Cronenberg<\/a> adapte Dead Zone avec sobri\u00e9t\u00e9\u202f: il \u00e9limine m\u00eame les intrigues secondaires pour pr\u00e9server l\u2019enjeu central, la trajectoire morale de Johnny Smith (Christopher Walken). Le film conserve la structure en \u00e9pisodes-\u00e9preuves \u2013 tueur en s\u00e9rie, sauvetage de l\u2019enfant, affrontement avec Greg Stillson \u2013 qui provoquent la maturation du personnage. La mise en sc\u00e8ne d\u00e9pouill\u00e9e traduit l\u2019int\u00e9riorit\u00e9 inqui\u00e8te du texte, o\u00f9 le don pr\u00e9monitoire est un fardeau plus qu\u2019un pouvoir. En maintenant l\u2019ambigu\u00eft\u00e9 tragique de la fin et refusant tout spectaculaire, David Cronenberg restitue l\u2019esprit du roman.<\/p>\n Madame Bovary de Gustave Flaubert adapt\u00e9 par Manoel de Oliveira<\/p>\n Plusieurs cin\u00e9astes (et non des moindres : Renoir, Minnelli, Chabrol\u2026) ont adapt\u00e9 Madame Bovary, mais l\u2019approche la plus libre et la plus f\u00e9conde demeure celle de Manoel de Oliveira avec Val Abraham<\/a>. Le film adapte en r\u00e9alit\u00e9 le roman de la grande romanci\u00e8re portugaise Agustina Bessa\u2011Lu\u00eds (amie d\u2019Oliveira), moderne transposition du livre de Flaubert, reprenant ses principes essentiels. La voix off, centrale, restitue la distance ironique imagin\u00e9e par Bessa\u2011Lu\u00eds pour transposer l\u2019ironie flaubertienne. La fid\u00e9lit\u00e9 tient d\u2019abord au portrait d\u2019Ema\u202f: une jeune femme dont les aspirations romanesques exc\u00e8dent la r\u00e9alit\u00e9 bourgeoise, prolongeant la structure \u00e9motionnelle d\u2019Emma Bovary. Oliveira retrouve aussi le caract\u00e8re descriptif et contemplatif du roman\u202f: plans fixes, lenteur du montage, attention aux paysages du Douro, qui r\u00e9inscrivent l\u2019\u00e9cart entre d\u00e9sir et quotidien. Enfin, le film reprend le principe moral flaubertien\u202f: les \u00e9lans sentimentaux d\u2019Ema ne la lib\u00e8rent pas, mais approfondissent son d\u00e9senchantement.<\/p>\n Les Hauts de Hurlevent d\u2019Emily Bront\u00eb adapt\u00e9 par Jacques Rivette<\/p>\n L\u00e0 encore, le roman fut bien souvent adapt\u00e9 au cin\u00e9ma, par de grands cin\u00e9aste : William Wyler, Luis Bu\u00f1uel\u2026 Bien que Jacques Rivette<\/a> et ses sc\u00e9naristes Pascal Bonitzer et Suzanne Schiffman<\/a> transposent Wuthering Heights dans les C\u00e9vennes des ann\u00e9es 1930 et r\u00e9duisent le r\u00e9cit \u00e0 sa premi\u00e8re partie, Hurlevent reste fid\u00e8le au roman. Le cin\u00e9aste ne cherche pas \u00e0 reproduire Bront\u00eb mais \u00e0 en extraire le noyau passionnel\u202f: la relation entre Catherine et Roch reprend la dynamique fondamentale imagin\u00e9e par l\u2019autrice, union fusionnelle et impossible, fa\u00e7onn\u00e9e par la violence, le manque et la rivalit\u00e9 sociale. La jeunesse des interpr\u00e8tes accentue l\u2019intensit\u00e9 pulsionnelle du lien, retrouvant la force brute pr\u00e9sente dans le texte. La lande dispara\u00eet mais les C\u00e9vennes, rudes et isol\u00e9es, en deviennent l\u2019\u00e9quivalent, un milieu qui accentue les passions au lieu de les apaiser. Les Hauts de Hurlevent sont un drame o\u00f9 nature, domination et passion forment un ensemble indissociable.<\/p>\n Les Liaisons dangereuses de Pierre Choderlos de Laclos adapt\u00e9 par Milos Forman<\/p>\n