\n l’essentiel
\n Deux si\u00e8cles de peintures consacr\u00e9es \u00e0 l\u2019abbatiale: c\u2019est le th\u00e8me de la belle exposition pr\u00e9sent\u00e9e tout l\u2019\u00e9t\u00e9 au Mus\u00e9e des Beaux-Arts.\n <\/p>\n
L\u2019abbatiale Saint-Michel est inspirante pour les peintres depuis les deux derniers si\u00e8cles. L\u2019exposition install\u00e9e dans les trois salles basses du mus\u00e9e des Beaux-arts en trace une r\u00e9trospective jusqu\u2019\u00e0 la fin ao\u00fbt. Le classement op\u00e9r\u00e9 par la conservatrice et commissaire scientifique Ad\u00e8le Massias a pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 un choix th\u00e9matique au rythme de la chronologie : la visite y gagne en surprises et en r\u00e9flexion. L\u2019abbatiale attire toutes les techniques, du dessin \u00e0 l\u2019huile sur toile ou sur bois en passant par l\u2019aquarelle et les pastels. Elle est une image de r\u00e9f\u00e9rence de la ville, sa \u00ab\u00a0carte postale\u00a0\u00bb favorite entre patrimoine imm\u00e9morial et douceur de vivre au go\u00fbt de Sud. Elle est aussi l\u2019ic\u00f4ne que l\u2019on accommode comme symbole et outil de promotion touristique. Le visiteur se laisse porter et commence par un uppercut, celui de Maria Morelada sur un pastel gras. Son regard sur le chevet empile des fa\u00e7ades carmin\u00e9es et des toits orang\u00e9s, les tons de la corrida qui tutoient un Tarn vert bouteille dans une joyeuse irr\u00e9v\u00e9rence o\u00f9 l\u2019\u00e9motion prend ses distances avec le r\u00e9alisme. D\u2019embl\u00e9e, on sait que l\u2019abbatiale vit avec son temps artistique. La conclusion, dans la salle du fond, enfonce le clou : Felix Arona (huile sur bois) pr\u00e9sente le quartier comme un jeu de construction, un labyrinthe de cubes rougeoyants qu\u2019il surplombe comme le ferait un drone. Dur de se frayer un chemin dans ce d\u00e9dale \u00e9touffant. Maria Morelada confirme son premier regard : ses maisons se bousculent \u00e0 coups d\u2019\u00e9paule, l\u2019abbatiale fait le dos rond, la vie du quartier prend les couleurs d\u2019une enfance espi\u00e8gle.<\/p>\n
Entre ces expressionnismes ou assimil\u00e9s, il y a place pour la \u00ab\u00a0belle peinture\u00a0\u00bb du XIX\u00e8me, celle qu\u2019on avait remis\u00e9e dans les r\u00e9serves et que l\u2019on red\u00e9couvre justement dans les mus\u00e9es de province. Les historiens et les ruralistes s\u2019en r\u00e9galent : elles offrent un regard attendri sur \u00ab\u00a0Ce monde que nous avons perdu\u00a0\u00bb, comme \u00e9crivait Peter Laslett en 1983. Une barque, une charrette attel\u00e9e, des berges incertaines et une belle qui semble attendre un appel de l\u2019autre rive : l\u2019abbaye est un d\u00e9cor en retrait, la vie est sur ou au bord de la rivi\u00e8re dans l\u2019huile sur panneau de Joseph Favre. Firmin Salabert (1811-1895) offre une vue plongeante sur un \u00eelot de briques noy\u00e9 dans un \u00e9crin vert. Les tons \u2013 choix du peintre et \u00e2ge du tableau \u2013 ne vont pas vers les contrastes accus\u00e9s. Plut\u00f4t vers une langueur qui refl\u00e8te un temps qu\u2019on croit immobile : Gaillac est encore \u00e0 la campagne pour un bout de si\u00e8cle. Raymond Tournon fils (1901-1975) c\u00e9l\u00e8bre cette ruralit\u00e9 associ\u00e9e aux vertus de la famille et du travail. Dans ses \u00ab\u00a0Vendanges\u00a0\u00bb, l\u2019abbatiale est incrust\u00e9e comme un rep\u00e8re, un identifiant pos\u00e9 l\u00e0 pour le besoin.<\/p>\n
L\u2019\u00e9poque est aux chapeaux de paille, \u00e0 la traction des b\u0153ufs et des chevaux, au pressoir dans la vigne et au port sur la t\u00eate. Gaillac meugle et hennit, la bouse et le crottin n\u2019annoncent pas encore l\u2019empreinte carbone. Dans cette tr\u00e8s exposition intelligemment construite, les amateurs de nostalgie, autant que de peinture, trouveront leur compte d\u2019\u00e9motions.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"l’essentiel Deux si\u00e8cles de peintures consacr\u00e9es \u00e0 l\u2019abbatiale: c\u2019est le th\u00e8me de la belle exposition pr\u00e9sent\u00e9e tout l\u2019\u00e9t\u00e9…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":216820,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[101],"tags":[126,124,125,12,13,18,17,191,127,96,95,321,4979,845],"class_list":["post-216819","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arts-et-design","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-arts-et-design","tag-be","tag-be-fr","tag-belgique","tag-belgium","tag-culture-et-loisirs","tag-design","tag-divertissement","tag-entertainment","tag-expositions","tag-gaillac","tag-tarn"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@be_fr\/117114557278984603","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/216819","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=216819"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/216819\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/216820"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=216819"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=216819"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=216819"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}