{"id":24014,"date":"2026-03-01T13:51:59","date_gmt":"2026-03-01T13:51:59","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/24014\/"},"modified":"2026-03-01T13:51:59","modified_gmt":"2026-03-01T13:51:59","slug":"les-100-meilleurs-films-de-tous-les-temps-le-classement-ultime","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/24014\/","title":{"rendered":"Les 100 meilleurs films de tous les temps : le classement ultime"},"content":{"rendered":"

Depuis 1952, le British Film Institute (BFI)<\/a> interroge une d\u00e9cennie apr\u00e8s l\u2019autre un panel international d\u2019experts cin\u00e9philes. Pour cette huiti\u00e8me \u00e9dition, ce ne sont pas moins de 1 639 critiques, programmateurs, conservateurs et universitaires qui ont soumis leur Top 10 personnel.<\/p>\n

L\u2019objectif ? Sortir du simple box-office pour identifier les \u0153uvres qui ont v\u00e9ritablement chang\u00e9 la grammaire du cin\u00e9ma. Si Citizen Kane\u00a0d\u2019Orson Welles a r\u00e9gn\u00e9 pendant 50 ans avant d\u2019\u00eatre d\u00e9tr\u00f4n\u00e9 par Vertigo\u00a0d\u2019Alfred Hitchcock en 2012, le dernier cru en date \u2013 d\u00e9voil\u00e9 en 2022 \u2013 marquait un tournant majeur avec le sacre, pour la toute premi\u00e8re fois, d\u2019un film r\u00e9alis\u00e9 par une femme.<\/p>\n

D\u00e9couvrez le classement des meilleurs films de tous les temps.\u00a0<\/p>\n

1. Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles, Chantal Akerman (1975)<\/p>\n

Le film suit trois jours de la vie routini\u00e8re de Jeanne Dielman (Delphine Seyrig<\/a>), une m\u00e8re veuve qui organise ses journ\u00e9es entre les t\u00e2ches m\u00e9nag\u00e8res, les soins apport\u00e9s \u00e0 son fils et une activit\u00e9 de prostitution occasionnelle pour subvenir \u00e0 ses besoins. La mise en sc\u00e8ne rigoureuse montre l\u2019ali\u00e9nation domestique jusqu\u2019\u00e0 ce qu\u2019un grain de sable ne vienne enrayer cette m\u00e9canique millim\u00e9tr\u00e9e.<\/p>\n

L\u2019accession de Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles<\/a> \u00e0 la premi\u00e8re place a fait grand bruit en 2022. Chef-d\u2019\u0153uvre du cin\u00e9ma f\u00e9ministe et exp\u00e9rimental, le long-m\u00e9trage, sign\u00e9 Chantal Akerman<\/a>, transforme le quotidien banal en une exp\u00e9rience cin\u00e9matographique radicale et hypnotique.<\/p>\n

2. Sueurs froides, Alfred Hitchcock (1958)<\/p>\n

Scottie (James Stewart<\/a>), un ancien policier sujet au vertige, est engag\u00e9, par une ancienne connaissance, pour suivre Madeleine (Kim Novak<\/a>), une femme au comportement \u00e9trange qui semble poss\u00e9d\u00e9e par l\u2019esprit d\u2019une a\u00efeule d\u00e9c\u00e9d\u00e9e. Apr\u00e8s la mort tragique de celle-ci, il rencontre Judy, le sosie parfait de la disparue, et sombre dans une obsession maladive pour la transformer \u00e0 l\u2019image de son amour perdu.<\/p>\n

Longtemps num\u00e9ro 1, Sueurs froides<\/a> reste le sommet du g\u00e9nie d\u2019Hitchcock<\/a>. C\u2019est une exploration psychanalytique complexe sur le d\u00e9sir, le deuil et l\u2019obsession, port\u00e9e par une photographie sublime et une musique hant\u00e9e de Bernard Herrmann<\/a>.<\/p>\n

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3. Citizen Kane, Orson Welles (1941)<\/p>\n

\u00c0 la mort du richissime magnat de la presse Charles Foster Kane (Orson Welles<\/a>), un journaliste enqu\u00eate sur le sens de ses derni\u00e8res paroles : \u00ab Rosebud \u00bb. \u00c0 travers les t\u00e9moignages de ses proches, le film retrace l\u2019ascension fulgurante et la chute solitaire d\u2019un homme de pouvoir complexe, de son enfance arrach\u00e9e \u00e0 sa fin dans son immense demeure de Xanadu.<\/p>\n

Bien que troisi\u00e8me de ce classement, Citizen Kane<\/a> est souvent cit\u00e9 comme le plus grand film de l\u2019histoire. Notamment pour ses innovations techniques r\u00e9volutionnaires (profondeur de champ, montage, \u00e9clairage) qui ont invent\u00e9 le langage du cin\u00e9ma moderne tel qu\u2019on le connait.<\/p>\n

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4. Voyage \u00e0 Tokyo, Yasujir\u014d Ozu (1953)<\/p>\n

Un couple de retrait\u00e9s, Shukichi (Chish\u016b Ry\u016b<\/a>) et Tomi (Chieko Higashiyama<\/a>), quitte leur province pour rendre visite \u00e0 leurs enfants install\u00e9s \u00e0 Tokyo. Ces derniers, trop occup\u00e9s par leur travail et leur vie urbaine, les d\u00e9laissent. Seule leur belle-fille Noriko (Setsuko Hara<\/a>), veuve de guerre, leur accorde du temps et de la tendresse.<\/p>\n

Voyage \u00e0 Tokyo<\/a> est une m\u00e9ditation bouleversante et universelle sur les liens familiaux, le temps qui passe et la d\u00e9ception. La simplicit\u00e9 de la mise en sc\u00e8ne du long-m\u00e9trage atteint ici une forme de perfection \u00e9motionnelle. Et le g\u00e9nie d\u2019Ozu<\/a> r\u00e9side en sa captation de l\u2019\u00e9go\u00efsme ordinaire des enfants face \u00e0 la solitude de leurs parents vieillissants.<\/p>\n

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5. In the Mood for Love, Wong Kar-wai (2000)<\/p>\n

\u00c0 Hong Kong en 1962, M. Chow (Tony Leung Chiu-wai<\/a>) et Mme Chan (Maggie Cheung<\/a>) emm\u00e9nagent le m\u00eame jour dans des appartements voisins. Ils d\u00e9couvrent bient\u00f4t que leurs conjoints respectifs ont une liaison ensemble. Meurtris, ils se rapprochent mais se promettent de ne jamais devenir comme eux, vivant un amour platonique fait de non-dits et de fr\u00f4lements.<\/p>\n

Avec In the Mood for Love<\/a>, Wong Kar-wai<\/a> signe le film romantique<\/a> ultime. La beaut\u00e9 plastique des cadres et leur tension m\u00e9lancolique en font une \u0153uvre visuellement insurpassable. C\u2019est un tour de force qui montre que le manque et l\u2019absence sont parfois plus puissant qu\u2019une simple histoire d\u2019amour.<\/p>\n

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6. 2001 : l\u2019Odyss\u00e9e de l\u2019espace, Stanley Kubrick (1968)<\/p>\n

De l\u2019aube de l\u2019humanit\u00e9 \u00e0 la conqu\u00eate spatiale, le film suit le voyage du Dr Dave Bowman (Keir Dullea<\/a>) vers Jupiter \u00e0 bord du Discovery One. Le vaisseau est contr\u00f4l\u00e9 par HAL 9000, un ordinateur dot\u00e9 d\u2019une intelligence artificielle qui commence \u00e0 manifester des comportements inqui\u00e9tants lors d\u2019une mission li\u00e9e \u00e0 un myst\u00e9rieux monolithe noir.<\/p>\n

Ce monument du septi\u00e8me art a totalement red\u00e9fini la science-fiction<\/a> moderne. V\u00e9ritable exp\u00e9rience sensorielle et philosophique, 2001 : l\u2019Odyss\u00e9e de l\u2019espace<\/a> interroge la place de l\u2019homme dans l\u2019univers avec un r\u00e9alisme technique qui n\u2019a pas pris une ride. Sa narration audacieuse, presque d\u00e9nu\u00e9e de dialogues, a prouv\u00e9 que le cin\u00e9ma pouvait atteindre une dimension m\u00e9taphysique par la seule puissance de l\u2019image.<\/p>\n

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7. Beau Travail, Claire Denis (1999)<\/p>\n

Dans le d\u00e9cor aride de Djibouti, l\u2019adjudant-chef Galoup (Denis Lavant<\/a>) m\u00e8ne une existence r\u00e9gie par la discipline militaire de la L\u00e9gion \u00e9trang\u00e8re. Son \u00e9quilibre est perturb\u00e9 par l\u2019arriv\u00e9e d\u2019une jeune recrue, Sentain (Gr\u00e9goire Colin<\/a>), pour qui il d\u00e9veloppe une jalousie obsessionnelle qui le conduira \u00e0 sa perte.<\/p>\n

Beau Travail<\/a> est une \u0153uvre physique et po\u00e9tique. La chor\u00e9graphie des corps et la sc\u00e8ne finale iconique en font l\u2019un des films les plus marquants du cin\u00e9ma fran\u00e7ais<\/a> contemporain. En filmant le d\u00e9sir et la discipline avec une telle sensualit\u00e9, Claire Denis a impos\u00e9 un nouveau langage visuel qui continue de fasciner le monde entier.<\/p>\n

8. Mulholland Drive, David Lynch (2001)<\/p>\n

Apr\u00e8s un accident de voiture sur les collines d\u2019Hollywood, une femme amn\u00e9sique (Laura Elena Harring<\/a>) trouve refuge chez une apprentie actrice, Betty (Naomi Watts<\/a>). Ensemble, elles tentent de d\u00e9couvrir l\u2019identit\u00e9 de l\u2019inconnue, plongeant dans un labyrinthe onirique o\u00f9 la r\u00e9alit\u00e9 et le r\u00eave se confondent dans les coulisses sombres de l\u2019industrie du cin\u00e9ma.<\/p>\n

Mulholland Drive<\/a> est le puzzle cin\u00e9matographique par excellence. Lynch<\/a> y explore les fantasmes et les cauchemars d\u2019Hollywood avec une virtuosit\u00e9 singuli\u00e8re, laissant chaque spectateur \u00eatre libre de son interpr\u00e9tation.<\/p>\n

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9. L\u2019Homme \u00e0 la cam\u00e9ra, Dziga Vertov (1929)<\/p>\n

Ce film documentaire exp\u00e9rimental saisit le tumulte de la vie urbaine en URSS, d\u2019Odessa \u00e0 Moscou. Sans intertitres ni sc\u00e9nario narratif, il montre le travail, les loisirs et les machines \u00e0 travers le regard d\u2019un cam\u00e9raman qui filme la r\u00e9alit\u00e9 tout en \u00e9tant lui-m\u00eame film\u00e9, cr\u00e9ant une mise en abyme du processus cin\u00e9matographique.<\/p>\n

L\u2019Homme \u00e0 la cam\u00e9ra<\/a> est un manifeste de la puissance du montage. Vertov<\/a> y exp\u00e9rimente des techniques (acc\u00e9l\u00e9r\u00e9s, ralentis, surimpressions) qui font encore, de nos jours, partie du langage visuel cin\u00e9matographique. Une prouesse pour l\u2019\u00e9poque.<\/p>\n

10. Chantons sous la pluie, Stanley Donen & Gene Kelly (1952)<\/p>\n

En 1927, Don Lockwood (Gene Kelly<\/a>) est une star du cin\u00e9ma muet. L\u2019arriv\u00e9e du parlant bouleverse l\u2019industrie et met en p\u00e9ril la carri\u00e8re de sa partenaire Lina Lamont (Jean Hagen<\/a>) \u00e0 la voix insupportable. Avec l\u2019aide de son ami Cosmo (Donald O\u2019Connor<\/a>) et de la jeune Kathy (Debbie Reynolds<\/a>), il tente d\u2019adapter son dernier film en com\u00e9die musicale<\/a>.<\/p>\n

Chantons sous la pluie<\/a> est souvent consid\u00e9r\u00e9 comme la meilleure com\u00e9die musicale de l\u2019histoire. C\u2019est une d\u00e9claration d\u2019amour au cin\u00e9ma, d\u00e9bordante d\u2019\u00e9nergie, de talent et d\u2019humour, qui parvient \u00e0 transformer une p\u00e9riode de crise technique en une f\u00eate visuelle irr\u00e9sistible.<\/p>\n

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11. L\u2019aurore (Sunrise: A Song of Two Humans), F.W. Murnau (1927)<\/p>\n

Un p\u00e9cheur (George O\u2019Brien) est s\u00e9duit par une femme de la ville (Margaret Livingston) qui le pousse \u00e0 noyer sa propre \u00e9pouse (Janet Gaynor<\/a>) pour s\u2019enfuir avec elle. Incapable de commettre l\u2019acte, l\u2019homme tente de regagner le pardon de sa femme lors d\u2019une journ\u00e9e m\u00e9morable \u00e0 la ville.<\/p>\n

L\u2019Aurore repr\u00e9sente l\u2019apog\u00e9e artistique du cin\u00e9ma muet. La fluidit\u00e9 de la cam\u00e9ra et l\u2019expressionnisme des sentiments cr\u00e9ent une \u0153uvre d\u2019une beaut\u00e9 plastique universelle. F.W. Murnau<\/a> y atteint une telle perfection visuelle que le film parvient \u00e0 raconter les \u00e9motions les plus complexes sans jamais avoir besoin de recourir \u00e0 la parole.<\/p>\n

12. Le Parrain, Francis Ford Coppola (1972)<\/p>\n

Au sein de la famille Corleone, l\u2019une des cinq plus puissantes familles de la mafia new-yorkaise, le patriarche Vito (Marlon Brando<\/a>) refuse de s\u2019impliquer dans le trafic de drogue. Cette d\u00e9cision d\u00e9clenche une guerre sanglante, for\u00e7ant son fils cadet, Michael (Al Pacino<\/a>), pourtant \u00e9loign\u00e9 des affaires criminelles, \u00e0 reprendre le flambeau pour prot\u00e9ger le clan.<\/p>\n

Cette trag\u00e9die grecque transpos\u00e9e dans le milieu de la p\u00e8gre est bien plus qu\u2019un simple film de gangsters. La r\u00e9alisation de Coppola<\/a> et les performances de ses acteurs font du Parrain<\/a> un pilier incontournable de la culture populaire. En explorant la corruption de l\u2019\u00e2me \u00e0 travers le prisme de la famille, le film s\u2019impose comme une \u00e9tude psychologique sombre et impitoyable sur le co\u00fbt du pouvoir.<\/p>\n

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13. La R\u00e8gle du jeu, Jean Renoir (1939)<\/p>\n

L\u2019aviateur Andr\u00e9 Jurieux (Roland Toutain<\/a>) vient de traverser l\u2019Atlantique en solitaire pour les beaux yeux de Christine (Nora Gregor<\/a>). D\u00e9\u00e7u de ne pas voir la jeune femme \u00e0 son arriv\u00e9e au Bourget, il accepte l\u2019invitation de son ami Octave (Jean Renoir<\/a>) pour une partie de chasse en Sologne chez le mari de Christine, le marquis de La Chesnaye (Marcel Dalio<\/a>).<\/p>\n

Consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019un des plus grands chefs-d\u2019\u0153uvre de l\u2019histoire, ce film a pourtant subi les foudres de la censure \u00e0 sa sortie. La virtuosit\u00e9 technique de Jean Renoir, notamment son usage r\u00e9volutionnaire de la profondeur de champ, permet \u00e0 La R\u00e8gle du jeu<\/a> de capturer avec une cruelle justesse l\u2019insouciance d\u2019une bourgeoisie au bord du gouffre, juste avant que n\u2019\u00e9clate la Seconde Guerre mondiale.<\/p>\n

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14. Cl\u00e9o de 5 \u00e0 7, Agn\u00e8s Varda (1962)<\/p>\n

Cl\u00e9o (Corinne Marchand<\/a>), une jeune chanteuse, attend les r\u00e9sultats d\u2019un examen m\u00e9dical entre 17h et 19h. Dans une angoisse croissante, elle d\u00e9ambule dans les rues de Paris, passant de l\u2019objet regard\u00e9 \u00e0 un sujet qui regarde enfin le monde autour d\u2019elle.<\/p>\n

R\u00e9cit en temps r\u00e9el, Cl\u00e9o de 5 \u00e0 7<\/a> transforme une simple d\u00e9ambulation urbaine en une qu\u00eate d\u2019identit\u00e9 profonde et f\u00e9ministe<\/a>. Le film rompt avec les codes de l\u2019\u00e9poque en passant de la futilit\u00e9 de l\u2019apparence \u00e0 une conscience aigu\u00eb du monde, affirmant ainsi Varda<\/a> comme la figure de proue d\u2019un cin\u00e9ma moderne et libre.<\/p>\n

15. La Prisonni\u00e8re du d\u00e9sert, John Ford (1956)<\/p>\n

Ethan Edwards (John Wayne<\/a>), un v\u00e9t\u00e9ran de la Guerre de S\u00e9cession, se lance dans une qu\u00eate obsessionnelle de plusieurs ann\u00e9es pour retrouver sa ni\u00e8ce Debbie (Natalie Wood<\/a>), enlev\u00e9e par les Comanches lors d\u2019un massacre.<\/p>\n

La Prisonni\u00e8re du d\u00e9sert<\/a>, western<\/a> cr\u00e9pusculaire, d\u00e9passe les codes du genre pour explorer l\u2019obsession et le racisme d\u2019un h\u00e9ros profond\u00e9ment ambigu. La mise en sc\u00e8ne grandiose et ses d\u00e9cors de Monument Valley r\u00e9v\u00e8lent une \u00e9tude psychologique sombre qui a radicalement influenc\u00e9 le cin\u00e9ma moderne.<\/p>\n

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16. Meshes of the Afternoon, Maya Deren et Alexander Hammid (1943)<\/p>\n

Ce court-m\u00e9trage exp\u00e9rimental explore le subconscient d\u2019une femme \u00e0 travers une s\u00e9rie de r\u00eaves circulaires. Des objets symboliques comme une cl\u00e9, un couteau ou une fleur de coquelicot reviennent sans cesse, tandis que le personnage se d\u00e9double dans un cauchemar domestique teint\u00e9 de surr\u00e9alisme.<\/p>\n

Meshes of the Afternoon est un pilier du cin\u00e9ma d\u2019avant-garde. Maya Deren y prouve qu\u2019avec peu de moyens, le cin\u00e9ma peut explorer les profondeurs de l\u2019esprit humain avec une force visuelle unique.<\/p>\n

17. Close-up, Abbas Kiarostami (1989)<\/p>\n

Hossein Sabzian<\/a>, un cin\u00e9phile fauch\u00e9, se fait passer pour le c\u00e9l\u00e8bre r\u00e9alisateur Mohsen Makhmalbaf aupr\u00e8s d\u2019une famille bourgeoise de T\u00e9h\u00e9ran. Lorsqu\u2019il est d\u00e9masqu\u00e9 et arr\u00eat\u00e9 pour escroquerie, le cin\u00e9aste Abbas Kiarostami<\/a> s\u2019empare de l\u2019histoire filmant le v\u00e9ritable proc\u00e8s et demandant aux protagonistes r\u00e9els de rejouer leur propre r\u00f4le.<\/p>\n

Cette enqu\u00eate vertigineuse sur l\u2019identit\u00e9 et la fascination pour l\u2019art questionne la v\u00e9rit\u00e9 m\u00eame des images. En m\u00e9langeant reconstitution et r\u00e9alit\u00e9 brute, Close-up<\/a> s\u2019impose comme une r\u00e9flexion philosophique majeure sur le lien entre cin\u00e9ma et mis\u00e8re sociale.<\/p>\n

18. Persona, Ingmar Bergman (1966)<\/p>\n

Elisabeth Vogler (Liv Ullmann<\/a>), une actrice c\u00e9l\u00e8bre, s\u2019enferme soudainement dans le mutisme en pleine repr\u00e9sentation. Elle est envoy\u00e9e au bord de la mer avec Alma (Bibi Andersson<\/a>), une jeune infirmi\u00e8re charg\u00e9e de s\u2019occuper d\u2019elle. Dans cet isolement, les personnalit\u00e9s des deux femmes commencent \u00e0 s\u2019entrem\u00ealer et \u00e0 se confondre.<\/p>\n

En brisant la narration traditionnelle, Persona<\/a> s\u2019impose comme une exp\u00e9rience visuelle radicale sur les masques que nous portons en soci\u00e9t\u00e9. Une \u0153uvre d\u00e9pouill\u00e9e et brutale qui sonde l\u2019inconscient avec une pr\u00e9cision chirurgicale.<\/p>\n

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19. Apocalypse Now, Francis Ford Coppola (1979)<\/p>\n

Pendant la guerre du Vi\u00eat Nam, le capitaine Willard (Martin Sheen<\/a>) est charg\u00e9 d\u2019une mission secr\u00e8te : remonter un fleuve jusqu\u2019au Cambodge pour assassiner le colonel Kurtz (Marlon Brando), un officier devenu fou qui dirige sa propre arm\u00e9e de partisans dans la jungle.<\/p>\n

En d\u00e9passant le simple cadre du film de guerre, Apocalypse Now<\/a> devient une \u00e9pop\u00e9e psych\u00e9d\u00e9lique sur la folie et la part d\u2019ombre de l\u2019humanit\u00e9. Un tournage l\u00e9gendaire qui a accouch\u00e9 d\u2019une \u0153uvre totale, dont la d\u00e9mesure visuelle et sonore reste un choc sensoriel in\u00e9gal\u00e9.<\/p>\n

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20. Les Sept Samoura\u00efs, Akira Kurosawa (1954)<\/p>\n

Au XVIe si\u00e8cle, un village de paysans japonais est r\u00e9guli\u00e8rement pill\u00e9 par des brigands. Pour se d\u00e9fendre, ils d\u00e9cident d\u2019engager sept samoura\u00efs sept aux profils vari\u00e9s, men\u00e9s par le sage Kambei (Takashi Shimura<\/a>). Ensemble, ils organisent la d\u00e9fense du village et forment les paysans au combat, en attendant l\u2019assaut final qui changera leur destin \u00e0 tous.<\/p>\n

La mise en sc\u00e8ne dynamique des Sept Samoura\u00efs<\/a> et son montage r\u00e9volutionnaire apportent une intensit\u00e9 visc\u00e9rale aux sc\u00e8nes de bataille. Akira Kurosawa<\/a> nous offre avec ce long-m\u00e9trage une \u0153uvre humaniste profonde qui d\u00e9passe le simple film de sabre pour interroger le sacrifice, le m\u00e9pris de classe et la fin de l\u2019\u00e8re des h\u00e9ros.<\/p>\n

La suite du Top 100 (Positions 21 \u00e0 100)<\/p>\n

21.\u00a0La Passion de Jeanne d\u2019Arc<\/a>, Carl Theodor Dreyer, 1927\u00a0
\n22. Printemps tardif, Yasujir\u014d Ozu, 1949
\n23.\u00a0Playtime<\/a>, Jacques Tati, 1967
\n24.\u00a0Do<\/a> the Right Thing<\/a>, Spike Lee, 1989
\n25.\u00a0Au hasard Balthazar<\/a>, Robert Bresson, 1966
\n26.\u00a0La<\/a> Nuit du chasseur<\/a>, Charles Laughton, 1955
\n27.\u00a0Shoah<\/a>, Claude Lanzmann, 1985
\n28.\u00a0Les Petites Marguerites<\/a>, V\u011bra Chytilov\u00e1, 1966
\n29.\u00a0Taxi Driver<\/a>, Martin Scorsese, 1976
\n30.\u00a0Portrait de la jeune fille en feu<\/a>, C\u00e9line Sciamma, 2019
\n31.\u00a0Le Miroir<\/a>, Andre\u00ef Tarkovski, 1975
\n32.\u00a0Psychose<\/a>, Alfred Hitchcock, 1960
\n33.\u00a08\u00bd<\/a>, Federico Fellini, 1963
\n34.\u00a0L\u2019Atalante<\/a>, Jean Vigo, 1934
\n35.\u00a0La Complainte du sentier<\/a>, Satyajit Ray, 1955
\n36.\u00a0Les Lumi\u00e8res de la ville<\/a>, Charlie Chaplin, 1931
\n37.\u00a0M le maudit<\/a>, Fritz Lang, 1931
\n38.\u00a0Certains l\u2019aiment chaud<\/a>, Billy Wilder, 1959
\n39.\u00a0\u00c0 bout de souffle<\/a>, Jean-Luc Godard, 1960
\n40.\u00a0Fen\u00eatre sur cour<\/a>, Alfred Hitchcock, 1954
\n41.\u00a0Le Voleur de bicyclette<\/a>, Vittorio De Sica, 1948
\n42.\u00a0Rash\u014dmon<\/a>, Akira Kurosawa, 1950
\n43.\u00a0Killer of Sheep<\/a>, Charles Burnett, 1977
\n44.\u00a0Stalker<\/a>, Andre\u00ef Tarkovski, 1979
\n45.\u00a0La Bataille d\u2019Alger<\/a>, Gillo Pontecorvo, 1966
\n46.\u00a0La Mort aux trousses<\/a>, Alfred Hitchcock, 1959
\n47.\u00a0Barry Lyndon<\/a>, Stanley Kubrick, 1975
\n48.\u00a0Wanda<\/a>, Barbara Loden, 1970
\n49. La Parole, Carl Theodor Dreyer, 1955
\n50.\u00a0Les Quatre Cents Coups<\/a>, Fran\u00e7ois Truffaut, 1959
\n51.\u00a0La Le\u00e7on de piano<\/a>, Jane Campion, 1993
\n52.\u00a0Tous les autres s\u2019appellent Ali<\/a>, Rainer Werner Fassbinder, 1974
\n53.\u00a0News from Home<\/a>, Chantal Akerman, 1976
\n54.\u00a0Blade Runner<\/a>, Ridley Scott, 1982
\n55.\u00a0Le Cuirass\u00e9 Potemkine<\/a>, Sergei Eisenstein, 1925
\n56.\u00a0Le M\u00e9pris<\/a>, Jean-Luc Godard, 1963
\n57.\u00a0Sherlock Jr.<\/a>, Buster Keaton, 1924
\n58.\u00a0La Gar\u00e7onni\u00e8re<\/a>, Billy Wilder, 1960
\n59.\u00a0Sans soleil<\/a>, Chris Marker, 1983
\n60.\u00a0Moonlight<\/a>, Barry Jenkins, 2016
\n61.\u00a0La Dolce Vita,<\/a> Federico Fellini, 1960
\n62. Daughters of the Dust, Julie Dash, 1991
\n63.\u00a0Casablanca<\/a>, Michael Curtiz, 1942
\n64.\u00a0Les Affranchis<\/a>, Martin Scorsese, 1990
\n65.\u00a0Le Troisi\u00e8me Homme<\/a>, Carol Reed, 1949
\n66.\u00a0Touki Bouki<\/a>, Djibril Diop Mamb\u00e9ty, 1973
\n67.\u00a0Les Glaneurs et la Glaneuse<\/a>, Agn\u00e8s Varda, 2000
\n68.\u00a0La Jet\u00e9e<\/a>, Chris Marker, 1962
\n69.\u00a0Andre\u00ef Roublev<\/a>, Andre\u00ef Tarkovski, 1966
\n70.\u00a0Metropolis<\/a>, Fritz Lang, 1927
\n71.\u00a0Les Chaussons rouges<\/a>, Michael Powell & Emeric Pressburger, 1948
\n72.\u00a0Mon voisin Totoro<\/a>, Hayao Miyazaki, 1988
\n73.\u00a0Voyage en Italie<\/a>, Roberto Rossellini, 1954
\n74.\u00a0L\u2019Avventura<\/a>, Michelangelo Antonioni, 1960
\n75.\u00a0Mirage de la vie<\/a>, Douglas Sirk, 1959
\n76.\u00a0L\u2019Intendant Sansho<\/a>, Kenji Mizoguchi, 1954
\n77.\u00a0Le Voyage de Chihiro<\/a>, Hayao Miyazaki, 2001
\n78.\u00a0S\u00e1t\u00e1ntang\u00f3<\/a>, B\u00e9la Tarr, 1994
\n79.\u00a0A Brighter Summer Day<\/a>, Edward Yang, 1991
\n80.\u00a0C\u00e9line et Julie vont en bateau<\/a>, Jacques Rivette, 1974
\n81.\u00a0Boulevard du cr\u00e9puscule<\/a>, Billy Wilder, 1950
\n82.\u00a0Les Temps modernes<\/a>, Charlie Chaplin, 1936
\n83.\u00a0Une question de vie ou de mort<\/a>, Michael Powell & Emeric Pressburger, 1946
\n84. Histoire(s) du cin\u00e9ma, Jean-Luc Godard, 1988
\n85.\u00a0Pierrot le Fou<\/a>, Jean-Luc Godard, 1965
\n86. L\u2019Esprit de la ruche, V\u00edctor Erice, 1973
\n87.\u00a0Blue Velvet<\/a>, David Lynch, 1986
\n88.\u00a0Chungking Express<\/a>, Wong Kar-wai, 1994
\n89.\u00a0Shining<\/a>, Stanley Kubrick, 1980
\n90.\u00a0Madame de\u2026<\/a>, Max Oph\u00fcls, 1953
\n91.\u00a0Le Gu\u00e9pard<\/a>, Luchino Visconti, 1963
\n92.\u00a0Les Contes de la lune vague apr\u00e8s la pluie<\/a>, Kenji Mizoguchi, 1953
\n93.\u00a0Yi Yi<\/a>, Edward Yang, 2000
\n94.\u00a0Parasite<\/a>, Bong Joon-ho, 2019
\n95.\u00a0Get Out<\/a>, Jordan Peele, 2017
\n96.\u00a0Tropical Malady<\/a>, Apichatpong Weerasethakul, 2004
\n97.\u00a0La Noire de\u2026<\/a>, Ousmane Semb\u00e8ne, 1966
\n98.\u00a0The General<\/a>, Buster Keaton et Clyde Bruckman, 1926
\n99.\u00a0A Man Escaped<\/a>, Robert Bresson, 1956
\n100.\u00a0Il \u00e9tait une fois dans l\u2019Ouest<\/a>, Sergio Leone, 1968<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Depuis 1952, le British Film Institute (BFI) interroge une d\u00e9cennie apr\u00e8s l\u2019autre un panel international d\u2019experts cin\u00e9philes. Pour…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":24015,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[97],"tags":[12,13,18,17,133,13129,13519,96,95,442,106,105,13520],"class_list":{"0":"post-24014","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-films","8":"tag-be","9":"tag-be-fr","10":"tag-belgique","11":"tag-belgium","12":"tag-cinema","13":"tag-classique","14":"tag-culte","15":"tag-divertissement","16":"tag-entertainment","17":"tag-film","18":"tag-films","19":"tag-movies","20":"tag-selection"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24014","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=24014"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24014\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/24015"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=24014"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=24014"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=24014"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}