![\"Pierre](\"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/exposition-cezanne-et-nous-grand-palais-2026-1.webp\")
<\/p>\nL\u2019EXPOSITION<\/p>\n
\u00ab\u00a0Cezanne et nous\u00a0\u00bb est une exposition pr\u00e9sent\u00e9e au Grand Palais du 23 septembre 2026 au 17 janvier 2027, consacr\u00e9e autant \u00e0 Paul Cezanne (1839\u20131906) qu\u2019aux artistes venus apr\u00e8s lui. Elle r\u00e9unit 174 \u0153uvres\u00a0: 69 du peintre, et 105 sign\u00e9es par 78 autres artistes, de Paul Gauguin \u00e0 Peter Doig.<\/p>\n
Le parcours occupe seize sections dans les galeries 3 et 4, et il commence par ceux qui ont reconnu sa valeur les premiers\u00a0: les artistes eux-m\u00eames.<\/p>\n
LES PREMIERS ACHETEURS\u00a0: Cezanne d\u00e9couvert chez un marchand de couleurs
\nChez le p\u00e8re Tanguy, puis chez Vollard<\/p>\n
En 1882, \u00e0 quarante-trois ans, Cezanne reste un inconnu \u00e0 Paris. La critique se moque de son \u00ab\u00a0outrance\u00a0\u00bb\u00a0; la seule toile qu\u2019il parvient \u00e0 faire admettre cette ann\u00e9e-l\u00e0 au Salon, l\u2019exposition officielle des peintres, passe presque inaper\u00e7ue. Il rentre s\u2019installer dans sa ville natale, Aix-en-Provence. Ses tableaux, pourtant, circulent d\u00e9j\u00e0. Le marchand de couleurs Julien Tanguy, dit le p\u00e8re Tanguy, en garde dans sa boutique de Montmartre. Cezanne les lui a laiss\u00e9s en d\u00e9p\u00f4t, c\u2019est-\u00e0-dire confi\u00e9s sans les vendre. Des artistes qui cherchent une autre voie les d\u00e9couvrent l\u00e0. Paul Gauguin en ach\u00e8te six entre 1879 et 1883, apr\u00e8s avoir rencontr\u00e9 Cezanne \u00e0 Pontoise gr\u00e2ce \u00e0 Camille Pissarro.<\/p>\n
<\/p>\n
\n Pierre Bonnard, Ambroise Vollard, vers 1904, huile sur toile
\n\u00a9 photo GrandPalaisRmn (mus\u00e9e d\u2019Orsay) \/ Michel Urtado<\/p>\n
La suite se joue chez un autre marchand. En 1895, Ambroise Vollard consacre \u00e0 Cezanne une premi\u00e8re exposition personnelle, puis d\u2019autres jusqu\u2019\u00e0 la mort du peintre en 1906. Vollard ach\u00e8te plusieurs centaines de ses \u0153uvres et s\u2019assure d\u2019en avoir le monopole\u00a0; il les vend, les pr\u00eate, les fait reproduire, et publie en 1914 une biographie du peintre. La quatri\u00e8me section du Grand Palais s\u2019intitule \u00ab\u00a0Hommages \u00e0 Cezanne\u00a0\u00bb. Elle pr\u00e9sente Hommage \u00e0 Cezanne, une toile de plus de deux m\u00e8tres quarante de large que Maurice Denis peint en 1900. Un groupe de peintres et Vollard y entourent une nature morte que Gauguin avait poss\u00e9d\u00e9e.<\/p>\n
Des artistes qui cherchent une autre voie les d\u00e9couvrent l\u00e0.<\/p>\n
Restez inform\u00e9 !<\/p>\n
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LE PRINCIPE\u00a0: les tableaux de Cezanne et ceux de ses h\u00e9ritiers dans la m\u00eame salle
\nConfrontations deux \u00e0 deux dans les galeries<\/p>\n
\u00ab\u00a0Cezanne et nous\u00a0\u00bb alterne deux mani\u00e8res de pr\u00e9senter les \u0153uvres\u00a0: des salles qui rejouent des pr\u00e9sentations historiques, et des salles o\u00f9 les tableaux sont confront\u00e9s deux \u00e0 deux. La section \u00ab\u00a0Baigneurs et baigneuses\u00a0\u00bb rel\u00e8ve de la seconde. Cezanne a multipli\u00e9 les corps nus au bord de l\u2019eau, sans mod\u00e8le ni pr\u00e9texte litt\u00e9raire. Les Grandes Baigneuses, peintes vers 1894\u20131905, arrivent de la National Gallery de Londres. Elles voisinent avec Les Baigneuses d\u2019Andr\u00e9 Derain (1907) et le Baigneur d\u2019Henri Matisse (1909), venus l\u2019un et l\u2019autre du Museum of Modern Art de New York. Ces peintres ne cherchaient plus \u00e0 peindre la peau, mais la structure et la masse du corps.<\/p>\n
200<\/p>\n
\u0153uvres de Cezanne environ repr\u00e9sentent des baigneurs et des baigneuses<\/p>\n
Au Grand Palais, le commissariat g\u00e9n\u00e9ral r\u00e9unit Claire Bernardi, qui dirige le mus\u00e9e de l\u2019Orangerie, et Xavier Rey, \u00e0 la t\u00eate du Mus\u00e9e national d\u2019art moderne au Centre Pompidou. Jean-R\u00e9mi Touzet, conservateur au mus\u00e9e d\u2019Orsay, et Michel Gauthier, conservateur au Centre Pompidou, compl\u00e8tent l\u2019\u00e9quipe. La sc\u00e9nographie est con\u00e7ue par Pauline Phelouzat. Trois coproducteurs signent l\u2019exposition\u00a0: le Centre Pompidou, le GrandPalaisRmn et l\u2019\u00e9tablissement public qui r\u00e9unit les mus\u00e9es d\u2019Orsay et de l\u2019Orangerie. Le nom, lui, s\u2019\u00e9crit ici sans accent. C\u2019est la forme que le peintre employait en signant ses tableaux. Ses descendants la r\u00e9clament depuis la fin des ann\u00e9es 2010, et la Soci\u00e9t\u00e9 Paul Cezanne l\u2019a retenue pour le catalogue raisonn\u00e9, l\u2019inventaire de r\u00e9f\u00e9rence de son \u0153uvre.<\/p>\n
![\"Paul](\"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/exposition-cezanne-et-nous-grand-palais-2026-2.webp\")
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\n Paul Cezanne, Les Grandes Baigneuses, vers 1894\u20131905, huile sur toile
\n\u00a9 photo The National Gallery, London<\/p>\n
Focus sur l\u2019\u0153uvre<\/p>\n
Onze femmes nues occupent la moiti\u00e9 basse de la toile, assises, debout ou \u00e9tendues dans une clairi\u00e8re, la plupart drap\u00e9es de linges blancs, le premier plan travaill\u00e9 en petites touches orang\u00e9es et jaunes qui sugg\u00e8rent une berge sableuse. De part et d\u2019autre du groupe, des troncs massifs penchent vers la droite et tracent de fortes diagonales, que certaines figures reprennent et que d\u2019autres contrebalancent en s\u2019inclinant \u00e0 gauche. Derri\u00e8re elles court une ligne d\u2019arbres sous des nuages p\u00e2les\u00a0; plus haut, le ciel vire au bleu profond. Malgr\u00e9 le titre, aucune eau n\u2019est visible. La toile compte parmi les trois grandes compositions de baigneuses qui occupent Cezanne \u00e0 la fin de sa vie\u00a0: il y cherche encore \u00e0 fondre les corps nus dans un paysage atemporel, dans une harmonie de bleus, de bruns et de verts, avec une monumentalit\u00e9, une sch\u00e9matisation des corps aux visages effac\u00e9s et des bleus \u00e9lectriques qui rendent le contraste plus frappant entre la radicalit\u00e9 de la technique et le sujet anodin. Conserv\u00e9e \u00e0 Londres depuis 1964, elle est g\u00e9n\u00e9ralement tenue pour la deuxi\u00e8me des trois versions engag\u00e9es, sans doute commenc\u00e9e en 1898\u20131899 et achev\u00e9e en 1905. Cezanne en a r\u00e9duit la part de ciel en repliant le haut de la toile sur son ch\u00e2ssis, un geste rest\u00e9 invisible jusqu\u2019\u00e0 ce que le tableau soit retendu, bien apr\u00e8s sa mort.<\/p>\n
LA POMME ET LA MONTAGNE\u00a0: ce que les artistes en font aujourd\u2019hui
\nDes natures mortes \u00e0 la Sainte-Victoire<\/p>\n
\u00ab\u00a0Avec une pomme, je veux \u00e9tonner Paris\u00a0!\u00a0\u00bb, aurait d\u00e9clar\u00e9 Cezanne. L\u2019exposition tient le pari pour gagn\u00e9\u00a0: une section enti\u00e8re, \u00ab\u00a0Des pommes et des pommes\u00a0\u00bb, rassemble les natures mortes du peintre et les fruits peints, grav\u00e9s ou photographi\u00e9s apr\u00e8s lui. On y voit Peaches d\u2019Andy Warhol (1979), une s\u00e9rigraphie de sa s\u00e9rie Space Fruit: Still Life\u00a0\u2013 le proc\u00e9d\u00e9 permet de r\u00e9p\u00e9ter la m\u00eame image \u00e0 l\u2019identique. Et Two Apples de Roy Lichtenstein (1982), un bois grav\u00e9 en six couleurs.<\/p>\n
\ud83c\udf4e<\/p>\n
La montagne Sainte-Victoire referme le parcours. Cezanne l\u2019a repr\u00e9sent\u00e9e plus de 80 fois entre 1878 et sa mort, et elle est devenue, selon l\u2019exposition, autant un mythe culturel qu\u2019un sujet de peinture. La derni\u00e8re section du Grand Palais emprunte son titre \u00e0 une phrase \u00e9crite \u00e0 \u00c9mile Zola en avril 1878\u00a0: \u00ab\u00a0Quel beau motif\u00a0!\u00a0\u00bb Elle r\u00e9unit des toiles de Cezanne et les r\u00e9ponses d\u2019artistes venus apr\u00e8s lui\u00a0: les paysages d\u2019Etel Adnan, les Variations Sainte-Victoire que Vera Molnar a trac\u00e9es \u00e0 l\u2019encre entre 1989 et 1996, le Mont Sainte-Victoire (montagne rouge) peint vers 1927 par l\u2019Am\u00e9ricain Marsden Hartley. Et un panneau de signalisation routi\u00e8re\u00a0: celui qui indique la Sainte-Victoire aux automobilistes, que Bertrand Lavier a repeint \u00e0 l\u2019acrylique en 2014 et intitul\u00e9 Paysages aixois.<\/p>\n
\ud83d\udcf0<\/p>\n
Le Grand Palais publie un journal de l\u2019exposition, \u00ab\u00a0Cezanne est une montagne\u00a0\u00bb, \u00e9crit par Vincent Brocvielle et illustr\u00e9 par le dessinateur Jochen Gerner\u00a0: 24 pages, 40 illustrations, 7\u00a0\u20ac.<\/p>\n
![\"Roy](\"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/exposition-cezanne-et-nous-grand-palais-2026-3.webp\")
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\n Roy Lichtenstein, Two Apples, 1982, bois grav\u00e9 en six couleurs sur papier
\n\u00a9 Estate of Roy Lichtenstein New York \/ Adagp, Paris, 2026
\nphoto Collection Institut d\u2019art contemporain, Villeurbanne\/Rh\u00f4ne-Alpes<\/p>\n
LE SENTIMENT G\u00c9OLOGIQUE\u00a0: la pierre, et ceux qui l\u2019ont photographi\u00e9e apr\u00e8s lui
\nRochers de Bib\u00e9mus et regards photographiques<\/p>\n
La seizi\u00e8me section du parcours s\u2019intitule \u00ab\u00a0Le sentiment g\u00e9ologique\u00a0\u00bb. De nombreuses peintures de Cezanne repr\u00e9sentent des rochers, et cet attrait pour la pierre rejoint l\u2019int\u00e9r\u00eat de son \u00e9poque pour les sciences de la Terre\u00a0: \u00ab\u00a0Pour bien peindre un paysage, je dois d\u00e9couvrir d\u2019abord les assises g\u00e9ologiques.\u00a0\u00bb Dans les toiles r\u00e9alis\u00e9es aux carri\u00e8res de Bib\u00e9mus, une \u00e9quivalence s\u2019installe entre la pierre, les forces invisibles qui structurent la nature et la mati\u00e8re picturale elle-m\u00eame.<\/p>\n
\ud83e\udea8<\/p>\n
La salle ne r\u00e9unit pas que des peintures. Autour des rochers de Bib\u00e9mus et du Ch\u00e2teau Noir, elle fait place \u00e0 des photographes\u00a0\u2013 Paul Strand, Paul Nash, Andr\u00e9 Kert\u00e9sz, Albert Renger-Patzsch\u00a0\u2013, \u00e0 la toile qu\u2019Andr\u00e9 Masson consacre en 1948 \u00e0 la carri\u00e8re de Bib\u00e9mus, et \u00e0 une composition de terres frott\u00e9es que herman de vries a pr\u00e9lev\u00e9es en 2000 dans le \u00ab\u00a0pays de Cezanne\u00a0\u00bb. Renger-Patzsch y figure avec deux \u00e9preuves\u00a0: une carri\u00e8re de tuf calcaire photographi\u00e9e en Apulie en 1959, et cette vue de sulfure de plomb.<\/p>\n
![\"Albert](\"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/exposition-cezanne-et-nous-grand-palais-2026-4.webp\")
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\n Albert Renger-Patzsch, Bleiglanz (\u00ab\u00a0Sulfure de plomb\u00a0\u00bb), vers 1935, \u00e9preuve g\u00e9latino-argentique
\n\u00a9 Albert Renger-Patzsch Archiv \/ Ann und J\u00fcrgen Wilde, Z\u00fclpich \/ Adagp, Paris, 2026
\nphoto Centre Pompidou, MNAM-CCI, dist. GrandPalaisRmn \/ Guy Carrard<\/p>\n
Focus sur l\u2019\u0153uvre<\/p>\n
L\u2019\u00e9preuve, verticale et en noir et blanc, est enti\u00e8rement occup\u00e9e par un amas de blocs anguleux dont les facettes accrochent la lumi\u00e8re, sans \u00e9chelle, sans ciel ni ligne d\u2019horizon. Albert Renger-Patzsch compte parmi les repr\u00e9sentants, en photographie, de la Nouvelle objectivit\u00e9, un mouvement qui cherche \u00e0 saisir la r\u00e9alit\u00e9 mat\u00e9rielle avec d\u00e9tachement, sans d\u00e9tour. \u00c0 partir de 1929, il se consacre \u00e0 l\u2019industrialisation du paysage et \u00e0 l\u2019extraction des mati\u00e8res premi\u00e8res, dont rel\u00e8ve cette \u00e9preuve. L\u2019aspect graphique rendu par les jeux de lumi\u00e8re sur les reliefs g\u00e9om\u00e9triques rappelle les repr\u00e9sentations cezanniennes des carri\u00e8res de Bib\u00e9mus\u00a0; l\u2019accent port\u00e9 sur la condition bidimensionnelle de l\u2019image, sur sa nature superficielle et opaque, ach\u00e8ve de rapprocher les deux regards.<\/p>\n
POURQUOI VOIR \u00ab\u00a0CEZANNE ET NOUS\u00a0\u00bb AU GRAND PALAIS\u00a0?<\/p>\n
Les pommes que Cezanne a peintes vers 1899 et celles que le pop art a imprim\u00e9es quatre-vingts ans plus tard se retrouvent dans la m\u00eame section. C\u2019est l\u2019argument de \u00ab\u00a0Cezanne et nous\u00a0\u00bb, et il vaut aussi pour les portraits, les paysages et les baigneurs. Le parcours ne s\u2019en tient d\u2019ailleurs pas \u00e0 la peinture\u00a0: photographies, sculptures, dessins et aquarelles y figurent \u00e9galement.<\/p>\n
![\"Paul](\"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/exposition-cezanne-et-nous-grand-palais-2026-5.webp\")
<\/p>\n
\n Paul Cezanne, La Montagne Sainte-Victoire au grand pin, vers 1887, huile sur toile
\n\u00a9 photo Courtauld<\/p>\n
Point de vue critique<\/p>\n
Peinte vers 1887, cette vue appartient \u00e0 la s\u00e9rie que Cezanne multiplie \u00e0 partir de 1886 et poursuit jusqu\u2019\u00e0 sa mort. Les ramures d\u00e9ploy\u00e9es des pins viennent troubler la grande s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 du paysage\u00a0; les touches minutieuses, vertes et jaunes, d\u00e9crivent la topographie, tandis qu\u2019une touche plus fluide anime la montagne aux pentes violettes, bleues et roses. Cezanne l\u2019offre en 1896 au po\u00e8te Joachim Gasquet\u00a0; Samuel Courtauld l\u2019ach\u00e8te en 1925. Elle est aujourd\u2019hui le visuel de l\u2019exposition.<\/p>\n
Le Centre Pompidou, coproducteur, est ferm\u00e9 pour travaux jusqu\u2019en 2030, et une partie de ses collections d\u2019art moderne circule pendant ce temps. Le Grand Palais et le Centre Pompidou ont d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sent\u00e9 ensemble \u00ab\u00a0Matisse, 1941\u20131954\u00a0\u00bb, de mars \u00e0 juillet 2026. Des visites guid\u00e9es d\u2019une heure trente et des visites en famille sont programm\u00e9es, et un livret-jeu est pr\u00e9vu pour les 7\u201311 ans. Le documentaire d\u2019Anne Richard Looking for Cezanne est diffus\u00e9 d\u00e9but octobre sur France 5.<\/p>\n
Sur les 174 \u0153uvres annonc\u00e9es, 105 ne sont pas de Cezanne\u00a0: le d\u00e9s\u00e9quilibre fait tout le sujet. L\u2019exposition raconte moins la carri\u00e8re d\u2019un peintre que l\u2019usage qu\u2019en ont fait les autres, de Gauguin \u00e0 Peter Doig. Seize sections, 78 artistes invit\u00e9s autour d\u2019un seul\u00a0: c\u2019est dense. Pr\u00e9senter dans une m\u00eame salle un tableau et sa descendance est une id\u00e9e simple, et l\u2019int\u00e9r\u00eat du parcours se joue l\u00e0\u00a0: visite recommand\u00e9e.<\/p>\n
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