\n Le mus\u00e9e Paul-Val\u00e9ry \u00e0 S\u00e8te, jusqu\u2019au 7\u00a0juin, offre ses cimaises au peintre s\u00e9tois Andr\u00e9 Cervera. Un accrochage d\u00e9bordant de couleurs, mati\u00e8res, r\u00e9f\u00e9rences, souvenirs, sortil\u00e8ges\u2026 Mieux\u00a0: un formidable raffut pictural\u00a0!\n <\/p>\n
Face \u00e0 une \u0153uvre d\u2019art, une peinture, une musique, un spectacle, on a coutume de dire, ou l\u2019on devrait l\u2019avoir, qu\u2019elle nous parle ou qu\u2019elle ne nous parle pas. L\u2019\u0153uvre d\u2019Andr\u00e9\u00a0Cervera\u00a0ne parle pas, elle discute<\/a>. Mais pas le petit brin de causette, hein. Non, elle a la tchatche, la spontan\u00e9e, l\u2019\u00e9rudite, la drolatique et la sensible \u00e0 la fois, celle qui semble partir dans tous les sens mais qu\u2019\u00e0 bien \u00e9couter, on d\u00e9couvre coh\u00e9rente dans sa libert\u00e9, merveilleuse dans sa g\u00e9n\u00e9rosit\u00e9. Quand une toile d\u2019Andr\u00e9\u00a0Cervera\u00a0est partie, et certaines sont m\u00eame un peu barr\u00e9es, on se tait, et on se r\u00e9gale. Dans \u201cCarambolages\u201d, la nouvelle exposition du mus\u00e9e Paul-Valery, \u00e0\u00a0S\u00e8te<\/a> (la troisi\u00e8me de l\u2019artiste dans cette institution apr\u00e8s celle partag\u00e9e avec l\u2019artiste indienne Swarna Chitrakar en 2018 et une premi\u00e8re en solo en 2005), Andr\u00e9\u00a0Cervera\u00a0montre 37 pi\u00e8ces, dont beaucoup de tr\u00e8s grands formats. Aussi, convient-il pour la visite de pr\u00e9voir un peu de temps\u00a0: elles ont des choses \u00e0 dire, beaucoup\u00a0!<\/p>\n Lanc\u00e9e il y a plus de deux ans par St\u00e9phane Tarroux, l\u2019ancien directeur du mus\u00e9e Paul-Val\u00e9ry, \u00e0 qui l\u2019on doit la chouette id\u00e9e du terme \u00ab\u00a0carambolage\u00a0\u00bb\u00a0pour d\u00e9signer l\u2019esth\u00e9tique particuli\u00e8re \u00e0\u00a0Andr\u00e9\u00a0Cervera, cette invitation a offert \u00e0 l\u2019artiste, pour citer la nouvelle directrice de l\u2019institution Camille Bertrand-Hardy, de \u00ab\u00a0poser un regard r\u00e9trospectif sur [ses] d\u00e9cennies de travail, tout en amor\u00e7ant de nouvelles pistes pour celui-ci\u00a0\u00bb.\u00a0\u00ab\u00a0C\u2019est une sorte d\u2019autoportrait en trois parties, un voyage \u00e0 travers la m\u00e9moire, explique\u00a0Andr\u00e9\u00a0Cervera.\u00a0Le carambolage, c\u2019est la collision de cultures lointaines, d\u2019histoires, de techniques, de mat\u00e9riaux, pour dans le choc, produire un nouveau r\u00e9cit.\u00a0\u00bb<\/p>\n Un autoportrait chapitr\u00e9<\/p>\n Dans\u00a0une\u00a0premi\u00e8re\u00a0partie\u00a0intitul\u00e9e\u00a0\u00ab\u00a0Fictions\u00a0de\u00a0S\u00e8te\u201d, Andr\u00e9\u00a0Cervera\u00a0a travaill\u00e9 la m\u00e9moire des lieux de son enfance\u00a0et de sa jeunesse, entre les ann\u00e9es 60 et 80. Le canal, le quai, la p\u00eache, le bistrot, la salle de jeu, la maison des jeunes, l\u2019\u00e9cole de joutes\u2026 l\u2019artiste se souvient, m\u00e9langeant faits et r\u00e9miniscences, concret et imaginaire. Parmi les nombreuses toiles qui assur\u00e9ment, parleront beaucoup aux S\u00e9tois (mais pas qu\u2019\u00e0 eux\u00a0: elles sont ouvertes\u00a0!), une se rapporte, par exemple, \u00e0 la \u201crue des fous\u201d dans le quartier du port o\u00f9 il a grandi\u00a0: c\u2019\u00e9tait l\u00e0 que les marins venaient chercher du r\u00e9confort dans les bras des entra\u00eeneuses, et lui faisait partie des gamins qui se cachaient dans les coins pour zieuter ces joies interlopes.<\/p>\n \u00ab\u00a0Pour reprendre une expression de son fr\u00e8re, le po\u00e8te de la Figuration libre Michel Zoom, Andr\u00e9\u00a0Cervera\u00a0est le \u201cpeintre du quotidien extraordinaire\u201d\u00a0\u00bb, commente Camille Bertrand-Hardy. Il s\u2019explique\u00a0: \u00ab\u00a0Ce qui m\u2019int\u00e9resse, c\u2019est de capter le moment o\u00f9 le quotidien d\u00e9rape, le pas de c\u00f4t\u00e9, c\u2019est affaire d\u2019angle de vue sur une situation particuli\u00e8re et de transformation dans la m\u00e9moire\u2026 Mais il n\u2019y a pas de nostalgie dans mon travail, c\u2019est une c\u00e9l\u00e9bration de la vie.\u00a0\u00bb<\/p>\n De fait, elle d\u00e9borde, la vie, de ses \u0153uvres, elle bat dans le refus des \u00e9chelles picturales et des hi\u00e9rarchies artistiques, dans la confusion des genres et la profusion des gestes\u2026 \u00ab\u00a0C\u2019est ce que j\u2019appelle la cr\u00e9olisation. C\u2019est \u00e7a qui m\u2019int\u00e9resse\u00a0: comment \u00e0 partir de cultures, d\u2019histoires diff\u00e9rentes, par un point de vue, on atteint \u00e0 l\u2019universalit\u00e9 du regard\u00a0\u00bb.<\/p>\n Des voyages nombreux et fructueux<\/p>\n Intitul\u00e9 \u201cTerritoires de l\u2019imaginaire\u201d, le deuxi\u00e8me chapitre de l\u2019exposition \u00e9voque l\u2019influence des voyages, imagin\u00e9s ou v\u00e9cus, dans le travail d\u2019Andr\u00e9\u00a0Cervera.\u00a0Le\u00a0S\u00e9n\u00e9gal\u00a0en 1994, le\u00a0Mali\u00a0en\u00a02001 et\u00a02002, l\u2019Inde\u00a0entre\u00a02003 et\u00a02016, la\u00a0Chine\u00a0depuis 2006\u2026 l\u2019artiste que la naissance dans un port aura forc\u00e9ment inspir\u00e9, a beaucoup voyag\u00e9 et cela a nourri son \u0153uvre dans le fond et la forme (bien que, toujours avec lui, leur pluriel serait plus judicieux). Train de nuit indien, th\u00e9\u00e2tre de guignol chinois, march\u00e9 dogon, tutuk, danseur mossi\u2026<\/p>\n \u00ab\u00a0Je suis une \u00e9ponge, j\u2019absorbe tout. Parfois \u00e7a ressort instantan\u00e9ment, parfois \u00e7a demande des ann\u00e9es, confie l\u2019artiste.\u00a0Ce qui m\u2019int\u00e9resse dans les voyages, c\u2019est aller voir d\u2019autres mani\u00e8res d\u2019interpr\u00e9ter le monde, d\u2019autres imaginaires, d\u2019autres cultures, d\u2019autres couleurs, d\u2019autres mati\u00e8res\u2026 J\u2019ai collect\u00e9 des tas de choses et aujourd\u2019hui ce qui m\u2019int\u00e9resse, c\u2019est de percuter ses visions et de les m\u00e9langer.\u00a0\u00bb<\/p>\n Toutes produites entre\u00a02024 et\u00a02025, ses toiles t\u00e9moignent aussi de ces derni\u00e8res \u00e9volutions techniques\u00a0: l\u2019introduction du tissu (souvent chamarr\u00e9, parfois pliss\u00e9) dans la mati\u00e8re de la peinture qui d\u00e8s lors se donne des allures de sculpture et l\u2019emploi de la bombe a\u00e9rosol qui, floutant la figuration, g\u00e9n\u00e8re une dissonance troublante dans le tableau, lui ajoute de la pr\u00e9sence fantomatique.<\/p>\n On le constate encore dans le troisi\u00e8me et dernier chapitre, magistral, \u201cPeintures d\u2019histoires\u201d, dans lequel il r\u00e9interpr\u00e8te ou \u00e9voque des chefs-d\u2019\u0153uvre. G\u00e9ricault et son radeau m\u00e9dusant, Goya et son sabbat de sorci\u00e8res, Brueghel et son triomphe mortel\u2026 si \u00e7a vous dit quelque chose, c\u2019est normal, mais \u00e9coutez le reste\u00a0: c\u2019est du\u00a0Andr\u00e9\u00a0Cervera, c\u2019est un raffut pictural du tonnerre de S\u00e8te<\/a>\u00a0!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Le mus\u00e9e Paul-Val\u00e9ry \u00e0 S\u00e8te, jusqu\u2019au 7\u00a0juin, offre ses cimaises au peintre s\u00e9tois Andr\u00e9 Cervera. 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