{"id":93257,"date":"2026-05-02T05:09:26","date_gmt":"2026-05-02T05:09:26","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/93257\/"},"modified":"2026-05-02T05:09:26","modified_gmt":"2026-05-02T05:09:26","slug":"venise-la-fondation-dries-van-noten-devoile-son-exposition-inaugurale","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/93257\/","title":{"rendered":"Venise : la fondation Dries Van Noten d\u00e9voile son exposition inaugurale"},"content":{"rendered":"

Deux semaines avant l\u2019ouverture de la Biennale d\u2019art de Venise<\/a>, Dries Van Noten et Patrick Vangheluwe ouvrent les portes de leur fondation avec cette exposition inaugurale \u00ab\u00a0THE ONLY TRUE PROTEST IS BEAUTY\u00ab\u00a0. Le titre s\u2019inspire d\u2019une phrase de l\u2019auteur-compositeur et militant politique am\u00e9ricain Phil Ochs, dont les chansons sont devenues des hymnes de protestation dans les ann\u00e9es 1960 :\u00ab En des temps si laids, la seule v\u00e9ritable protestation est la beaut\u00e9. \u00bb<\/p>\n

\"\"Chandeliers \u00ab\u00a0Black Moon\u00a0\u00bb de Lionel Jadot, chez Objects With Narratives et silhouette Haute Couture Automne\/Hiver 1997 de Christian Lacroix, look 59, perruque et coiffure r\u00e9alis\u00e9es par Fabio Petri. \u00a9 Matteo de Mayda<\/p>\n

L\u2019exposition<\/a> explore ainsi la beaut\u00e9 comme force de provocation, de r\u00e9flexion et de transformation. Le styliste flamand n\u2019en propose pas une lecture purement esth\u00e9tique, mais la d\u00e9cline en variations : rencontre, tension, harmonie inattendue ou perturbation subtile, capable de d\u00e9stabiliser le regard, d\u2019\u00e9veiller la perception et de faire \u00e9merger quelque chose de nouveau. \u00ab Nous nous int\u00e9ressons \u00e0 la beaut\u00e9 non pas comme une r\u00e9ponse, mais comme une question \u00bb, d\u00e9clarent Dries Van Noten et Patrick Vangheluwe. \u00ab Ce n\u2019est pas une \u00e9chappatoire \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9, mais une mani\u00e8re de s\u2019y engager. Lorsque la beaut\u00e9 accepte l\u2019ambigu\u00eft\u00e9, la lenteur et la contradiction, lorsqu\u2019elle d\u00e9range plut\u00f4t qu\u2019elle ne r\u00e9sout, elle devient une forme subtile de protestation. \u00bb<\/p>\n

\"\"\u00a9 Camilla Glorioso<\/p>\n

D\u00e8s le portego du rez-de-chauss\u00e9e \u2014 axe reliant l\u2019entr\u00e9e terrestre aux portes d\u2019eau du Grand Canal \u2014 une sculpture de l\u2019artiste belge Peter Buggenhout (Axel Vervoordt Gallery)<\/a> donne le ton. Sa pr\u00e9sence trouble, charg\u00e9e de poussi\u00e8re, \u00ab invite \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 l\u2019incertitude et \u00e0 l\u2019impermanence de l\u2019exp\u00e9rience humaine.\u00a0\u00bb L\u2019objet semble suspendu entre apparition et disparition.\u00a0<\/p>\n

La pr\u00e9sentation se d\u00e9ploie ensuite dans vingt salles du Palazzo Pisani Moretta<\/a>. Plus de 200 \u0153uvres y circulent dans une sc\u00e9nographie intuitive, o\u00f9 mode, joaillerie, art, design, photographie, verre et c\u00e9ramique cohabitent sans hi\u00e9rarchie. Elles r\u00e9sonnent avec l\u2019architecture, l\u2019histoire et le langage d\u00e9coratif du palais, dans une narration instinctive, souvent r\u00e9v\u00e9l\u00e9e dans la p\u00e9nombre des salles.<\/p>\n

\n Comme des Gar\u00e7ons,
\nCollection Printemps\/\u00c9t\u00e9 2024, Headpiece par Julien d\u2019Ys. Derri\u00e8re : Portrait de
\nGiustiniano Bullo enfant par un artiste inconnu, XVIIIe si\u00e8cle. \u00a9 Matteo de Mayda <\/p>\n

\n \u00ab\u00a0Whiskered Sentinel\u00a0\u00bb, 2024, de Steven Shearer, impression UV sur toile, galeries Eva Presenhuber et David Zwirner. Piano \u00e0 queue 36437, 1893, de Julius Bl\u00fcthner. Portrait de Pietro
\nVettor Pisani par un artiste inconnu, XVIIIe si\u00e8cle. \u00a9 Matteo de Mayda <\/p>\n

Dans la premi\u00e8re salle du Piano Nobile, le plafond repr\u00e9sentant La Victoire de la Lumi\u00e8re sur les T\u00e9n\u00e8bres de Guarana (\u00e9l\u00e8ve de Giambattista Tiepolo) dialogue avec des photographies contemporaines de Steven Shearer (David Zwirner et Galerie Eva Presenhuber), des bijoux memento mori de Codognato, ainsi qu\u2019avec des pi\u00e8ces de Christian Lacroix et de Comme des Gar\u00e7ons<\/a>.<\/p>\n

La mode<\/a> occupe ici une place structurante, sans jamais dominer. Quinze silhouettes de Christian Lacroix \u2014 dont certaines rarement expos\u00e9es issues de collections priv\u00e9es \u2014 prolongent le langage ornemental du palais. Les silhouettes de Rei Kawakubo pour Comme des Gar\u00e7ons (depuis 2015) d\u00e9placent les rep\u00e8res : volumes autonomes, formes abstraites, refus de la lisibilit\u00e9 imm\u00e9diate. \u00c0 cela s\u2019ajoute le travail du jeune designer palestinien Ayham Hassan, qui transforme la contrainte en langage de r\u00e9silience.<\/p>\n

\n Vase, chandelier et verre \u00e0 pied, 2026, d\u2019Alexander Kirkeby, galerie Uppercut. \u00a9 Matteo de Mayda <\/p>\n

\n \u00ab\u00a0Tears of light\u00a0\u00bb, 2022, de Ritsue Mishima, galerie Pierre Marie Giraud. \u00a9 Pierre Marie Giraud <\/p>\n

Autour de ces pi\u00e8ces, un r\u00e9seau de correspondances se construit. Les fresques du palais entrent en r\u00e9sonance avec les c\u00e9ramiques de Kaori Kurihara. Les verres historiques des Pisani Moretta dialoguent avec les \u0153uvres d\u2019Alexander Kirkeby (Uppercut)<\/a>, de Ritsue Mishima (Pierre Marie Giraud Gallery) et d\u2019Armand Louis, dans une continuit\u00e9 fragile entre transparence et mati\u00e8re.<\/p>\n

\"\"Au premier plan : oeuvre \u00ab\u00a0Flotsam Jetsam\u00a0\u00bb, 2017, de Misha Kahn. Au second plan : \u00ab\u00a0Metropolis Cabinet\u00a0\u00bb, 2025, d\u2019Arthur Vandergucht. Huile sur toile, La crucifixion avec les endeuill\u00e9s, \u00c9cole toscane, XVIe si\u00e8cle. \u00a9 Matteo de Mayda<\/p>\n

Dans une alc\u00f4ve de chapelle, une installation du designer et sculpteur am\u00e9ricain Misha Kahn (Friedman Benda)<\/a> introduit une dissonance assum\u00e9e, suivie des compositions de la britannique Ann Carrington, r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 partir de m\u00e9tal r\u00e9cup\u00e9r\u00e9. Plus loin, une r\u00e9flexion sur l\u2019assise met en tension mobilier ancien et cr\u00e9ations contemporaines de Guillermo Santom\u00e0, Nifemi Marcus-Bello (Side Gallery)<\/a>, Lionel Jadot<\/a> (Objects With Narratives) et Wendy Andreu<\/a> (Uppercut).<\/p>\n

Tout ici repose sur une m\u00eame ligne de tension : l\u2019excellence du geste et la fragilit\u00e9 des \u00e9quilibres. D\u00e8s que l\u2019harmonie semble s\u2019installer, elle est d\u00e9plac\u00e9e, fissur\u00e9e, r\u00e9activ\u00e9e. Davantage qu\u2019une exposition, \u00ab\u00a0THE ONLY TRUE PROTEST IS BEAUTY\u00a0\u00bb propose une exp\u00e9rience du regard : une beaut\u00e9 qui d\u00e9range, ralentit et maintient ouverte une forme d\u2019incertitude. \u00c0 d\u00e9couvrir jusqu\u2019en octobre, avant la fermeture temporaire du palais pour restauration.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Deux semaines avant l\u2019ouverture de la Biennale d\u2019art de Venise, Dries Van Noten et Patrick Vangheluwe ouvrent les…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":93258,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[101],"tags":[504,126,124,125,12,13,18,17,127,96,7585,95,4413,6477,11960],"class_list":{"0":"post-93257","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arts-et-design","8":"tag-art","9":"tag-arts","10":"tag-arts-and-design","11":"tag-arts-et-design","12":"tag-be","13":"tag-be-fr","14":"tag-belgique","15":"tag-belgium","16":"tag-design","17":"tag-divertissement","18":"tag-dries-van-noten","19":"tag-entertainment","20":"tag-exposition","21":"tag-style","22":"tag-venise"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@be_fr\/116503259785751262","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/93257","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=93257"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/93257\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/93258"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=93257"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=93257"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=93257"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}