| Keteleer Gallery, Pourbusstraat 5 in Antwerpen. <\/p>\n
2.\u00a0Gallery Sofie Van de Velde<\/p>\n
‘The Wunderwall Enlarged’ is een mix en match van kleurrijk werk van opkomend talent.<\/p>\n
Sofie Van de Velde\u00a0presenteert op haar ‘Wunderwall Enlarged’ het werk van 30 opkomende kunstenaars. ‘Ze hebben ooit al eens tentoongesteld in mijn galerie, maar nu brengen we ze allemaal samen in een vrij overweldigende groepstentoonstelling’, vertelt ze. En overweldigend, dat is het zeker. Er hangen in totaal 400 werken aan haar Wunderwall, die allemaal te koop zijn. ‘Als je een werk koopt, kun je het meteen meenemen.’ <\/p>\n
En dat zien we letterlijk gebeuren: een ladder wordt opengeschoven, een man klimt erop en haalt een schilderij van de muur. De plek waar het schilderij hing, wordt omlijnd met tape. ‘Alle werken kosten tussen de 600 en 2500 euro en zijn dus redelijk toegankelijk van prijs. Deze Wunderwall is er echt om jonge kunstenaars een kans te geven, maar ook om een ‘gelukspakket’ aan te bieden aan kopers. Je koopt een klein kunstwerk dat je nog jarenlang plezier en geluk brengt.’ <\/p>\n
Onze favorieten: de kleurrijke keramieksculpturen van Polly Huyghe, de portretten met acrylverf van Anuk Rocha en de humoristische transformaties van het alledaagse leven door Elise Debrock. <\/p>\n
| Gallery Sofie Van de Velde, L\u00e9on Stynenstraat 21 in Antwerpen. <\/p>\n
3. Tim Van Laere Gallery\u00a0<\/p>\n
Een kleurrijk stilleven met kool van James Ensor hangt bij Tim Van Laere. <\/p>\n
‘Dit zijn voornamelijk nooit eerder getoonde werken van James Ensor’, vertellen ze ons bij Tim Van Laere Gallery. Er worden houtskooltekeningen getoond die Ensor maakte net na het afstuderen van de academie. ‘Ze voldoen totaal niet aan de standaard of het kwaliteitslabel van de academie. Maar dat maakt de tekeningen voor ons net interessant. Het toont aan dat Ensor steeds tegen de stroming inging en altijd zijn eigen ding deed.’ <\/p>\n
Waarom toont een galerie die focust op moderne en hedendaagse kunst het werk van een kunstenaar die al 76 jaar dood is? ‘We zien hem als een moderne meester, een vernieuwende pionier. Ensor was een voorloper van het expressionisme en stak altijd veel humor in zijn kunst. Hij was modern in zijn tijd, tot op het einde van zijn leven.’ <\/p>\n
De tentoonstelling focust vooral op Ensors latere periode, na 1900. ‘Vele kunstwerken die je hier ziet, zijn met Cobra-kleuren.’ Een belangrijke blikvanger zijn de schetsen die hij maakte voor zijn ballet La Gamme d’Amour. ‘Hij componeerde de muziek, bedacht de verhaallijn en tekende alle sc\u00e8nes uit.’ Maar ook de mislukte litho’s die Ensor met potlood inkleurde en bijhield voor zichzelf zijn unieke stukken en onze persoonlijke favoriet van de expo. <\/p>\n
| Tim Van Laere Gallery, Jos Smolderenstraat 50 in Antwerpen. <\/p>\n
4. Deuss Gallery<\/p>\n
Fotografe Anouk Van de Wal drukt haar tropische afbeeldingen op rijstpapier, wat zorgt voor structuur en leven in het werk.<\/p>\n
Deuss Gallery brengt drie fotografen – Karel Fonteyne, Wing Shya en Anouk Van de Wal – samen met designer Thibeau Scarc\u00e9riaux. ‘Omdat het hier een heel ruw, industrieel pand is, koos ik voor de fragiliteit van het werk van Thibeau’, vertelt galeriste Ingrid Deuss. Scarc\u00e9riaux maakt functionele kunst en meubelstukken uit glas en spiegels. Zijn blikvanger? Een glazen stoel met kogelgaten erin. ‘Het zijn vijf dikke lagen glas waar hij met een geweer gaten in heeft geschoten. De stoel is nog steeds stabiel, stevig en dus bruikbaar. Ga er gerust in zitten’, lacht Deuss. <\/p>\n
Deuss Gallery focust al 16 jaar op fotografie. ‘Er is zo’n groot verschil tussen een foto nemen en een foto maken. Dat is wat ik al die jaren al heb willen aantonen’, vertelt Deuss. Vorig jaar sloot ze haar galerie in de Provinciestraat. Sindsdien zwermt ze rond als een ‘nomade’ met pop-ups zoals deze op het Antwerpse Zuid. <\/p>\n
Onze favoriet? Dat is het werk van de Antwerpse fotografe Anouk Van de Wal. ‘Zij werkt hier met digitale foto’s, maar wel vanuit haar analoge passie en invalshoek.’ Haar tropische afbeeldingen van palmbomen en bloemen drukt ze op rijstpapier, al lijkt het bijna alsof het linnen of zijden doeken zijn. Het eindresultaat is kunst die de grens tussen fotografie en schilderkunst doet vervagen. <\/p>\n
\u00a0| Deuss Gallery, Vlaamse Kaai 13 in Antwerpen. <\/p>\n
5. Newchild Gallery<\/p>\n
![\"'Hombre-fuego'](\"https:\/\/www.europesays.com\/be-nl\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/3&width=640&u=1778850089000.webp\")
‘Hombre-fuego’ van kunstenaar Dalton Gata.<\/p>\n
Newchild is de eerste galerie die in Belgi\u00eb het werk van de Cubaanse kunstenaar Dalton Gata tentoonstelt. De kleurrijke werken van de in Puerto Rico gevestigde schilder bevinden zich tussen realisme en surrealisme. ‘Gata is ge\u00efnspireerd door popcultuur, mode en zijn Caribische achtergrond.’ Dat zien we terug in zijn grote werken die in het architecturale pand hangen. Newchild is bewust geen traditionele ‘white cube’-galerie, maar een architecturaal pareltje van dennenhout en grijs beton met een brutalistische binnentuin. Het werk van Gata komt hier goed tot zijn recht. <\/p>\n
De galerie werd in 2020 opgericht door Chandler Noah, Diego Casta\u00f1o en Sarah Vanwelden. De New Yorkse architect en ontwerper Noah nam het volledige ruimtelijke ontwerp van de galerie op zich, kunstenaar Casta\u00f1o – ook uit New York – bewaakt de artistieke visie en de Belgische kunsthistorica Vanwelden leidt de dagelijkse werking op het Antwerpse Zuid. En de naam? Die verwijst naar ’the new kid on the block’ in Antwerpen.<\/p>\n
| Newchild Gallery, Geuzenstraat 16 in Antwerpen. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"| Keteleer Gallery, Pourbusstraat 5 in Antwerpen. 2.\u00a0Gallery Sofie Van de Velde ‘The Wunderwall Enlarged’ is een mix…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":62900,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[71],"tags":[67,87,85,86,27,26,25,88,66,91,89,90],"class_list":{"0":"post-62899","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-kunst-en-design","8":"tag-amusement","9":"tag-arts","10":"tag-arts-and-design","11":"tag-artsdesign","12":"tag-be","13":"tag-belgie","14":"tag-belgium","15":"tag-design","16":"tag-entertainment","17":"tag-kunst","18":"tag-kunst-en-design","19":"tag-kunstdesign"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@be_nl\/116579299874975425","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/62899","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-nl\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-nl\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-nl\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=62899"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/62899\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-nl\/wp-json\/wp\/v2\/media\/62900"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-nl\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=62899"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-nl\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=62899"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/be-nl\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=62899"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}