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Jeden Herbst schicken die Studios ihre prestigeträchtigen Dramen ins Rennen, Filmfestivals rollen den roten Teppich für Gala-Premieren aus, und die großen Namen beginnen ihre „For Your Consideration“-Kampagnen. In den nächsten Monaten dreht sich alles darum, ob dieser oder jener Film das Zeug zum Abräumer hat oder ob ein Veteran genug die Werbetrommel rührt, um sich einen längst überfälligen Oscar zu sichern. Kommen viele großartige Filme, die Art, die Bestenlisten bevölkern, im letzten Quartal eines Jahres raus? Ja. Ist es erschöpfend, all diese aufgeblasenen Ernsthaftigkeitsfilme quasi am Stück konsumieren zu müssen? Ebenfalls ja. Vergiss es, Jake – es ist Awards Season.
2026 macht da keine Ausnahme: Von Labor Day bis Weihnachten bekommen Zuschauer Biopics, Gesellschaftsdramen, A-List-Historienfilme und Literaturverfilmungen vom Feinsten zu sehen. Aber es gibt auch ein paar lang ersehnte Fortsetzungen, einige starbesetzten Franchise-Blockbuster (ob man will oder nicht: „Dune 3″ und „Avengers: Doomsday“ kommen am selben Tag raus!), einige nach Wahnsinn klingende Genre-Experimente und ein paar einmalige Kollaborationen. Ernsthaft: David Fincher, der einen von Quentin Tarantino geschriebenen Film mit Brad Pitt dreht, ist nun wirklich keine alltägliche Angelegenheit.
Bis Jahresende landet eine Menge in den Kinos und auf Streaming-Plattformen, aber wir haben 50 Titel herausgepickt, die für Gesprächsstoff sorgen und Kalender freiräumen werden. Von Ali G bis Godzilla, vom MCU bis TCAP, von Timothée Chalamet, interstellarem Messias, bis Tom Cruise, Superstar – der Herbst wird interessant. Anschnallen.
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„Onslaught“ (September 4)
Nachdem Focus darauf aus ist, das neue A24 zu werden (Stichwort: „Obsession“), scheint A24 seinerseits zum Lionsgate 2.0 zu mutieren. Bestes Beispiel: Dieser durch und durch pulpige Thriller über eine ehemalige Armeeschützin (Adria Arjona), die in der Nähe einer Militärbasis lebt, auf der fragwürdige Experimente stattfinden. Das Endprodukt dieses Schwarzen-Ops-Projekts – kurz gesagt: Supersoldaten, die „dem menschlichen Äquivalent einer Wärmesuchrakete“ entsprechen – dreht allerdings durch und greift die Zivilbevölkerung an. Das zwingt unsere Heldin in den Kampf sowohl gegen genetisch veränderte Tötungsmaschinen als auch gegen Regierungs-„Aufräumer“, die losgeschickt wurden, um die Sache zu begraben und keinerlei Zeugen zu hinterlassen. Das alles, und dazu noch Dan Stevens mit einem irren deutschen Akzent! Rebecca Hall, Drew Starkey aus „Queer“ und Michael Biehn aus „Terminator“ spielen ebenfalls mit.
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„Hope“ (September 9)
Neon setzt große Stücke auf dieses abgedrehte Sci-Fi-Epos des südkoreanischen Regisseurs Na Hong-jin („The Chaser“, „The Wailing“) über eine Kleinstadt in höchster Alarmbereitschaft, nachdem angeblich ein Tiger in der Gegend gesichtet wurde. Schnell wird klar, dass etwas weit Bedrohlicheres vor sich geht. Die Besetzung vereint südkoreanische Stars wie den gefeierten Hwang Jung-min („A Bittersweet Life“) mit internationalen Namen: Michael Fassbender, Alicia Vikander, Cameron Britton aus „Mindhunter“ und Taylor Russell aus „Bones and All“. Die Stimmung pendelt irgendwo zwischen gnadenlos und komplett durchgeknallt.
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„Practical Magic 2“ (September 11)
Es ist wieder Hexen-Saison! Sandra Bullock und Nicole Kidman schlüpfen erneut in die Rollen der übernatürlich begabten Schwestern Sally und Gilly Owens aus ihrem Kultfilm von 1997 – für eine längst überfällige Fortsetzung. Und ja, der Familienfluch, der ihnen vor gut einem Vierteljahrhundert das Leben schwer gemacht hat, treibt noch immer sein Unwesen. Tatsächlich hat er sich auf ihre Töchter übertragen, gespielt von Joey King und Maisie Williams aus „Game of Thrones“, was den ganzen Clan zwingt, nach Großbritannien zu reisen und dem jahrhundertealten Zauber ein für alle Mal auf den Grund zu gehen. Stockard Channing und Dianne Wiest kehren als hexende Tanten zurück; Lee Pace stößt als Zauberei-Gelehrter dazu, der ein Auge auf Bullocks Figur geworfen hat.
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„The Uprising“ (September 11)
Das Jahr ist 1381, und ein Pflüger namens Wat Tyler (Andrew Garfield) hat die Nase voll von der endlosen Besteuerung und dem Machtmissbrauch König Richards II. (Woody Norman aus „C’mon C’mon“). Er wird bald einen Aufstand anzetteln, der als Bauernrevolte in die Geschichte eingehen soll, Hunderte wütender Bürger auf die Straßen Londons führen und den Regenten zwingen, ihre Reformforderungen anzuerkennen. Historiker werden uns beipflichten, wenn wir mit maßloser Untertreibung sagen: Es endet nicht gerade gut für alle Beteiligten. Dass Paul Greengrass („Bloody Sunday“, „Captain Phillips“, ein paar „Bourne“-Filme) hinter dieser Rekonstruktion steckt, verheißt Außerordentliches – wobei: Was könnte ein populistischer Aufstand des 14. Jahrhunderts gegen einen tyrannischen Herrscher, der die Staatsmacht gegen das eigene Volk einsetzt, schon mit unserer Gegenwart zu tun haben? [Hust, hust] Ebenfalls im Aufgebot: Jamie Bell, Katherine Waterston, Jonny Lee Miller, Tom Holland, Cosmo Jarvis aus „Shogun“, Tom Hollander, Thomasin McKenzie und Stephen Dillane aus „Game of Thrones“.
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„The History of Concrete“ (September 18)
Wer die HBO-Show „How To with John Wilson“ kennt, weiß, dass ihr Regisseur und Fremdenführer in einer Person ein Talent dafür hat, in New Yorks eigenwilligsten Ecken und Winkeln Lebensweisheiten aufzuspüren. Die Frage war immer: Kann er so etwas auch in einem längeren Format aufrechterhalten? Die Antwort ist ein entschiedenes [in John Wilsons Stimme]: „Äh, nun ja… ja.“ Ähnlich wie eine XXL-Folge seiner Kultserie nimmt seine Erkundung von allem, was man schon immer über Beton wissen wollte (sich aber nicht zu fragen traute), diverse seltsame Umwege – von Rom nach Ridgewood, Queens –, und schweift in Exkurse ab, die einen Besuch bei einem professionellen Kaugummi-Entferner und ein Seminar darüber, wie man den perfekten Hallmark-Film schreibt, einschließen. Der Mann ist schlicht ein Genie.
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„Resident Evil“ (September 18)
Frisch vom Erfolg von „Weapons“ springt Regisseur (und eingefleischter Gamer) Zach Cregger ins „Resident Evil“-Franchise – mit etwas, das weniger wie ein Reboot und mehr wie ein filmisches Erweiterungspaket klingt. Laut Regisseur spielt sein Film im selben Universum wie der populäre PlayStation-Zombie-Shooter und hält sich an dieselben Regeln wie die RPGs und First-Person-Shooter. Allerdings folgt er einer neuen Figur: einem Kurier – gespielt von Creggers Stammschauspieler Austin Abrams –, der sich durch die typische Landschaft aus Mutanten, Schauerwesen und anderen „bio-organischen Waffen“ kämpft, die Raccoon Valley heimsuchen. Der Filmemacher bezeichnet sein Werk als „Liebesbrief“ an die Spiele. Na dann! Allein der Trailer ist ein erstklassiger Horrortrip.
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„The Weight“ (September 18)
Ethan Hawke spielt einen Vater aus der Zeit der Großen Depression, der wegen eines Missverständnisses in einem brutalen Arbeitslager in der Wildnis Oregons landet. Er will einfach seine Zeit absitzen und zurück zu seiner Tochter. Aber da ist dieser korrupte Gefängnisdirektor (Russell Crowe), und der hat ein Angebot für den Häftling: Schmuggel eine riesige Goldladung durch 100 Meilen unerbittliches Gelände, und wenn du es schaffst, bist du frei. Die Aufgabe ist um einiges schwerer, als sie klingt. Dieser Rückgriff auf die Survival-Thriller der Siebziger war eines der stärksten Dinge, die wir dieses Jahr in Sundance gesehen haben – und wir meinen es ernst: Die Walter-Hill-Vibes sind hier 150-prozentig rein.
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„Heart of the Beast“ (September 25)
Wer diesen Herbst eine ordentliche Portion Jack-London-Feeling mit einem Schuss Draufgänger-Militarismus braucht, ist bei David Ayers‘ Survival-Thriller genau richtig: Ein pensionierter Spezialeinheits-Offizier (Brad Pitt, rau und unrasiert) reist mit seinem an PTBS leidenden Kampfspürhund nach Alaska. Als ihr Flugzeug in der Wildnis abstürzt, müssen Mann und treuer Vierbeiner gegen Wölfe, reißende Flüsse und eine generell gnadenlose Natur ankämpfen, um in Sicherheit zu gelangen. Erwartet Nervenkitzel, Dramatik und möglicherweise einige sehr maskuline Tränen.
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„Primetime“ (September 25)
Nehmt Platz für Lance Oppenheims Film über die Ursprünge eines TV-Phänomens des 20. Jahrhunderts: „To Catch a Predator“. Kein Geringerer als Robert Pattinson spielt Chris Hansen, den Journalisten, der aus einem „Dateline“-Segment über das Anlocken von Online-Kinderpredatoren zu einem „Date“ – und die anschließende Filmaufnahme der Konfrontationen – so etwas wie eine True-Crime-Marke und eine Heimindustrie für Bürgerwächter machte. Dem Trailer nach zu urteilen wird dieses Biopic-ähnliche Werk den Aufstieg von TCAP und seinen kleinen Absturz beleuchten, nachdem eine ihrer Lockvogel-Aktionen gehörig schiefläuft. Dass der echte Hansen Einwände gegen das Projekt hat, kann ein Vor- oder ein Nachteil sein. Wie auch immer – ihr seht, wie das aussieht, oder?
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„Your Mother Your Mother Your Mother“ (September 25)
Dem lang ersehnten „Blade“-Film mit Mahershala Ali mag ein Pfahl durchs Herz getrieben worden sein – sorry! –, aber der Oscar-Preisträger und Regisseur Bassam Tariq („Mogul Mowgli“) haben es dennoch geschafft, gemeinsam an etwas zu arbeiten, das ehrlich gesagt weit interessanter klingt. Ein zutiefst religiöser Vater muss nach dem unerwarteten Tod seiner Frau drei Kinder allein großziehen und gibt alles, um in ihrer Abwesenheit beide Elternrollen zu erfüllen. Haben wir erwähnt, dass er Auftragskiller ist und sich durch die düsteren Unterwelt-Strukturen von Houston kämpfen muss, um zu überleben? Haben wir jetzt eure Aufmerksamkeit? Außerdem mit dabei: John Cho (mit einem auffällig blitzenden Grill), Giancarlo Esposito, Tramell Tillman und Laith Nakli aus „Ramy“.
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„Digger“ (October 2)
Alejandro González Iñárritu liebt intensives, immersives Kino – wer „Birdman“ und „The Revenant“ gesehen hat, weiß, was gemeint ist –, also war die Vorstellung, dass er mit dem absolut entspannten Tom Cruise zusammenarbeitet (Achtung, Ironie!), immer schon Gesprächsstoff. Der Star spielt Digger Rockwell, „den mächtigsten Mann der Welt“. Der Kern der Geschichte: Rockwell verursacht eine Art Katastrophe und muss versuchen, die Dinge mit seiner charakteristischen Schaufel (siehe Titel) wieder geradezubiegen, bevor so etwas wie die Apokalypse eintritt. Zum Ende der Welt gesellen sich außerdem: Jesse Plemons, Sandra Hüller, Riz Ahmed, John Goodman, Emma D’Arcy und Michael Stuhlbarg.
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„The Social Reckoning“ (October 2)
Nennt es nicht Sequel – Aaron Sorkins Rückkehr in die Welt der Facebook-Konzernintrigen wird als „Begleitstück“ zu seinem Oscar-prämierten Film „The Social Network“ geführt, nicht als Teil zwei. Diesmal übernimmt Sorkin sowohl das Drehbuch als auch die Regie und richtet seinen Blick auf Frances Haugen, die Produktmanagerin, die zur Whistleblowerin wurde und interne Dokumente weitergab, die fragwürdige Entscheidungen bei Zuckerberg Inc. rund um Desinformation, Wahlmanipulation und Schlimmeres belegten. Mikey Madison spielt Haugen; Jeremy Strong bringt seinen charakteristischen Method-Wahnsinn als Mark Zuckerberg mit; Jeremy Allen White ist „Wall Street Journal“-Reporter Jeff Horwitz.
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„Verity“ (October 2)
Das Kino nach Colleen Hoover geht weiter: Der psychologische Thriller der Autorin von 2018 bekommt die A-List-Behandlung. Eine junge Frau (Dakota Johnson) wird engagiert, um die Bestseller-Reihe einer populären Schriftstellerin (Anne Hathaway) fortzuschreiben, nachdem Letztere durch einen Unfall außer Gefecht gesetzt wurde. Je tiefer diese Ghostwriterin jedoch in die Vergangenheit ihrer Auftraggeberin eintaucht, desto mehr scheint es, als wäre deren Zustand kein „Unfall“ gewesen. Zu hoffen bleibt, dass dieser hier nicht in Rechtsstreitigkeiten endet.
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„Fjord“ (October 9)
Ein Paar (Sebastian Stan und Renate Reinsve) zieht mit seiner Familie in ihre kleine norwegische Heimatstadt. Bald kursieren im Dorf Gerüchte über den Umgang der Zugezogenen mit ihren Kindern; dass er Rumäne ist, scheint das Misstrauen der Einheimischen nur zu befeuern. Die Kombination aus diesen Schauspielern, Regisseur Cristian Mungiu („4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage“) und einem Szenario voller Misstrauen, Paranoia und ganz altmodischer Fremdenfeindlichkeit – ganz zu schweigen davon, dass der Film beim diesjährigen Cannes die Goldene Palme gewann – dürfte in dieser Awards Season für reichlich Diskussionsstoff sorgen.
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„Misty Green“ (October 9)
Es war einmal eine Emmy-prämierte Schauspielerin mit einer Wahnsinnsstimme namens Misty Green. Dann geriet ihre Karriere ins Stocken – irgendwas mit schlechtem Benehmen am Set und persönlichen Dämonen, die die Oberhand gewannen –, und sie befindet sich auf dem absteigenden Ast. Eine Wiederverbindung mit ihrem alten Agenten und eine mögliche Rolle in einem bevorstehenden Projekt könnten jedoch bedeuten, dass eine zweite Chance auf den großen Ruhm zum Greifen nah ist – wenn sie nur die alte Sucht in Schach halten kann. Chris Rock übernimmt gleich drei Funktionen als Autor, Regisseur und Schauspieler (er spielt den Agenten) in diesem charaktergetriebenen A24-Drama, und er hat die Besetzung vollgepackt: Adam Driver, Daniel Kaluuya, Anna Kendrick, Topher Grace. Doch das hier sieht ganz klar nach einem großen Schaufenster für Rosalind Eleazar aus, eine britische Schauspielerin, die im britischen Fernsehen bereits eine feste Größe war („Harlots“, „Slow Horses“) und – wenn dieser Trailer ein Indiz ist – mit ihrer Verkörperung der Titelfigur sehr wahrscheinlich die Awards Season dominieren wird.