{"id":128842,"date":"2026-05-18T14:52:11","date_gmt":"2026-05-18T14:52:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/128842\/"},"modified":"2026-05-18T14:52:11","modified_gmt":"2026-05-18T14:52:11","slug":"steven-soderbergh-ueber-seine-john-lennon-doku-und-ki","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/128842\/","title":{"rendered":"Steven Soderbergh \u00fcber seine John-Lennon-Doku und KI"},"content":{"rendered":"

\"\"Ende 1980 wurde Dave Sholin ins B\u00fcro von David Geffen bestellt und h\u00f6rte sich einen Song an. Der Musikdirektor des Bay-Area-Radiosenders KFRC erkannte den S\u00e4nger nicht, aber der Sound gefiel ihm \u2013 eine Art Rock-\u2019n\u2018-Roll-Ballade aus den F\u00fcnfzigern, aufgepeppt mit dem Produktionsglanz der Achtziger. Geffen verriet ihm schlie\u00dflich, dass es sich um \u201e(Just Like) Starting Over\u201c handele, die kommende Single aus John Lennons erstem neuen Album seit f\u00fcnf Jahren. Das komplette Album, ein gemeinsames Projekt mit Yoko Ono unter dem Titel \u201eDouble Fantasy\u201c, sollte im November erscheinen. Lennon wollte f\u00fcr die Promotion nur wenig Presse machen, aber er wollte ein Radiointerview geben. Ob Sholin und sein Team Interesse h\u00e4tten, den Ex-Beatle und seine Frau in ihrer New Yorker Wohnung \u00fcber das Album zu befragen?<\/a><\/p>\n

Die Antwort war \u2013 wenig \u00fcberraschend \u2013 ein entschiedenes \u201eJa!\u201c Also betraten Sholin, Produzent Ron Hummel und On-Air-Host Laurie Kaye am 8. Dezember das Dakota und bauten ihre Mikrofone in der Wohnung auf, in der John und Yoko lebten. Im Stockwerk dar\u00fcber wurden die beiden gerade von Annie Leibowitz f\u00fcr ein ROLLING-STONE-Coverstory-Shooting fotografiert. Ono kam schlie\u00dflich herunter, begr\u00fc\u00dfte das Trio \u2013 sowie den ebenfalls anwesenden Plattenfirmenmanager Bert Keane \u2013 und sprach mit ihnen, w\u00e4hrend Lennon noch f\u00fcr Soloaufnahmen posierte. Dann gesellte er sich zu seiner Frau und unterhielt sich fast drei Stunden lang mit dem KFRC-Team. Danach brachen die beiden auf, um an dem zu arbeiten, was sie als Nachfolger von \u201eDouble Fantasy\u201c erhofften, und fuhren im Auto des Teams zum Studio. Sholin eilte direkt zum Flughafen, um seinen Flieger zur\u00fcck nach San Francisco zu erwischen. Zu Hause angekommen, erreichte ihn die Nachricht, dass Lennon vor dem Dakota erschossen worden war.<\/p>\n

Die drei Menschen, die dieses letzte Gespr\u00e4ch des Musikers gef\u00fchrt hatten, schildern diese Geschichte in \u201eJohn Lennon: The Last Interview\u201c, Steven Soderberghs Dokumentarfilm \u00fcber das lange, erstaunlich offenherzige Gespr\u00e4ch. Und obwohl es inzwischen mehr als vier Jahrzehnte her ist, dass sie John und Yoko \u00fcber Elternschaft, Musik und ihre turbulente Vergangenheit haben reden h\u00f6ren, sp\u00fcrt man noch immer die emotionale Wucht, mit der sie auf diese Begegnung zur\u00fcckblicken. \u00c4hnlich wie Kevin Macdonalds \u201eOne to One: John & Yoko\u201c, der Lennons Benefizkonzerte im Madison Square Garden 1972 in den Mittelpunkt r\u00fcckte und dabei die fr\u00fchen New Yorker Jahre des Paares beleuchtet, nutzt Soderbergh die Aufnahme als Fundament, um die letzten f\u00fcnf Lebensjahre des Musikers zu erkunden \u2013 und zu zeigen, wie Familie und H\u00e4uslichkeit das Gegengewicht bildeten, das Lennon wieder zum Schreiben brachte. (\u201eMan k\u00f6nnte sich kein besseres Double Feature w\u00fcnschen\u201c, sagt Soderbergh.)<\/p>\n

Das letzte Interview<\/p>\n

Das Radiointerview, das wenige Tage nach Lennons<\/a> Tod auf dem Sender lief, ist \u00fcber die Jahre in verschiedenen Versionen aufgetaucht und auf YouTube kursiert. Doch jetzt wird der Gro\u00dfteil davon erstmals offiziell der \u00d6ffentlichkeit zug\u00e4nglich gemacht \u2013 und Soderberghs Film bettet dieses letzte Interview in den Kontext von Johns und Yokos k\u00fcnstlerischem Erbe wie auch ihrer pers\u00f6nlichen Beziehung ein. Man h\u00f6rt sie \u00fcber die Hindernisse sprechen, die sie \u00fcberwinden mussten, \u00fcber die Freude an der gemeinsamen Arbeit und \u00fcber das Gleichgewicht, das es ihrem Sohn Sean erm\u00f6glichte, ein m\u00f6glichst normales, stabiles Leben zu f\u00fchren. Man h\u00f6rt Yoko dar\u00fcber sprechen, wie sie John Anfang der Siebziger aus dem gemeinsamen Haus warf und Lennon sein ber\u00fcchtigtes \u201eLost Weekend\u201c begann \u2013 aber man h\u00f6rt ihn auch Verantwortung \u00fcbernehmen und Reue \u00fcber sein Verhalten zeigen. Man erf\u00e4hrt, warum Lennon nach einer langen Pause ins Musikmachen zur\u00fcckfand und wie er hoffte, \u201eDouble Fantasy\u201c m\u00f6ge der Beginn eines kreativen Aufbruchs sein. Und man h\u00f6rt, wie der notorisch launische, rastlose K\u00fcnstler zu einem wohlverdienten inneren Frieden gefunden hatte.<\/p>\n

Am Morgen nach der Filmpremiere in Cannes setzte sich Soderbergh bei einem Kaffee im Majestic Hotel an der Croisette und sprach \u00fcber die Herausforderungen, \u201eein St\u00fcck Audio in Kino zu verwandeln\u201c, \u00fcber den Einsatz von KI-Bildmaterial als Begleitung zu Johns und Yokos Aussagen \u2013 eine Entscheidung, die bereits f\u00fcr erheblichen Wirbel um das Projekt gesorgt hat \u2013 und dar\u00fcber, warum Lennons Worte genauso fortleben wie seine Musik. Dieses Gespr\u00e4ch wurde f\u00fcr L\u00e4nge und Verst\u00e4ndlichkeit bearbeitet.<\/p>\n

Wussten Sie vor diesem Projekt von diesem \u201eletzten Interview\u201c?
Ich hatte nie davon geh\u00f6rt. Dabei h\u00e4tte ich es eigentlich wissen m\u00fcssen, denn ich lebte damals mit meiner Schwester in San Francisco und sah dieses Monday-Night-Football-Spiel, als Howard Cosell die Nachricht verk\u00fcndete. So erfuhr ich von der Erschie\u00dfung. Aber von der Existenz des Interviews wusste ich nichts, bis mich [Produzent] Michael Sugar anrief und mir davon erz\u00e4hlte. Das war im Herbst 2023, wir arbeiten also schon sehr lange daran. Das Interview zu h\u00f6ren war eine Art Offenbarungsmoment. Es war v\u00f6llig unm\u00f6glich, auf die Frage \u201eM\u00f6chten Sie einen Dokumentarfilm dar\u00fcber machen?\u201c mit Nein zu antworten \u2013 das war ein bisschen wie \u201eerst schie\u00dfen, dann fragen\u201c, weil ich mir \u00fcber die Realit\u00e4t, ein St\u00fcck Audio in Kino zu verwandeln, noch keine tiefen Gedanken gemacht hatte, als ich emotional auf das Interview reagierte.<\/p>\n

\u201eIch w\u00fcrde das gerne machen. Aber wie zur H\u00f6lle soll das gehen?\u201c
Und: \u201eWie bringen wir das auf eine handhabbare L\u00e4nge?\u201c Das Interview dauert, glaube ich, zwei Stunden und vierzig Minuten, und es ist durchgehend fesselnd. Wir haben versucht, uns wirklich auf Dinge zu konzentrieren, die zeitlose Ideen und Themen ber\u00fchren \u2013 und, au\u00dfer wenn er \u00fcber Musik sprach, den Anteil an Aussagen zu begrenzen, die stark an den Entstehungszeitpunkt des Interviews gebunden waren.<\/p>\n

Audio als Kinoerlebnis<\/p>\n

Das ist interessant, denn man k\u00f6nnte leicht fragen: Warum \u00fcberhaupt einen Dokumentarfilm machen, statt einfach das Audio zu ver\u00f6ffentlichen? Das w\u00e4re f\u00fcr sich genommen schon bedeutsam genug. Dann sieht man diese Musikpassagen, in denen John dar\u00fcber spricht, wie die Popmusik der Achtziger nur ein Aufguss des Rock \u2019n\u2018 Roll der F\u00fcnfziger ist, und man schneidet zwischen beiden hin und her \u2013 und solche Momente rechtfertigen den Film.
Es gibt ein paar Lieblingspassagen f\u00fcr mich in ihrem Gespr\u00e4ch, aber eine davon ist, wie John all diese verschiedenen Verbindungen zieht und \u00fcber Disco spricht, auf eine Art, die einen irgendwie entwaffnet, wissen Sie? Die Tatsache, dass er offensichtlich ein Fan von Musik schlechthin ist. Er ist kein Snob und begreift, dass das alles ein Mosaik ist, das man respektieren und sch\u00e4tzen sollte. Das widerlegt die Erwartungen, die man an ihn hat.<\/p>\n

Und ich glaube, Sie haben recht, dass es f\u00fcr sich genommen bedeutsam ist; sie m\u00fcssen die Chance gesp\u00fcrt haben, die sich ihnen bot, um mehr Kontrolle \u00fcber die Erz\u00e4hlung ihrer Beziehung und des Albums zu gewinnen. Aber f\u00fcr mich wirken sie so unglaublich redefreudig. Was mich so beeindruckt \u2013 als jemand, der selbst viele Interviews gegeben hat \u2013 ist die Begeisterung und Frische ihrer Antworten und ihre Bereitschaft, \u00fcber alles zu reden. Zu h\u00f6ren, wie offen sie \u00fcber alles sprechen, ist aufregend. Ich habe mich regelrecht in ihrem Gespr\u00e4ch verloren. Und das Ausma\u00df, in dem Yoko hier selbst zu Wort kommt, f\u00fcr sich selbst und \u00fcber sich selbst spricht, und \u00fcber sie als Paar\u2026.<\/p>\n

Sie bekommt hier wirklich eine eigene Stimme.
Meine andere Lieblingspassage ist ihr Gespr\u00e4ch \u00fcber die Zeit ihrer Trennung. Das ist ein unglaublich ungesch\u00fctzter Moment, aber ich halte ihn f\u00fcr enorm wichtig, damit die Menschen verstehen: Die beiden versuchen zu erkl\u00e4ren, dass jeder solche Probleme kennt. Nur weil man ein Rockstar und eine ber\u00fchmte Konzeptk\u00fcnstlerin ist, ist man nicht immun gegen diese Art von pers\u00f6nlichen Krisen, die ein Leben zerst\u00f6ren k\u00f6nnen.<\/p>\n

Das stellt die Mythologie rund um das ber\u00fcchtigte \u201eLost Weekend\u201c auf den Kopf.
Er war \u00fcber ein Jahr lang v\u00f6llig aus der Bahn. Aber man bekommt hier auch ihre Seite der Geschichte zu h\u00f6ren. Ich liebe die Stelle, wo sie sagt: \u201eIch konnte keinen klaren Gedanken fassen. Ich habe es mit einem Typen zu tun, der dieses aggressive Verhalten noch nicht ganz abgelegt hat, alle stehen auf seiner Seite, alle hassen mich. Ich kann nicht klar denken. Du musst gehen.\u201c Und er ist sehr emotional, wenn er dar\u00fcber redet.<\/p>\n

Lennons innere Wandlung<\/p>\n

Aber das ist der Auftakt zur Demontage des gesamten Rock-Gott-Mythos, und das war ein langsamer Prozess. Er hatte ja schon erz\u00e4hlt: \u201eIch habe \u201aHelp!\u2018 geschrieben, weil ich genau das in dem Moment gef\u00fchlt habe.\u201c [Lacht] Und ihn dabei zu erleben, wie er diesen Mythos endg\u00fcltig zu Grabe tr\u00e4gt, macht Hoffnung \u2013 denn er t\u00f6tet nicht nur den Rockstar-Mythos. Was er sagt, ist: Wir alle geraten in Situationen, in denen wir gedr\u00e4ngt werden, eine bestimmte Version unserer selbst zu sein, wegen \u00e4u\u00dferer Umst\u00e4nde oder innerer Tendenzen, und wir alle kennen dieses Gef\u00fchl, keine Kontrolle dar\u00fcber zu haben, wer wir sind und was mit uns passiert. Seine Art, das irgendwann anzugehen und herauszufinden, wie man das \u00e4ndern kann, l\u00e4sst sich auf jeden von uns \u00fcbertragen. Es geht im Grunde darum: Bist du bereit, an dir selbst zu arbeiten, um dieses Bild von dir zu \u00fcberwinden, das feststeckt, schal geworden und ein bisschen selbstzerst\u00f6rerisch ist? Er war es. Und er hat diesen Gedanken auch an Sean weitergegeben.<\/p>\n

Wie verliefen die ersten Gespr\u00e4che mit dem Nachlass zu diesem Projekt? In Sean Lennons Erkl\u00e4rung, die vor der Premiere verlesen wurde, klang es so, als w\u00e4re er anfangs z\u00f6gerlich gewesen\u2026
Als wir das erste Mal mit Sean und Jonas [Herbsman, dem Anwalt des Nachlasses] sprachen, war das ein enormer Vertrauensvorschuss ihrerseits. Ich konnte in groben Z\u00fcgen beschreiben, was wir uns vorstellten, aber es blieb trotzdem ein Entdeckungsprozess, sobald wir wirklich eintauchen konnten. Wir haben sie von Anfang an offen \u00fcber diese Sequenzen informiert, die im Film vorkommen sollten und bei denen wir noch nicht wussten, wie wir sie umsetzen w\u00fcrden \u2013 die aber m\u00f6glicherweise technisch-generative Videotechnologie einsetzen w\u00fcrden.<\/p>\n

Sie haben also von Anfang an daran gedacht, KI einzusetzen?
Ja, und ihre Haltung war: \u201eHey, was auch immer funktioniert, ruft uns an, wenn ihr uns etwas zeigen k\u00f6nnt.\u201c Sean sagte: \u201eSchaut, wir sind jetzt zwei Generationen von seinem Tod entfernt. Ich m\u00f6chte seinen Namen wirklich f\u00fcr junge Menschen lebendig halten und ihnen zeigen, wof\u00fcr er stand. Nicht nur die Songs, die er geschrieben hat, sondern wof\u00fcr er stand. Wof\u00fcr sie beide standen.\u201c<\/p>\n

Lennons Relevanz heute<\/p>\n

Vieles, was Lennon sagte, ist zeitlos: \u201eAll you need is love, give peace a chance.\u201c Die Musik lebt nat\u00fcrlich fort. Aber man fragt sich schon, was das Konzept eines John Lennon im Jahr 2026 f\u00fcr jemanden unter drei\u00dfig bedeutet.
Was ich gerade erlebe, ist eine echte Sehnsucht junger Menschen nach Authentizit\u00e4t. Dieser Mann hat das gelebt, was er gepredigt hat \u2013 ich w\u00fcrde also denken, dass Menschen, die zum ersten Mal mit ihm in Ber\u00fchrung kommen, ein echtes Gef\u00fchl bekommen: \u201eDer Typ macht keine halben Sachen.\u201c Er hat keine Angst zu sagen, was er denkt. Noch wichtiger: John war aus einem Ort der Liebe heraus laut, nicht aus Hass oder Spaltung. Sowohl er als auch Yoko haben sich auf eine Art zu Wort gemeldet, die aufbaut statt zerst\u00f6rt. Das ist das andere, was im Interview so stark durchkommt \u2013 wie sehr beide von einem Gef\u00fchl der Liebe angetrieben wurden: zun\u00e4chst f\u00fcr ihre Kunst, dann f\u00fcreinander. Man sp\u00fcrt f\u00f6rmlich: H\u00e4tten die sich nicht gefunden, ich wei\u00df nicht, was aus beiden geworden w\u00e4re. Sie mussten sich finden.<\/p>\n

John hat den Ruf, zynisch zu sein. Er ist nicht zynisch. Er ist einfach ein Realist. Diese Aufrichtigkeit, und wie er eine Art Integrit\u00e4t ausstrahlt \u2013 ich bin kein Musiker, aber das ist etwas, das ich mir durchaus zum Vorbild nehmen wollte.<\/p>\n

Wie h\u00f6rt man dieses Interview, ohne die ganze Zeit an das zu denken, was unmittelbar danach kommt? Ist es unvermeidlich, dass der Tod \u00fcber allem schwebt, was er sagt?
Ich meine\u2026 es ist unvermeidlich. Wir stellen diese Idee gleich am Anfang in den Raum, wenn er etwas sagt, das einem den Atem verschl\u00e4gt, weil er sein eigenes Ende heraufbeschw\u00f6rt.<\/p>\n

Johns Kommentar \u00fcber \u201ewenn ich tot und begraben bin\u2026 was hoffentlich noch lange dauert\u201c, richtig?
Genau. Das war sehr bewusst gesetzt. Aber ich stellte beim ersten Mal, als ich das Ganze von Anfang bis Ende sehen konnte und langsam ein Gef\u00fchl daf\u00fcr bekam, was das als Film ist, etwas Merkw\u00fcrdiges fest. Nach etwa einer Stunde hatte ich das Ende vergessen. Weil man so sehr daran interessiert ist, was sie zu sagen haben \u2013 und wenn es dann kommt, trifft es einen wirklich. Die Tragik landet, weil man ihm beim \u00d6ffnen zugeh\u00f6rt hat, weil man sich innerlich gut gef\u00fchlt hat und f\u00fcr einen Moment vergisst. Und dann kommt jemand und sagt: \u201eEs ist Zeit zu gehen\u2026\u201c Und man denkt nur: \u201eOh. Oh, nein.\u201c<\/p>\n

KI als Gestaltungsmittel<\/p>\n

\u00dcber einige der kreativen Entscheidungen, die Sie getroffen haben \u2013 insbesondere den Einsatz von KI an Stellen, wo man traditionell vielleicht Animationen oder Nachinszenierungen verwendet h\u00e4tte \u2013, wurde schon vor der Premiere diskutiert. Und ehrlich gesagt hat man das Gef\u00fchl, dass \u201eWas denken Sie \u00fcber KI?\u201c die neue Frage \u201eWas denken Sie \u00fcber Marvel-Filme?\u201c ist, wenn es um Regisseure geht \u2013 ein echtes Minenfeld. Aber da es ein zentraler Aspekt des Films ist, interessiert mich das Denken dahinter.
In diesem Kontext war es eine enorme Hilfe und wirklich der einzige Weg, das zu erreichen, was ich f\u00fcr den Film f\u00fcr unerl\u00e4sslich hielt \u2013 ohne dass es in Bezug auf Zeit und Geld prohibitiv gewesen w\u00e4re. Schauen Sie, es ist eines der umstrittensten Themen, die ich seit meinem Einstieg in dieses Gesch\u00e4ft vor langer Zeit erlebt habe \u2013 zu Recht, denn es ist eine gro\u00dfe Sache. Wir wissen noch nicht, wo das wirklich landen wird und in welchem Ausma\u00df es wirklich pr\u00e4sent sein wird. Ich glaube, es wird eine allergische Reaktion auf Dinge geben, die auf diese Weise gemacht wurden \u2013 im Sinne von: Es kann so gemacht werden, im Gegensatz zu: Es sollte so gemacht werden. Ich habe neulich gesagt, ich glaube, es muss ein paar verschiedene Kriterien erf\u00fcllen.<\/p>\n

Zum Beispiel?
Erstens: Ist es wirklich notwendig, das so zu machen? Und zweitens, und das ist das Wichtigste: Macht es den Film besser? Denn man wird eine Menge Sachen sehen, die so gemacht wurden, und denken: \u201eIch verstehe einfach nicht, warum das als \u201abesser\u2018 gilt.\u201c Man wird so etwas wie einen Pendelausschlag erleben, wie immer, wenn eine neue Technologie auftaucht. Erinnern Sie sich an Drumcomputer? Schlagzeuger haben Schwei\u00dfausbr\u00fcche bekommen, als Drumcomputer auftauchten. Stellte sich heraus, dass man Schlagzeuger immer noch braucht. [Lacht]<\/p>\n

Man braucht das menschliche Element.
Man braucht das menschliche Element. Je leichter es f\u00fcr mehr Menschen wird, etwas mit einer gewissen technischen Perfektion herzustellen, desto wichtiger werden Dinge, die Unvollkommenheiten haben. Das wird dadurch verkompliziert, dass es reale, legitime Bedenken gegen\u00fcber dieser Technologie gibt, die in die kreative Debatte hineinsickern. Was machen diese Rechenzentren mit der Umwelt? Was unternehmen wir gegen Unternehmen, die sie einsetzen, um Menschen zu manipulieren und ihre Gewinne zu steigern? Was tun wir gegen das schleichende Gef\u00fchl, das wir alle haben, dass sie eine existenzielle Bedrohung darstellt? Warum leuchtet unsere Amygdala auf, wenn wir diese zwei Buchstaben zusammen aussprechen?<\/p>\n

Transparenz statt Tabu<\/p>\n

Der einzige Weg, damit umzugehen, ist meiner Meinung nach \u2013 zumindest in meinem Fall \u2013 Transparenz. \u201eDas ist es, was ich damit mache.\u201c Ich finde, das ist tats\u00e4chlich die gute Version davon, wie ein Filmemacher diese Technologie einsetzt, weil sie mir erm\u00f6glicht hat, etwas zu tun, das ich buchst\u00e4blich nicht h\u00e4tte tun oder mir nicht h\u00e4tte leisten k\u00f6nnen.<\/p>\n

Es l\u00e4uft also letztlich auf Zeit und Geld hinaus?
Und auf eine erhebliche Einschr\u00e4nkung im philosophischen Ma\u00dfstab, weil es f\u00fcr den Film einfach wirklich wichtig ist. Wir hatten Fotos, Archivmaterial und Zugang zu einer Menge Material. Das alles ist auch im Film. Aber wenn sie anfangen, diese abstrakten Gedankeng\u00e4nge zu entwickeln, wollte ich, dass der Film ihnen folgen kann, wissen Sie \u2013 in den Himmel hinein. Wenn der Film das nicht kann, f\u00fchlt man sich an die Erde gefesselt, auf eine Art, die ich einfach unbefriedigend gefunden h\u00e4tte. Ich war wirklich begeistert, als ich sah, was wir tun konnten, wenn John und Yoko sich in hochkonzeptuelle Ideen vorarbeiten.<\/p>\n

K\u00f6nnen Sie mir ein Beispiel f\u00fcr einige der Prompts geben, mit denen Sie diese KI-Sequenzen erstellt haben?
Zun\u00e4chst einmal braucht man buchst\u00e4blich einen Doktortitel in Literaturwissenschaft, um das Ding dazu zu bringen, genau das zu tun, was man will. Manchmal liefert es etwas Falsches auf eine Art, die wirklich faszinierend ist, und man verfolgt dann diesen Irrweg auf eine Weise, die zu etwas Interessantem und Unerwartetem f\u00fchrt. Es gibt einen Abschnitt im Film, den ich \u201edie Bett-Sektion\u201c nenne. John und Yoko sprechen dar\u00fcber, wie man mit Menschen in Kontakt tritt und Ideen pr\u00e4sentiert, die das Gegenteil von spaltend sind, und sie sprechen \u00fcber das ber\u00fchmte Bed-in von 1969. Ich dachte: \u201eLass uns damit anfangen, das Bett irgendwie nachzubilden, aber nicht in einem realen Raum. Lass es in einer Wolkenbank schweben, und dann zieht man sich zur\u00fcck und da stehen Menschen.\u201c Ich sah eine fr\u00fche Version davon, und das Team war mit dem Rendering nicht zufrieden. Sie wollten, dass es repr\u00e4sentativer, realer aussieht: \u201eDas ist ein schlechter Prompt, wir k\u00f6nnen das umschreiben und ein besseres Ergebnis erzielen\u201c \u2013 und ich sagte: \u201eNein, lass uns in die andere Richtung gehen.\u201c Wie kommt man an einen Punkt, wo man sagen kann: Lass uns voll auf Peter Max setzen und es sich dorthin entwickeln lassen? Vergiss, dass KI etwas \u201eReales\u201c erzeugt. Ich will etwas sehen, das unm\u00f6glich ist. Das war ein Beispiel daf\u00fcr, wie sich etwas, das als theoretisches technisches Problem begann, als gar keines herausstellte. Es war eigentlich die L\u00f6sung f\u00fcr das, was es sein wollte.<\/p>\n

Ethische Grenzen der KI<\/p>\n

Ich glaube, viele Menschen \u2013 ich eingeschlossen \u2013 hatten Angst, dass es KI-Nachbildungen von John Lennons Abbild und Stimme geben w\u00fcrde, was einige ernsthafte ethische Grenzen verwischen w\u00fcrde.
Ich h\u00e4tte da im Vorfeld auch Bedenken gehabt, ehrlich gesagt. Auch das kommt wieder auf diese Frage der Transparenz zur\u00fcck. Ich w\u00fcrde niemandem sagen, er darf X oder Y nicht tun. Ich m\u00f6chte nur wissen, dass er es getan hat. Dann kann ich selbst entscheiden, wie ich mich dazu verhalte, und ich m\u00f6chte auch das Ergebnis sehen. Ich bin einfach kein gro\u00dfer Freund davon, K\u00fcnstlern pr\u00e4ventiv vorzuschreiben, was sie d\u00fcrfen und was nicht. Ich behalte mir das Recht vor, zu sagen, was ich \u00fcber das Ergebnis denke, aber ich w\u00fcrde einem K\u00fcnstler nie sagen: \u201eDas darfst du nicht.\u201c Und ich glaube, John und Yoko auch nicht.<\/p>\n

Es ist schwer zu sagen, inwieweit sich bestimmte Vorstellungen und Herangehensweisen an diese Technologie behaupten werden oder ob das alles nur eine Phase ist. Es gab Puristen in der Dokumentarfilmwelt, die beim Anblick von \u201eThe Thin Blue Line\u201c das Gef\u00fchl hatten, Errol Morris respektiere die Form nicht, weil er diese Nachinszenierungen drehte, die wie Spielfilme aussahen. Eine Weile hie\u00df es: \u201eDas darf man nicht. Das ist ein Dokumentarfilm.\u201c Und er sagte: Ich kann tun, was ich will. Er hat buchst\u00e4blich eine Grammatik erfunden, die heute zum Lexikon des nonfiktionalen Filmemachens geh\u00f6rt. Und nebenbei einen Mann aus dem Gef\u00e4ngnis geholt.<\/p>\n

Ich hatte die Interviewpartner, die ich gedreht habe \u2013 den M\u00f6rtel zwischen diesen Ziegelsteinen \u2013, und das ist ein guter Kontrapunkt. Aber ich wollte nicht, dass das visuell repetitiv wird. Das Schlimmere, was ich vermeiden wollte \u2013 was bereits ein wenig passiert ist, von dem ich aber hoffe, dass es sich \u00e4ndert, sobald mehr Menschen den Film sehen \u2013, ist, dass es vom Inhalt des Werks ablenkt. Ich wollte das, was sie sagten, verst\u00e4rken, aber ich wollte auch sehr darauf achten, dass ich Sie nicht aus dem, was sie sagten, herausrei\u00dfe, indem ich aus eigener Unsicherheit zu viel tue. Der Text ist stark. Man muss sich keine Sorgen machen, dass die Leute nicht interessiert sind, sobald sie anfangen zu reden.<\/p>\n

\u00dcberraschenderweise wollen die Leute h\u00f6ren, was John und Yoko zu sagen hatten!
Gespr\u00e4che mit klugen Menschen \u2013 das ist, wie sich herausstellt, ein wirklich guter Weg, ein Problem zu l\u00f6sen. Da kann man nichts falsch machen. Hat sich f\u00fcr mich gut bew\u00e4hrt.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Ende 1980 wurde Dave Sholin ins B\u00fcro von David Geffen bestellt und h\u00f6rte sich einen Song an. Der…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":128843,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[20],"tags":[28763,32376,46,32377,68,3580,85,86,45,32379,32378,44,3579,69,4258],"class_list":["post-128842","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-musik","tag-cannes","tag-cannes-film-festival","tag-ch","tag-documentary","tag-entertainment","tag-john-lennon","tag-music","tag-musik","tag-schweiz","tag-sean-lennon","tag-steven-soderbergh","tag-switzerland","tag-the-beatles","tag-unterhaltung","tag-yoko-ono"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@ch_de\/116596141749368987","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/128842","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=128842"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/128842\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/128843"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=128842"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=128842"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=128842"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}