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Empfehlungen der\u00a0Redaktion<\/p>\n
Weezer<\/a> hatten schon immer ein Faible f\u00fcr Konzeptalben \u2013 ob sie sich die \u201eBeach Boys gone bad\u201c vorstellten (2017: \u201ePacific Daydream\u201c), geliebte Radiohits der Vergangenheit einspielten (2019: \u201eThe Teal Album\u201c), ihre quasi-sensible Seite erkundeten (2021: \u201eOK Human\u201c) oder den Achtziger-Metal-G\u00f6ttern huldigten (ebenfalls 2021: \u201eVan Weezer\u201c). F\u00fcr ihr 20. Album, technisch gesehen selbstbetitelt, aber auch als \u201eThe Gold Album\u201c bekannt, ist das Konzept zugleich hochgradig ironisch und herrlich geradlinig: eine Weezer-Platte, die klingt wie eine klassische Weezer-Platte. \u201eThere\u2019s something special about your early shit\u201c, intoniert Rivers Cuomo \u2013 gleichzeitig zwinkernd und mit dem Herzen auf der Zunge \u2013 zu Beginn von \u201eC.E.O.\u201c, einer Highlight-Hymne, die unverkennbar ihrem eigenen Klassiker \u201eUndone (The Sweater Song)\u201c von 1994 verpflichtet ist. Das Sentiment bereitet den Boden f\u00fcr eine Platte, die oft ahnen l\u00e4sst, was h\u00e4tte sein k\u00f6nnen, w\u00e4re die Band 1995 mit einem \u00dcbergangsalbum zwischen ihrem Deb\u00fct \u201eThe Blue Album\u201c (1994) und dem Emo-Meisterwerk \u201ePinkerton\u201c (1996) herausgekommen. Weezers \u201eGold\u201c ist, kurz gesagt, reines Weezer-Gold.<\/a><\/p>\n Dieses unbeschwerte Gef\u00fchl zieht sich durch das gesamte \u201eGold Album\u201c. Zusammen mit Producer Kenny Beats \u2013 dessen Credits Rico Nasty, Vince Staples und Geeses \u201eGetting Killed\u201c umfassen \u2013 klingt die Band garagenrockiger als gewohnt, verankert ihre Songs oft in satten, bassbetonten Gitarren, die eher nach Desert-Rock als nach Power-Pop klingen. Wenn sie auf \u201eDon\u2019t Make It Weird\u201c oder \u201eShine Again\u201c vom knurrenden Riff in den goldenen Chorus wechseln, trifft der Moment daher tiefer als auf einer durchschnittlicheren Weezer-Scheibe. Auf dem gef\u00fchlsbetonten \u201eWe Might as Well Be Strangers\u201c brennen und wimmern die Gitarren, w\u00e4hrend Rivers \u201edebating Nietzsche\u201c auf \u201ehow much I need ya\u201c reimt und es gemeinsam mit der starken S\u00e4ngerin Karly Hartzman von Wednesday herausbr\u00fcllt \u2013 einer der gef\u00fchlt unz\u00e4hligen Bands, die im langen Schatten von Weezer aufgewachsen sind.<\/p>\n Mittelalterskrise als Songmaterial<\/p>\n Cuomo verbringt einen Gro\u00dfteil des Albums damit, eine Unentschlossenheit der Lebensmitte durchzukauen, die den Lebensweg seiner Fans widerspiegelt \u2013 das verleiht einem vertraut warmen Sound eine trocken-melancholische Note. \u201eHoops\u201c ist eine aggressiv-w\u00fctende Beschwerde, die mit \u201eBought a toaster just to make some toast\/First I had to scan a QR code\u201c beginnt. Amen, Bruder. Auf \u201eNowhere\u201c liefert Cuomo den NIMBY-Protest \u201ewhy did they clear the trees just to put up some shitbox condo?\u201c \u00fcber einem w\u00fchlenden Fuzzgitarren-Riff \u2013 und landet damit eine der besten Cali-Rock-Kombinationen seiner viel gepriesenen Karriere: der Anti-Zersiedelungs-Geist von Joni Mitchells \u201eBig Yellow Taxi\u201c, gesetzt auf den weitr\u00e4umigen Schlamm von Kyus.<\/p>\n Nat\u00fcrlich \u2013 bei einer Band, die selbstbewusste Selbstironie oft zu ihrem emotionalen Schutzraum gemacht hat \u2013 drehen sich die zentralen Momente des Albums darum, wie das Anzapfen ihres ureigenen Sounds Gef\u00fchle \u00fcber den Rock selbst ausl\u00f6st: F\u00fchlt sich das noch echt an? Geht man nur noch durch die Bewegungen? Und macht dieser Unterschied \u00fcberhaupt noch etwas aus? \u201eC.E.O.\u201c stellt unschuldige Bilder vom Herumschrauben an der Gitarre im Teenagerzimmer der ehrlichen Realit\u00e4t gegen\u00fcber, f\u00fcr die Konzernbosse immer wieder dieselben Neunziger-Nummern rauszuhauen \u2013 und navigiert die Spannung zwischen seinen \u201eMad Professor\u201c-Eskapaden und der Notwendigkeit, \u201ekeep the rocket in the sky\u201c. (Der gew\u00f6hnliche Fan zu Hause darf gerne \u201eStudiengeb\u00fchren der Kinder\u201c oder \u201eAltersvorsorge\u201c f\u00fcr \u201erocket in the sky\u201c einsetzen.) Er ist nicht der Erste, der diese Beobachtung macht, aber der vergoldete Grunge-Charme des Songs l\u00e4sst die Botschaft haften.<\/p>\n Das abschlie\u00dfende \u201eThe L.A. Sound\u201c ist der nostalgische Coup de Gr\u00e2ce des Gold Albums. Geschrieben von Gitarrist Brian Bell, ist es eine herzliche Erinnerung daran, wie es ist, als Nachwuchsband lange Nachtfahrten im Van von einer miesen Klitsche zur n\u00e4chsten zu schuften und ein Publikum Show f\u00fcr Show, Fan f\u00fcr Fan zu gewinnen. \u201eWe came to melt your face\/We\u2019re gonna torch this place\u201c, singt die Band \u00fcber das Art von gezuckertem Alt-Rock-Chugging, mit dem Weezer vor \u00fcber drei\u00dfig Jahren gro\u00df wurden. Diese Band dreht seit \u201eIn the Garage\u201c \u2013 noch aus den \u201eBlue\u201c-Tagen \u2013 Rock-Rituale auf ihre eigene schr\u00e4ge Art und Weise, und sie tut es hier mit echter Zuneigung. Es stellt sich heraus: Weezer zu sein ist nach all den Jahren immer noch ein guter Look.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Empfehlungen der\u00a0Redaktion Weezer hatten schon immer ein Faible f\u00fcr Konzeptalben \u2013 ob sie sich die \u201eBeach Boys gone…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":260732,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[20],"tags":[46,68,85,86,55414,45,44,69,37041],"class_list":["post-260731","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-musik","tag-ch","tag-entertainment","tag-music","tag-musik","tag-rivers-cuomo","tag-schweiz","tag-switzerland","tag-unterhaltung","tag-weezer"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@ch_de\/117132500308121664","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/260731","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=260731"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/260731\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/260732"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=260731"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=260731"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=260731"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/e44212fa380e4f9d9c2a8fe84f82eb43.gif\")
Die Band beschrieb den organischen Entstehungsprozess des Albums als \u201eless talk, more rock\u201c. Man h\u00f6rt, wie die emotionale Distanz, die ihre Musik oft pr\u00e4gt, auf dem Opener \u201eSay Yes\u201c \u2013 der denselben Titel tr\u00e4gt wie ein Song der Indie-Folk-Ikone Elliott Smith von 1997 \u2013 allm\u00e4hlich abf\u00e4llt. Cuomo beginnt in einem Sumpf aus zynischem Selbstzweifel: \u201eEverybody here\u2019s gonna make me feel so afraid\/So I only think about how my ass is getting paid\u201c, w\u00e4hrend der Rest der Band seine Unsicherheit mit einem trocken-bedrohlichen Schlingern untermalt. Doch dann hebt der Song in einen Chorus ab, der so eing\u00e4ngig ist wie gro\u00dfe Weezer-Klassiker \u00e0 la \u201eBuddy Holly\u201c oder \u201eThe Good Life\u201c \u2013 mit Texten dar\u00fcber, wie man das Ritual des Hinausschmei\u00dfens eines weiteren automatischen Alt-Rock-Bangers in eine Freudensbekundung verwandelt.<\/p>\n