<\/p>\n <\/a><\/p>\n Nach langen Vorbereitungen durfte Bernhard Heisig den Bundeskanzler a.D. malen.<\/p>\n Denn neben allen k\u00fcnstlerischen F\u00e4higkeiten galt Heisig als ein geschickter Taktiker in der schwierigen Kulturpolitik der DDR. Er \u00fcbernahm Staatsauftr\u00e4ge und folgte den Vorgaben, doch immer wieder \u00fcberlistete er die Zensur auch. Heisig war als Vizepr\u00e4sident des Verbandes der Bildenden K\u00fcnstler durchaus streitlustig. Auch als Rektor der Leipziger Kunsthochschule eckte er an. Gemeinsam mit Werner T\u00fcbke und Wolfgang Mattheuer \u2013 alle drei studierten in Leipzig und lehrten dann dort \u2013 galt Heisig als Begr\u00fcnder der Leipziger Schule<\/a>.<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n 2025 w\u00e4re Bernhard Heisig 100 Jahre alt geworden.<\/p>\n Thematisch arbeitete sich Heisig immer wieder an seinen Kriegserfahrungen ab: Er meldete sich als 16-J\u00e4hriger vermutlich freiwillig bei einer SS-Panzerdivision und erlebte den Zweiten Weltkrieg hautnah \u2013 und wurde sp\u00e4ter zum Kriegsgegner und Fortschrittsmoralisten. Im Zentrum seiner Bilder stehen die Besiegten und Abgeh\u00e4ngten. Die Auseinandersetzung mit der Vergangenheit ist immer wieder zu erkennen: Heisigs Stil ist gepr\u00e4gt von Gr\u00f6\u00dfen der Klassischen Moderne wie Kokoschka, Beckmann und Dix. Doch er verbindet seinen figurativen Stil mit Mitteln der Moderne. Heisig gilt als einziger K\u00fcnstler der DDR, der ernsthaft mit Pop-Art experimentierte. Er arbeitete immer wieder Collage-Techniken. In seinen gro\u00dfformatigen Bildern l\u00f6sen sich Raum und Zeit fast schon auf: Die Figuren flie\u00dfen ineinander und erm\u00f6glichen verschiedene Perspektiven auf die Gem\u00e4lde.<\/p>\n «Erinnern und verantworten: Bernhard Heisig zum 100. Geburtstag» Realismus voller Symbole: Wolfgang Mattheuer<\/p>\n Diese Figur zieht sich durch viele Werke und hat sich fest in Leipzig eingeschrieben: der «Jahrhundertschritt». Es ist eine gedrungene Gestalt mit \u00fcberlangen Beinen, den Kopf tief zwischen die Schultern gezogen. Der eine Arm zum Hitlergru\u00df ausgestreckt, der andere zur kommunistischen Faust erhoben. So schaffte es der K\u00fcnstler Wolfgang Mattheuer, die Bruchlinien des 20. Jahrhunderts in einer Figur zusammenzubringen. Das Motiv kann aber auch als Ausdruck einer inneren Zerrissenheit des K\u00fcnstlers verstanden werden. Als Skulptur steht der «Jahrhundertschritt» heute unter anderem in Leipzig vor dem Zeitgeschichtlichen Forum<\/a>, einem Museum \u00fcber die deutsch-deutsche Geschichte.<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n Das Motiv des «Jahrhundertschritts» taucht in mehreren Werken von Mattheuer auf.<\/p>\n Mattheuer wurde 1927 im vogtl\u00e4ndischen Reichenbach als Sohn eines Buchbinders geboren und lernte in seiner Geburtsstadt das Handwerk der Lithografie. Bevor Mattheuer studieren konnte, wurde er in den Krieg eingezogen und geriet in sowjetische Kriegsgefangenschaft. Sp\u00e4ter studierte er doch noch an der Leipziger Kunstgewerbeschule, die heute als Hochschule f\u00fcr Grafik und Buchkunst bekannt ist. Dort lehrte Mattheuer schlie\u00dflich selbst und gilt neben Bernhard Heisig und Werner T\u00fcbke als Mitbegr\u00fcnder der Leipziger Schule. Von diesen drei galt Mattheuer als der gr\u00f6\u00dfte Kritiker des Staates. Er soll sich in Briefen sehr deutlich gegen Vorgaben durch die Kulturpolitik ge\u00e4u\u00dfert haben und w\u00e4hrend der Friedlichen Revolution nahm er an Demonstrationen teil.<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n Immer wieder verarbeitete Mattheuer antike Motive.<\/p>\n Vor allem die Gem\u00e4lde von Mattheuer waren mit ihrem klaren Strich vom Realismus gepr\u00e4gt, so wie sich das die DDR-Kulturpolitik eigentlich w\u00fcnschte. Doch seine Bilderwelten bildeten weniger die Realit\u00e4t ab \u2013 und wenn, dann mit einem kritischen Blick. Seine Werke gelten eher als Sinn- und Symbolbilder. Oft arbeitet er mit der griechischen Mythologie oder Allegorien. Figuren wie Sisyphos (der Sage nach ist er verflucht, immer wieder einen Stein einen Berg hinaufzurollen) oder eine Frau mit bunten Luftballons tauchen immer wieder in Mattheuers Bildern auf.<\/p>\n «Wolfgang Mattheuer. Bilder als Botschaft» Altmeister in sozialistischer Zeit: Werner T\u00fcbke<\/p>\n Mit 1.722 Quadratmetern (14 mal 123 Meter) z\u00e4hlt das Rundbild «Fr\u00fchb\u00fcrgerliche Revolution in Deutschland», auch bekannt als «Bauernkriegspanorama<\/a>«, zu den gr\u00f6\u00dften Rundbildern der Welt. Bis heute ist es in dem extra daf\u00fcr gebauten Panoramamuseum in Bad Frankenhausen (wo der Bauernaufstand unter teilweiser F\u00fchrung von Thomas M\u00fcntzer blutig niedergeschlagen wurde) zu sehen. Nach vielen Streitereien wurde das monumentale Werk 1975 durch die Staatsf\u00fchrung der DDR in Auftrag gegeben. Gemeinsam mit 15 anderen Malern arbeitete Werner T\u00fcbke<\/a> \u00fcber mehrere Jahre manchmal bis zu zehn Stunden am Tag, um das Bild zu vollenden. Im Oktober 1987 setzte T\u00fcbke schlie\u00dflich die Signatur unter das Gem\u00e4lde. 1989 wurde das Museum er\u00f6ffnet.<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n Das Panoramamuseum bei Bad Frankenhausen wurde extra f\u00fcr dieses Monumentalbild gebaut.<\/p>\n Das fertige Werk sorgte f\u00fcr viel Streit: Die Bev\u00f6lkerung der DDR lehnte es zu gro\u00dfen Teilen ab, weil es angesichts der gro\u00dfen Probleme des kleinen Staates wie eine gro\u00dfe Verschwendung wirkte. Aber auch der Auftraggeber wirkte nicht ganz zufrieden, denn T\u00fcbke zeigte weder eine historische Szene, noch konzentrierte er sich auf Aspekte der Geschichtsschreibung, die den Bauernaufstand als einen Vorl\u00e4ufer der DDR interpretierten. Der geistige F\u00fchrer Thomas M\u00fcntzer ist im Gem\u00e4lde kein mutiger Revolution\u00e4r, dessen Visionen in dem Arbeiter- und Bauernstaat endlich Gestalt angenommen hatten, sondern ein geschlagener Mann.<\/p>\n T\u00fcbke schuf mit seinem Bild vielmehr ein Epochenportr\u00e4t in Form eines Welttheaters, das von zahlreichen allegorischen Figuren bev\u00f6lkert wurde. So weist das Bild auch \u00fcber den historischen Rahmen hinaus: Es kann als ein Abgesang auf die DDR selbst gesehen oder generell als Zivilisationskritik verstanden werden \u2013 alles w\u00e4re demnach dem Untergang geweiht.<\/p>\n T\u00fcbke wurde angesichts dieses riesigen Staatsauftrags eine ideologische Belastung vorgeworfen, doch er selbst sah sich als ein K\u00fcnstler au\u00dferhalb der DDR-Kunst. In gewisser Weise unterstrich er das mit seinen Bildern auch immer wieder. Mehrfach portr\u00e4tierte er sich selbst als Harlekin, eine beliebte Figur in T\u00fcbkes Werk. Seine Kunst war auch nicht vom Sozialistischen Realismus gepr\u00e4gt, sondern von den Alten Meistern wie D\u00fcrer, den Cranach<\/a>s und vor allem der italienischen Renaissance. Immer wieder zitierte er auch bekannte Meisterwerke, die er aber teilweise auch \u00fcberzeichnete. T\u00fcbkes Stil war einzigartig und so nahm der Leipziger K\u00fcnstler eine herausragende, aber auch abseitige Stellung in der Kunstgeschichte ein.<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n In seinen Bildern zitierte Werner T\u00fcbke gerne die Alten Meister wie Raffael.<\/p>\n T\u00fcbke wurde 1929 in Sch\u00f6nebeck bei Magdeburg geboren. Schon fr\u00fch begann er, sich selbst das Malen beizubringen. Einen pr\u00e4genden Einfluss hatte am Anfang seiner Karriere sicherlich die K\u00fcnstlerin Katharina Heise, die mit dem Sch\u00f6nebecker Kreis mehrere Kunstschaffende um sich versammelte. Kurz nach dem Krieg studierte er an der Leipziger Hochschule f\u00fcr Grafik und Buchkunst, wo er sp\u00e4ter auch lehrte. Zusammen mit Bernhard Heisig und Wolfgang Mattheuer gilt T\u00fcbke als einer der Hauptvertreter der Leipziger Schule. Obwohl er auch einige prominente Wandbilder in Leipzig schuf, war er vor allem im Ausland beliebt. Der erfolgreiche realistische Maler Giorgio de Chirico soll ein Liebhaber gewesen sein. Mit besonderer Erlaubnis durfte T\u00fcbke immer wieder auch nach Italien reisen. Nach eigener Darstellung hat der DDR-Staat daf\u00fcr viel an den Werken mitverdient, die er ins Ausland verkaufte.<\/p>\n Adresse: \u00d6ffnungszeiten: Eintritt: Barrierefreiheit: Der Malermacher von Leipzig: Arno Rink<\/p>\n Er war der Vater der Neuen Leipziger Schule<\/a>: Kurz nach der Wiedervereinigung wurde Arno Rink als Rektor der Hochschule f\u00fcr Grafik und Buchkunst best\u00e4tigt. W\u00e4hrend es in eigentlich allen deutschen Kunsthochschulen um Konzepte ging, setzte er auf klassische Inhalte: Handwerk, Technik, Anatomie, Perspektive und so weiter. Menschen, die lernen wollten, wie die Alten malten, kamen also nach Leipzig. So entwickelte sich hier ein Stil, der ganz auf fig\u00fcrliche Darstellung setzte. Dabei galt Arno Rink als ein wunderbarer Lehrer, denn ihm war es immer wichtig, Pers\u00f6nlichkeiten zu entwickeln. So pr\u00e4gte er bedeutende Kunstschaffende wie Neo Rauch, Verena Landau, Michael Triegel, David Schnell oder Rosa Loy.<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n F\u00fcr Arno Rink war es immer wichtig, dass K\u00fcnstler Pers\u00f6nlichkeit hatten.<\/p>\n Arno Rink wurde 1940 im th\u00fcringischen Schlotheim geboren. Die meisten Menschen in seiner Familie arbeiteten als Bauern oder Handwerker, doch er fiel schnell durch \u00fcberdurchschnittliche Talente auf. Eigentlich sollte er Mathematik studieren, doch entgegen diesen W\u00fcnschen wollte Rink Maler werden. Erst im zweiten Versuch wurde er an der Leipziger Kunsthochschule aufgenommen, wo er bei T\u00fcbke und Heisig lernte.<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n Frauen waren ein Leben lang Hauptmotiv: ihre Kraft, ihre Sinnlichkeit, ihr Ausdruck<\/p>\n Obwohl Rink durchaus von den Ideen der DDR \u00fcberzeugt war, passen seine Bilder nicht unbedingt in die Staatsdoktrin. Seine Gem\u00e4lde wirken r\u00e4tselhaft und scheinen eher Tr\u00e4ume zu zeigen. Die Hintergr\u00fcnde sind verwischt oder ein farbiges Wabern. Im Vordergrund stechen dann scharf konturierte Figuren hervor. Arno Rink nutzte daf\u00fcr keine Modelle, sondern schuf seine Bilder allein aus seiner Vorstellung. Wichtige Inspirationen waren die abendl\u00e4ndische Mythologie und Geschichte. Immer wieder stehen (nackte) Frauen im Zentrum, denn Weiblichkeit, Verf\u00fchrung und Erotik sind wichtige Themen bei Arno Rink. Seine Bilder treten hinter seiner Bedeutung als Lehrer allerdings oft zur\u00fcck.<\/p>\n Der «Staatsmaler» der DDR: Willi Sitte<\/p>\n «Lieber vom Leben gezeichnet als von Willi Sitte gemalt» \u2013 sagte man manchmal in der DDR \u00fcber den einflussreichen K\u00fcnstler. Denn Sitte malte gerne K\u00f6rper und nutzte daf\u00fcr eine breite Farbpalette. Er galt als Rubens der DDR und das erkl\u00e4rt vielleicht auch, warum die Menschen so fleischig wirken. Nicht selten malte Sitte Akte und nutzte erotische Bildmotive. Seine wichtigsten Werke waren das Bekenntnisbild «H\u00f6llensturz von Vietnam» oder das Geschichtspanorama «Leuna 21».<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n Die Arbeiter in den Bildern von Willi Sitte wirken auch immer etwas verbraucht und abgenutzt.<\/p>\n Sitte war eine Art Malerf\u00fcrst der DDR<\/a>. Doch der Anfang seiner Karriere deutete nicht darauf hin: Gegen Ende des Zweiten Weltkriegs kam der junge Sitte als Wehrmachtssoldat nach Italien, wo er sich schlie\u00dflich dem Widerstand anschloss. Auch nach dem Krieg blieb er und zeigte mit viel Erfolg seine ersten Bilder. Doch er kehrte in seine Heimat zur\u00fcck \u2013 nach Halle, das inzwischen vom Kommunismus regiert wurde. Dort waren seine Bilder nicht angesehen, denn sie waren zu abstrakt und galten als Ergebnis westlicher Unkultur. Der Formalismusstreit \u00fcber die richtige Kunst im Kommunismus f\u00fchrte dazu, dass Sitte realistischer malte. Vielleicht zu realistisch: Seine Bilder zeigten keine heroischen Arbeiter, sondern abgehalfterte Personen, die nach Bier und Zigaretten gierten.<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n Willi Sitte blieb auch nach der Wiedervereinigung von den Ideen der DDR \u00fcberzeugt.<\/p>\n Im Westen waren diese Bilder begehrt und Sitte war angesehen. Der K\u00fcnstler war jedoch so vom Sozialismus \u00fcberzeugt, dass er lieber blieb und sich weiter anpasste. In den 70er-Jahren wurde er zum Pr\u00e4sidenten des Verbandes Bildender K\u00fcnstler der DDR und als solcher eine wichtige Figur f\u00fcr die Kulturpolitik in der DDR.<\/p>\n Nach der Wiedervereinigung warfen ihm viele vor, die Parteiendiktatur aktiv unterst\u00fctzt und andere Kunstschaffende willentlich behindert zu haben. So habe er die Ausb\u00fcrgerung Wolf Biermanns unterst\u00fctzt und soll die Gruppe um B\u00e4rbel Bohley denunziert haben. Andererseits \u00f6ffnete er die Kulturpolitik f\u00fcr moderne und westliche Positionen.<\/p>\n Aron Boks: «Nackt in die DDR \u2013 Mein Urgro\u00dfonkel Willi Sitte und was die ganze Geschichte mit mir zu tun hat» Feministische Vork\u00e4mpferin: Angela Hampel<\/p>\n Sie war die feministische Galionsfigur der DDR-Kunst: Angela Hampel. Ihr Werk ist \u00fcber und \u00fcber bev\u00f6lkert von weiblichen Figuren. Oft sind es Au\u00dfenseiterinnen mit Punkfrisuren, die auf den Bildern als mythologische Gestalten dargestellt werden, wie Medea, die lieber ihre Kinder t\u00f6tete, als sie dem untreuen Jason zu \u00fcberlassen. Ihre Bilder sind direkt: Die Hintergr\u00fcnde sind meist einfache Farbfl\u00e4chen. Die Figuren stehen aufrecht, die Haut schimmert in unmenschlichen Farben und wenige Striche reichen f\u00fcr einen klaren Gesichtsausdruck.<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n Angela Hampel lebte und malte in Dresden.<\/p>\n Angela Hampel wurde als Forstfacharbeiterin ausgebildet und arbeitete als Lkw-Fahrerin, w\u00e4hrend sie in Bautzen an einer Au\u00dfenstelle der Dresdner Hochschule f\u00fcr Bildende K\u00fcnste studierte. Mit der beliebten Autorin Christa Wolf<\/a> verband Hampel eine Freundschaft, nachdem sie f\u00fcr ihr Buch «Kassandra» Illustrationen angefertigt hatte. Hampel arbeitete zudem in einer Keramikwerkstatt und entwickelte Ende der 80er-Jahre mehrere Performances.<\/p>\n Nicht nur in ihren Bildern wirkte Angela Hampel als Feministin, sie war auch eine einflussreiche Netzwerkerin. Nach Kritik an einer Ausstellung in Dresden-Mitte Ende der 80er-Jahre gr\u00fcndete Hampel mit Kolleginnen die Gruppe Sezession 89. Der Name bezog sich bewusst auf die Gruppe Dresdner Sezession, die 70 Jahre zuvor gegr\u00fcndet worden war \u2013 und in der nur M\u00e4nner Mitglied waren. Die Gruppe wollte weibliche Positionen in der Kunst st\u00e4rken, «denn die heutige Welt braucht die weibliche Wahrnehmungsweise aus weiblichem Identit\u00e4tsgef\u00fchl heraus», wie es im Gr\u00fcndungsmanifest hei\u00dft. Die Bewegung ist noch aktiv. Hampel engagierte sich dort bis 2015.<\/p>\n «Angela Hampel. Das k\u00fcnstlerische Werk» Au\u00dfenseiter mit wildem Strich: Max Uhlig<\/p>\n Das Werk von Max Uhlig wird von Schwarz und Rot bestimmt. Seine Bilder bestehen aus flirrenden, wilden Strichen, unter denen sich die eigentlichen Motive vermuten lassen. Uhlig malte vor allem Landschaften und Menschen. Daf\u00fcr ging er tats\u00e4chlich in die Natur und lie\u00df dort Menschen Modell sitzen. Diese Skizzen \u00fcbermalte Uhlig in dem f\u00fcr ihn typischen Stil. Durch dieses Netz aus Strichen und Linien bekommt das Motiv eine neue Dynamik, scheint zu pulsieren. So wollte Uhlig das Innere einfangen und das Leben im Werden zeigen.<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n K\u00fcnstler wie Giacometti gelten als wichtige Vorbilder f\u00fcr Uhlig.<\/p>\n Obwohl Uhlig im weitesten Sinne figurativ arbeitet, passte er nicht in die Kunstdoktrin der Kulturpolitik und blieb in der DDR ein Au\u00dfenseiter. Wirtschaftlich wichtiger war in dieser Zeit der andere Teil seines Werks: Uhlig lie\u00df sich zun\u00e4chst als grafischer Zeichner ausbilden, bevor er an der Kunsthochschule in Dresden, wo er auch geboren wurde, bei Theo Richter und Max Schwimmer studierte.<\/p>\n Bis 1979 verdiente er sein Geld mit Druckgrafik und fertigte beispielsweise Lithografien f\u00fcr einen Verlag an. In den 70er-Jahren wurde der K\u00fcnstler bereits im Westen als Geheimtipp gehandelt. Nach der Wiedervereinigung gelang ihm der Durchbruch mit mehreren Ausstellungen und vielen verkauften Bildern. F\u00fcr Uhlig irritierend, da ihm Erfolg auf dem Markt eigentlich nie wichtig war, auch weil er es ablehnte, sich f\u00fcr den Mainstream in irgendeiner Weise anzupassen.<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n Die Johanniskirche in Magdeburg dient heute eher f\u00fcr Konzerte als f\u00fcr Gottesdienste \u2013 die Neugestaltung der Fenster war Uhligs gr\u00f6\u00dftes Werk.<\/p>\n Als sein gr\u00f6\u00dftes Werk darf sicherlich die Neugestaltung der Johanniskirche in Magdeburg gelten. Das Gotteshaus wurde im Zweiten Weltkrieg zerst\u00f6rt und nach der Wiedervereinigung als Konzert- und Kulturort wieder aufgebaut. 2014 enth\u00fcllte Uhlig 14 hohe Kirchenfenster in den f\u00fcr ihn typischen Farben. Zu erkennen sind wieder verfremdete Landschaften. Besonders wichtig war f\u00fcr den K\u00fcnstler aber auch das Farbspiel, das durch das Zusammenwirken mit der Sonne im Kirchenraum entsteht.<\/p>\n Adresse: \u00d6ffnungszeiten: Der Eintritt ist frei.<\/p>\n Barrierefreiheit: Verwandlungen in Leipzig: Doris Ziegler<\/p>\n Ver\u00e4nderung und die Stadt Leipzig selbst sind die wichtigsten Themen in den Bildern von Doris Ziegler, die h\u00e4ufig von einem Grauton bestimmt sind. Eine zentrale Stellung im Gesamtwerk der Malerin nehmen vermutlich die Passage-Bilder ein: In den Durchg\u00e4ngen der Leipziger Innenstadt arrangiert die K\u00fcnstlerin zahlreiche Gestalten, die auf etwas warten. Worauf, war in den fr\u00fchen Achtzigern kaum klar. Erst sp\u00e4ter lie\u00df sich erkennen, dass Ziegler hier eine Stimmung einfing, die sicherlich zu den Demonstrationen und der Friedlichen Revolution<\/a> f\u00fchrte.<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n Seit mehreren Jahrzehnten beobachtet Doris Ziegler die Ver\u00e4nderungen in Leipzig.<\/p>\n Ziegler wird zur zweiten Generation der Leipziger Schule gerechnet. Dass sie bei Werner T\u00fcbke gelernt hat, kann man in ihren Bildern wiedererkennen. In ihren Passagen finden sich \u00e4hnlich symboltr\u00e4chtige Figuren, die direkt aus der Renaissance und der Commedia dell\u2019arte stammen k\u00f6nnten. Auch ein gewisses italienisches Flair ist wiederzuerkennen. Ziegler malt also fig\u00fcrlich, doch ihr Stil steigert sich sozusagen \u00fcber die sogenannte Wende zu einem Hyperrealismus.<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n Doris Ziegler schuf mehrere solcher Passagen-Bilder.<\/p>\n Doris Ziegler hatte ihr Atelier in dem Leipziger Stadtteil Plagwitz lange bevor das Viertel angesagt und zum Anziehungspunkt f\u00fcr junge Kunstschaffende wurde. So beobachtete sie die Ver\u00e4nderungen, die die Boomtown Leipzig nach sich zog, hautnah. Das verarbeitete sie auch in ihren Bildern: Das Grau wich pastelligen T\u00f6nen. Ins Zentrum r\u00fcckte die Stadt selbst in Form urbaner Landschaftsbilder, die von geometrischen Formen bestimmt wurden. Teilweise lassen sich die Orte im Leipziger Westen wiedererkennen, doch dazwischen stehen immer wieder italienische S\u00e4ulen. Es sind Kommentare auf die Gentrifizierung, die Leipzig nachhaltig gepr\u00e4gt hat.<\/p>\n Blicke in den Abgrund: Lea Grundig<\/p>\n Lea Grundig wurde 1906 in eine j\u00fcdische Kaufmannsfamilie in Dresden geboren. Die orthodoxe Auslegung des j\u00fcdischen Glaubens lehnte sie bald ab und engagierte sich im zionistischen Verband «Blau-Wei\u00df». Von 1922 bis 1926 studierte sie in Dresden. An der Akademie der Bildenden K\u00fcnste Dresden lernte sie auch den Maler Otto Dix kennen, der nach eigenen Aussagen einen pr\u00e4genden Einfluss auf die K\u00fcnstlerin hatte. 1926 trat sie der Kommunistischen Partei bei. Unter den Nazis wurde sie zun\u00e4chst mit einem Ausstellungsverbot belegt und sp\u00e4ter auch verhaftet. Mit Hilfe einer zionistischen Organisation konnte sie freigekauft werden und emigrierte \u00fcber viele Stationen ins heutige Israel.<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n Lea Grundig war Pr\u00e4sidentin des K\u00fcnstlerverbandes der DDR.<\/p>\n Die Bilder von Lea Grundig sind meist farblos und von einer klaren, fast harten Linienf\u00fchrung gepr\u00e4gt. Dabei war sie stark vom Expressionismus beeinflusst \u2013 eine Kunststr\u00f6mung, der Grundig hohe Wertsch\u00e4tzung entgegenbrachte. Viele Bilder sind d\u00fcster, immerhin schuf Grundig mehrere Serien, die das Leben in Deutschland unter den Nazis zeigten. Immer wieder hat sich die K\u00fcnstlerin mit Armut und Gewalt besch\u00e4ftigt. Dabei versuchte sie, das Elend nicht einfach auszustellen, sondern in seinem Umfeld zu zeigen.<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n Tod und Gewalt spielten bei Grundig immer eine gro\u00dfe Rolle \u2013 auch in der Reihe zum Bauernkrieg.<\/p>\n Bereits 1928 heiratete die K\u00fcnstlerin ihren Kollegen Hans Grundig. Zu ihm kehrte sie 1949 zur\u00fcck, nach Dresden, wo sie bald selbst an der Kunsthochschule unterrichtete. In Deutschland geriet sie immer wieder in Konflikte: Sie war \u00fcberzeugte Kommunistin, aber ihre Wertsch\u00e4tzung f\u00fcr den Expressionismus und ihre d\u00fcsteren Bilderwelten wurden abgelehnt \u2013 sie entsprachen nicht dem Ideal des nach einer gl\u00e4nzenden Zukunft strebenden, den Faschismus \u00fcberwundenen Sozialismus. Grundig sagte auch gegen Bekannte aus, gleichzeitig wurde ihr zersetzendes Verhalten vorgeworfen. Nicht zuletzt wurde sie von westdeutschen K\u00fcnstlerinnen abgelehnt, weil sie zu sehr auf Parteilinie war \u2013 immerhin schuf sie auch Bilder, die in der Schule zur Illustration der Vorteile der DDR dienten. Grundig wurde zur Pr\u00e4sidentin des Verbandes Bildender K\u00fcnstler der DDR ernannt und sp\u00e4ter schlie\u00dflich sogar Teil des Zentralkomitees der Partei.<\/p>\n Maria Heiner: «Lea Grundig. Kunst f\u00fcr die Menschen» Farbenfroh und voller Humor: Sighard Gille<\/p>\n Sighard Gille<\/a> hat sich fest ins Kulturleben und Stadtbild von Leipzig eingepr\u00e4gt. Wer vor dem weltber\u00fchmten Gewandhaus steht (am besten bei Nacht), kann sein Deckengem\u00e4lde durch die angeschr\u00e4gte Glasfassade sehen. Beziehungsweise einen Teil davon, immerhin gilt es als eines der gr\u00f6\u00dften Deckengem\u00e4lde in ganz Europa. Um es in ganzer Pracht betrachten zu k\u00f6nnen, m\u00fcssen sich Interessierte durch das halbe Foyer bewegen und mehrere Treppen \u00fcberwinden.<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n Das Gewandhaus in Leipzig ist das einzige Konzertgeb\u00e4ude, das in der DDR gebaut wurde.<\/p>\n Unten wird ein Orchester mit zahlreichen Anspielungen an Bach und Masur<\/a> gezeigt. Dann wird es d\u00fcster mit gedeckten Farben, Motiven \u00fcber Tod und Gewalt. Dar\u00fcber gibt es eine Stadtansicht, ein regelrechtes Wimmelbild, in das sich das sozialistische Ideal lesen l\u00e4sst, aber durchaus auch Kritik und eine Betonung des pers\u00f6nlichen vor dem kollektiven Gl\u00fcck. Und schlie\u00dflich gibt es eine Szene aus Arkadien (die man auch von au\u00dfen sehen kann): Antike G\u00f6tter, die ganz menschlich wirken, blicken wohlwollend auf die Welt. Das alles ist der «Gesang vom Leben».<\/p>\n Sighard Gille wurde in Eilenburg geboren. Er absolvierte zun\u00e4chst eine Ausbildung als Fotograf und \u00fcbernahm in dieser T\u00e4tigkeit verschiedene Auftragsarbeiten. Von 1965 bis 1970 studierte er schlie\u00dflich Malerei an der Leipziger Kunsthochschule, unter anderem bei Heisig, Mattheuer und T\u00fcbke. Somit geh\u00f6rt Gille zur zweiten Generation der Leipziger Schule.<\/p>\n Der K\u00fcnstler schuf lieber Kunst<\/a>, als \u00fcber Kunst zu reden. Zumindest ist wenig \u00fcber seinen Zugang zu seinen Bildern bekannt. Vielleicht auch, weil er der Doktrin des Staates nur bedingt folgte. Er malte zwar realistisch, in sp\u00e4teren Jahren auch mal expressionistisch, doch seine Figuren wirkten selten heroisch, sondern vielmehr hedonistisch. Seine Bilder spr\u00fchten oft vor Farbe, die Motive hatten h\u00e4ufig etwas Bissiges wie das Doppelbild der ausgelassenen Brigadefeier und den geb\u00fcckt arbeitenden Ger\u00fcstbauern.<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n Gille spielte gerne mit Farben.<\/p>\n Auch eine Betonung des Privaten l\u00e4sst sich immer wieder beobachten, wie bei dem Liebespaar im Gewandhaus-Deckengem\u00e4lde. Im Zentrum seiner Bilder standen meistens Menschen in recht konkreten Situationen, die zum Sinnbild f\u00fcr die aktuelle Situation wurden. Vor wenigen Jahren erst malte Gille eine Bilderserie, in der Clowns auf der Welt herumtrampeln \u2013 die Interpretation bleibt dem Publikum \u00fcberlassen.<\/p>\n Der Eremit aus Th\u00fcringen: Gerhard Altenbourg<\/p>\n Aus der Provinz heraus schuf er Kunst, die in der ganzen Welt auf Interesse stie\u00df: Gerhard Altenbourg wurde eigentlich als Gerhard Str\u00f6ch in R\u00f6dichen-Schnepfenthal bei Gotha geboren. 1929 zog die Predigerfamilie nach Altenburg. Bis zum Ende seines Lebens blieb der K\u00fcnstler der kleinen Stadt verbunden \u2013 wie sich nicht zuletzt an seinem Namen deutlich wird. Anfangs wollte Altenbourg Schriftsteller werden, wendete sich aber dann doch dem Malen zu. In seinem Gesamtwerk verbindet sich beides: Die Titel sind besonders wichtig f\u00fcr seine eher kryptischen Werke und er\u00f6ffnen einen Gedankenraum. Zu einigen Werken sind auch Texte entstanden, und Altenbourg hat mehrere K\u00fcnstlerb\u00fccher geschaffen.<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n Gerhard Altenbourg und der Chemnitzer K\u00fcnstler Thomas Ranft waren Freunde.<\/p>\n 1944 wurde Altenbourg eingezogen und schwer verwundet. Im Lazarett \u00fcberlebte er den Zweiten Weltkrieg. Die Erfahrungen sollten sein K\u00fcnstlerleben pr\u00e4gen. Wichtige Vorbilder waren f\u00fcr ihn die Kunstschaffenden der Zwischenkriegsjahre, beispielsweise Otto Dix. Nach dem Krieg begann er, an der Hochschule f\u00fcr Baukunst und bildende K\u00fcnste in Weimar zu studieren. Er musste die Institution vorzeitig verlassen, weil er sich zu sehr um die Kunst bem\u00fchte und sich zu wenig in die Gesellschaft einbrachte.<\/p>\n Er zog sich in das Elternhaus zur\u00fcck, wo er an seinem Werk arbeitete. M\u00e4zene aus der BRD erm\u00f6glichten ihm sein eremitisches K\u00fcnstlerleben, er wurde aber auch von Freunden vor Ort unterst\u00fctzt, wie dem Chemnitzer K\u00fcnstler Thomas Ranft. In der DDR selbst wurde Altenbourg lange Zeit nicht beachtet, immerhin passte sein Stil nicht in die Vorstellungen der Partei. Erst Ende der 80er-Jahre wurden seine Werke auch in der DDR gezeigt. 1989 starb der K\u00fcnstler bei Mei\u00dfen in Folge eines Autounfalls.<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n Die Bilder von Gerhard Altenbourg werden von Linien bestimmt.<\/p>\n Zentral f\u00fcr das Schaffen von Gerhard Altenbourg ist die Linie. Der K\u00fcnstler nutzte und kombinierte f\u00fcr seine Bilder verschiedene Techniken: Er arbeitete auf Papier mit Tusche, Kreide, Aquarellfarben und Bleistift, schuf Lithografien und Holzschnitte. In seinen Bildern \u00fcberlagern sich Linien, aus denen konkretere Formen entstehen. Oft malte Altenbourg Landschaften, doch zahlreiche Bilder zeigen auch menschliche Gestalten, die aber immer etwas Mystisches an sich haben.<\/p>\n Konzeptkunst aus dem Untergrund<\/p>\n Kampf gegen die Enge: Cornelia Schleime<\/p>\n Von Anfang an f\u00fchlte Cornelia Schleime eine Enge \u2013 und eckte mit ihrer k\u00fcnstlerischen Antwort auf diese Enge immer wieder an: Schleime begann verschiedene Ausbildungen, bevor sie 1975 das Studium an der Dresdner Hochschule f\u00fcr Bildende K\u00fcnste aufnahm. Das damals vorherrschende Diktat der DDR-Kunstpolitik lehnte sie ab. Stattdessen malte sie Wolken und Himmel, was sie bereits verd\u00e4chtig machte. Kurz vor Ende ihres Studiums Anfang der 80er-Jahre setzte sie bereits ein erstes starkes Zeichen: In einer Ausstellung baute sie mit alten T\u00fcren das Zimmer eines namenlosen K\u00fcnstlers nach. Die Installation war eindeutig auch eine Anklage auf fehlende Freiheiten. Bald wurde Schleime mit einem Ausstellungsverbot belegt, und 1984 sollte sie aus der DDR ausreisen. Ihre damaligen Arbeiten lie\u00df sie zur\u00fcck.<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n Von Anfang an rebellierte Cornelia Schleime gegen die Enge in der Hochschule und der ganzen DDR.<\/p>\n Auch formell lie\u00df sich Schleime nicht einengen: Neben Gem\u00e4lden und Installationen drehte sie Filme auf Super 8, die beispielsweise das Eingesperrtsein thematisierten. Zu Studienzeiten gr\u00fcndete sie die Punkband «Zwitschermaschine» mit, in der sie sang und f\u00fcr die sie Texte schrieb. 2008 erschien auch ihr literarisches Deb\u00fct «Weit fort» \u00fcber eine K\u00fcnstlerin, deren Freund sie aussp\u00e4hte und an die Stasi berichtete. Das ist auch Schleime selbst widerfahren, wie sich 1990 herausstellte. Diese Entdeckung in den eigenen Stasi-Akten reflektierte Schleime bereits k\u00fcnstlerisch, indem sie auf kopierte Unterlagen Fotos druckte, auf denen sie sich in surrealen Situationen portr\u00e4tierte.<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n Oft stehen Frauen im Zentrum der Bilder von Cornelia Schleime.<\/p>\n Kunst und Leben waren f\u00fcr Schleime immer eng verbunden, wie sie selbst erkl\u00e4rte. Ihre k\u00fcnstlerischen Arbeiten k\u00f6nnen immer auch als Reaktion auf politische oder gesellschaftliche Entwicklungen gelesen werden, die die K\u00fcnstlerin besch\u00e4ftigten. F\u00fcr ihre Bilder nutzt sie Mischtechniken, in denen sie Aquarell- und Acrylfarben mit Schellack kombiniert. So erhalten ihre Arbeiten einen besonderen Farbton. Schleime arbeitet viel mit Modellen und malte immer figurativ. Oft stehen Frauen im Zentrum ihrer Bilder, die sich mit Macht und K\u00f6rperpolitik auseinandersetzen.<\/p>\n Cornelia Schleime: «Weit fort» Spiel mit den Grenzen: Else Gabriel<\/p>\n Die Enge der DDR \u00e4u\u00dferte sich auch im Kunstbegriff der Staatsf\u00fchrung. Es gab Malerei und Skulptur \u2013 so kam es der jungen K\u00fcnstlerin Else Gabriel vor. Neuere Kunstformen wie das Happening, die Installation oder die Performance hat es damals kaum gegeben. F\u00fcr Gabriel und ihre Mitstudierenden war Letzteres die ideale Ausdrucksform. 1982 ist sie Mitgr\u00fcnderin der Gruppe Auto-Perforations-Artistik \u2013 Performance w\u00e4re verd\u00e4chtig gewesen, aber sich selbst mit Kunstst\u00fccken durchbohren (so k\u00f6nnte man den Gruppennamen ungef\u00e4hr \u00fcbertragen), war genau das Richtige. Die Performances drehten sich oft um Tiermotive und das Animalische sowie Sado-Maso-\u00c4sthetik. Zum Einsatz kamen Masken, Knochen und echtes Tierblut. Um die eigene Rolle in einem Machtsystem zu hinterfragen, verletzten sich die Gruppenmitglieder oft auch selbst. Das sorgte nicht unbedingt f\u00fcr Skandale, aber doch f\u00fcr Irritationen.<\/p>\n Else Gabriel wurde in Halberstadt geboren. Da sie aus einer Pfarrersfamilie stammte, wurde sie zun\u00e4chst zur Kantorin ausgebildet. 1982 ergreift sie die M\u00f6glichkeit, an der Dresdner Kunsthochschule zu studieren, im Fach B\u00fchnenbild. In Dresden lernte sie schnell die beiden Seiten der DDR-Kunst kennen: die offizielle und den Untergrund. Cornelia Schleime und andere Studierende hatten gerade die legend\u00e4re T\u00fcren-Ausstellung im Leonhardi-Museum veranstaltet. Im Studium gab es die sehr strengen Professoren und die Dozenten, die mit dem Lehrauftrag eher von der \u00d6ffentlichkeit ferngehalten wurden \u2013 von beiden hat Gabriel gelernt.<\/p>\n Nach der Wiedervereinigung feiert die Dresdner K\u00fcnstlerin gemeinsam mit ihrem Mann unter dem Namen (e.) twin gabriel internationale Erfolge. Sie unterrichtet auch selbst an unterschiedlichen Hochschulen. Unter anderem vertrat sie die ber\u00fchmte Marina Abramovi\u0107 in der Performance-Klasse in Braunschweig.<\/p>\n Die Kunst von Else Gabriel wurzelt tief in ihren Erfahrungen im Dresden der 80er-Jahre: Grenzerfahrungen und -\u00fcberschreitungen spielen immer wieder eine Rolle. Auch formal: Gabriel malt, fotografiert, arbeitet mit Objekten und Skulpturen, schafft Performances und Performance-Filme. Wichtig ist ihr dabei auch eine Form von Wahrhaftigkeit und Recherche: Sie geht an die Orte und spricht mit Leuten. Das verarbeitet sie, \u00fcberzeichnet und verdichtet das f\u00fcr ihre Projekte.<\/p>\n Freiheit unter dem Himmel: Michael Morgner<\/p>\n Oft und gerne hat Michael Morgner unter freiem Himmel gearbeitet und an sogenannten Pleinairs teilgenommen. Vielleicht hat der K\u00fcnstler so die Weite gesucht, an der es ihm im System der DDR-Kunst mangelte. Vielleicht h\u00e4tte ihm im Atelier auch der Austausch mit der Umwelt gefehlt. Morgner lebt heute in einem Haus, umgeben von zahlreichen B\u00e4umen, die ihn nach eigener Aussage immer wieder inspirieren. Ein bedeutender Teil seines Werks ist von der Ostsee gepr\u00e4gt: Morgner schuf mehrere abstrakte Bilder, indem er das Gemalte immer wieder mit Wasser und B\u00fcrsten bearbeitete. Er nennt diese Technik Lavages, also Waschungen \u2013 so wie die Wellen immer \u00fcber den Strand waschen.<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n 2023 wurde Michael Morgner f\u00fcr sein Engagement mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet.<\/p>\n Michael Morgner wuchs in der N\u00e4he von Chemnitz<\/a> auf, wo er auch heute noch sein Haus hat. Von 1961 bis 1966 studierte er in Leipzig an der Hochschule f\u00fcr Grafik und Buchkunst. Doch er st\u00f6rte sich bald an der Enge der Kunstdoktrin und suchte seitdem immer wieder nach M\u00f6glichkeiten, auszubrechen. 1973 war er Mitbegr\u00fcnder der Galerie Oben, die damals einen Freiraum darstellen sollte und immer noch ein wichtiger Teil der Chemnitzer Kunstlandschaft ist. Au\u00dferdem wendet er sich der Aktionskunst zu, in der aus einer spontanen Idee heraus satirische Fotos \u00fcber Landarbeit entstehen. 1977 war Morgner Mitbegr\u00fcnder des Kollektivs Clara Mosch<\/a>, das Performance-Kunst und eine Galerie betrieb, die zu einem wichtigen Gegengewicht zur reglementierenden Kulturpolitik der SED wurde.<\/p>\n <\/p>\n <\/a><\/p>\n Morgners «Reliquie Mensch» fordert das Publikum auf, verschiedene Perspektiven einzunehmen.<\/p>\n Im Zentrum des k\u00fcnstlerischen Werks von Michael Morgner<\/a> steht immer der Mensch. Er besch\u00e4ftigt sich mit Schmerz und Leid und greift daf\u00fcr auch auf christliche Motive zur\u00fcck, wie das Kreuz oder die Piet\u00e0. Er schuf auch verschiedene \u00fcbergro\u00dfe Skulpturen von gebeugten menschlichen Gestalten. Das zitiert das christliche Motiv des Ecce Homo \u2013 im Schmerz Jesu Christi am Kreuz wird deutlich, dass Gott wirklich zum Menschen geworden ist, um den Menschen n\u00e4her zu sein.<\/p>\n So eine Figur ist nun auch Teil des Purple Path<\/a>, des Skulpturenwegs rund um Chemnitz zum Kulturhauptstadtjahr 2025: Wie eine Silhouette erhebt sich die Gestalt. Die Konturen scheinen aus einer Metallplatte aus dem Boden geschnitten zu sein, die wie ein Schatten noch auf dem Boden liegt. Wer die \u00fcbermenschlich gro\u00dfe Figur genauer untersucht, findet zahlreiche weitere Figuren in ihr, die das pulsierende Leben verk\u00f6rpern.<\/p>\n «Michael Morgner. Werkverzeichnis. Gem\u00e4lde und Plastiken» Fotografie<\/p>\n Stilpr\u00e4gend f\u00fcr Generationen: Arno Fischer<\/p>\n Eigentlich wollte Arno Fischer Bildhauer werden. Die Faszination f\u00fcr die Fotografie entdeckte er eher durch Zufall: In den 50er-Jahren streifte er mit einer Kamera durch Ost- und Westberlin und fing in Schnappsch\u00fcssen den Alltag in den verschiedenen Besatzungszonen in einer Zeit des Wiederaufbaus ein. Aus den Bildern sollte das Buch «Situation Berlin» entstehen, doch dann wurde die Mauer gebaut und ein Blick in den Westteil der Stadt war nicht mehr erw\u00fcnscht.<\/p>\n Doch dieser Art zu fotografieren blieb Fischer treu. Er wollte ehrliche Momente des Alltags einfangen. Er suchte nicht nur Motive, sondern wollte auch die Geschichten hinter den Bildern sp\u00fcrbar machen. Dieser Ansatz wurde stilpr\u00e4gend: Die Darstellung von Mode in allt\u00e4glichen Situationen machte den Kern der Zeitschrift «Sibylle» aus. Auch als Dozent an der Hochschule f\u00fcr Grafik und Buchkunst in Leipzig vermittelte Fischer seinen Ansatz. Bis heute gilt der Fotograf als Vorbild. \u00dcbrigens schuf Fischer auch viele Portr\u00e4tfotos, beispielsweise von der ikonischen Schauspielerin Marlene Dietrich.<\/p>\n Mit ungesch\u00f6ntem und liebevollem Blick: Ute Mahler<\/p>\n Sie hatte ein besonderes Gesp\u00fcr f\u00fcr Menschen und f\u00fcr die leisen T\u00f6ne: Ute Mahler wurde 1949 im kleinen Dorf Berka in der N\u00e4he von Sondershausen in Th\u00fcringen geboren. Auch wenn es sie sp\u00e4ter in die gro\u00dfen Metropolen verschlug, blieb der kleine Ort immer ein wichtiger Anker. Nach einem Volontariat bei DEWAG in Berlin studierte Mahler Fotografie an der Leipziger Kunsthochschule. Sp\u00e4ter arbeitete sie vor allem f\u00fcr die Modezeitschrift «Sibylle», f\u00fcr Mahler ein St\u00fcck Freiheit in einem engen System. Das Magazin und Mahler zeigten die Frauen in ihrem Alltag, beispielsweise bei der Arbeit, und vermittelten so ein realistisches Bild. Mahler galt in dieser Zeit au\u00dferdem als eine wichtige Portr\u00e4tistin des Ost-Rocks. Sie fotografierte unter anderem die beliebte S\u00e4ngerin Tamara Danz<\/a>.<\/p>\n Doch diese kleinen Inseln der Freiheit reichten Mahler nicht, die sich immer eingeengt f\u00fchlte in der DDR. Neben den offiziellen Auftr\u00e4gen arbeitete die Fotografin immer an geheimen Projekten, an Fotoserien, die zun\u00e4chst in der Schublade verschwanden. Nach 1989 ver\u00f6ffentlichte sie die Studie «Zusammenleben», die authentische Momente aus der DDR portr\u00e4tierte. Wie viele ihrer Arbeiten zeichnete sich dieses Projekt dadurch aus, dass sich Mahler in die Situation einschmiegte, sich einf\u00fcgte und auf den Ausl\u00f6ser dr\u00fcckte, als die Menschen die Kamera schon fast vergessen hatten.<\/p>\n![\"Menschen](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/bernhard-heisig-leipzig-102.webp\" "\\"Nach")
<\/p>\n![\"Bernhard](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/bernhard-heisig-106.webp\" "\\"2025")
<\/p>\n
Herausgegeben von Heiner K\u00f6ster
Verlag E. A. Seemann
328 Seiten mit zahlreichen Abbildungen
ISBN: 978-3-690-01009-2<\/p>\n![\"Bernhard](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/bernhard-heisig-110.webp\" "\\"Bernhard")
<\/p>\n![\"Menschen](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/zeitgeschichtliches-forum-leipzig-jahrhundertschritt-mattheuer-102.webp\" "\\"Das")
<\/p>\n![\"Ein](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/kunst-ddr-mdr-108.webp\" "\\"Immer")
<\/p>\n
Herausgegeben von Stefanie Michels
Galerie Schwind
368 Seiten mit zahlreichen Abbildungen
ISBN: 978-3-932-83071-6<\/p>\n![\"Eine](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/ostkunstwest-118.webp\" "\\"Eine")
<\/p>\n![\"Blick](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/panorama-museum-bad-frankenhausen-102.webp\" "\\"Das")
<\/p>\n![\"Selbstportr\u00e4it](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/leipzig-tuebke-italien-ausstellung-114.webp\" "\\"In")
<\/p>\n
Panorama Museum
Am Schlachtberg 9
06567 Bad Frankenhausen \/ Th\u00fcringen<\/p>\n
Dienstag bis Sonntag: 10 bis 17 Uhr
Montags geschlossen<\/p>\n
9,50 Euro, erm\u00e4\u00dfigt 8,50 Euro, Kinder 4 Euro<\/p>\n
Es sind rollstuhlgerechte Parkpl\u00e4tze und WCs vorhanden. Ein schwellenarmer Zugang zum Museum ist ausgeschildert. Es gibt mehrere digitale Angebote: Audioguides in Leichter Sprache sowie f\u00fcr Menschen mit Sehbehinderung. Au\u00dferdem gibt es einen Videoguide in Deutscher Geb\u00e4rdensprache.<\/p>\n![\"Der](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/werner-tuebke-102.webp\" "\\"Der")
<\/p>\n![\"Portr\u00e4t](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/arno-rink-maler-kuenstler-hgb-102.webp\" "\\"F\u00fcr")
<\/p>\n![\"Blick](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/bild-mdr-22756.webp\" "\\"Frauen")
<\/p>\n![\"Bernhard](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/collage-ddr-kunst-102.webp\" "\\"Bernhard")
<\/p>\n![\"Gem\u00e4lde:](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/kunst-ddr-mdr-106.webp\" "\\"Die")
<\/p>\n![\"Der](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/willi-sitte-mdr-100.webp\" "\\"Willi")
<\/p>\n
HarperCollins
400 Seiten
ISBN: 978-3-749-90558-4<\/p>\n![\"Ein](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/aron-boks-starkstromzeit-cover-106.webp\" "\\"Ein")
<\/p>\n![\"Die](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/angela-hampel-116.webp\" "\\"Angela")
<\/p>\n
Herausgegeben von April A. Eisman und Gisbert Porstmann
Kerber Verlag
224 Seiten mit zahlreichen Abbildungen
ISBN: 978-3-735-60854-3<\/p>\n![\"Max](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/max-uhlig-mdr-100.webp\" "\\"K\u00fcnstler")
<\/p>\n![\"Fenster](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/kunst-am-bau-112.webp\" "\\"Die")
<\/p>\n
Johanniskirche
Johannisbergstra\u00dfe 1
39104 Magdeburg<\/p>\n
Dienstag bis Sonntag: 10 bis 17 Uhr
Montags geschlossen<\/p>\n
Der Zugang zur Kirche ist schwellenarm m\u00f6glich. Es rollstuhlgerechte Parkpl\u00e4tze und WCs vorhanden.<\/p>\n![\"Die](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/doris-ziegler-102.webp\" "\\"Seit")
<\/p>\n![\"Gem\u00e4lde](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/pechstein-preis-ziegler-ausstellung-102.webp\" "\\"Doris")
<\/p>\n![\"Schwarz-Wei\u00df-Bild:](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/lea-grundig-102.webp\" "\\"Lea")
<\/p>\n![\"Eine](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/lea-grundig-106.webp\" "\\"Tod")
<\/p>\n
Hentrich und Hentrich
128 Seiten mit 45 Abbildungen
ISBN: 978-3-95565-150-3<\/p>\n![\"Blick](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/sighard-gille-136.webp\" "\\"Das")
<\/p>\n![\"Der](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/sighard-gille-brigadefeuer-102.webp\" "\\"Gille")
<\/p>\n![\"Der](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/sighard-gille-144.webp\" "\\"Der")
<\/p>\n![\"Schwarz-Wei\u00df-Bild:](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/ausstellung-gerhard-altenbourg-thomas-ranft-102.webp\" "\\"Gerhard")
<\/p>\n![\"Ein](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/ausstellung-832.webp\" "\\"Die")
<\/p>\n![\"Portrait](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/c-schleime-102.webp\" "\\"Von")
<\/p>\n![\"Gem\u00e4lde](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/c-schleime-104.webp\" "\\"Oft")
<\/p>\n
Hoffmann und Campe
126 Seiten, digital
ISBN: 978-3-455-81172-8<\/p>\n![\"Der](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/clara-mosch-102.webp\" "\\"2023")
<\/p>\n![\"Die](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/chemnitz-purple-path-reliquie-mensch-100.webp\" "\\"Morgners")
<\/p>\n
Herausgegeben von Thomas Weckerle, WRT Stiftung
Hatje Cantz
440 Seiten mit zahlreichen Abbildungen
ISBN: 978-3-7757-4839-1<\/p>\n![\"Kunstwerk](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/james-turrell-102.webp\" "\\"Kunstwerk")
<\/p>\n
![\"Ute](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/ute-werner-mahler-102.webp\" "\\"Viele")
<\/p>\n![\"Evelyn](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/evelyn-richter-102.webp\" "\\"Der")
<\/p>\n![\"Filmszene](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/bild-mdr-19250.webp\" "\\"Renate")
<\/p>\n![\"Armin](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/armin-mueller-stahl-146.webp\" "\\"Armin")
<\/p>\n![\"MDR](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/mdr-fallback-100.webp\" "\\"MDR")
<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Zwischen Anpassung und Widerstand Stand: 24.08.2026 04:00 Uhr Kunst der DDR \u2013 das klingt nach Heldenbildern, Parolen und…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":264535,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[23],"tags":[55896,97,96,46,13163,391,98,1059,68,256,1258,55894,100,99,2370,346,3097,45,55893,27052,44,55895,69],"class_list":["post-264534","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-kunst-und-design","tag-aktionskunst","tag-art","tag-art-and-design","tag-ch","tag-chemnitz","tag-ddr","tag-design","tag-dresden","tag-entertainment","tag-fotografie","tag-geschichte","tag-heisig","tag-kunst","tag-kunst-und-design","tag-leipzig","tag-malerei","tag-performance","tag-schweiz","tag-sitte","tag-skulptur","tag-switzerland","tag-tuebke","tag-unterhaltung"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@ch_de\/117149425353222519","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/264534","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=264534"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/264534\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/264535"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=264534"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=264534"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=264534"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}