![\"Ein](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/bb454900-2be4-4ae6-b005-e2c4ac955439.jpg\")
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Wenn die Temperaturen sinken und die Tage k\u00fcrzer werden, locken Museen von Z\u00fcrich bis Basel mit spannenden neuen Ausstellungen. F\u00fcnf Favoriten der Redaktion.<\/p>\n
\u00abVan Gogh, Hodler und ein Cabriolet: Die Sammlerin und Pionierin Gertrud D\u00fcbi-M\u00fcller\u00bb im Kunstmuseum Basel<\/p>\n
Wer ist die Frau in dem rosa schillernden Kleid? Ihr dunkelbraunes Haar ist sorgf\u00e4ltig auf ihrem Kopf aufget\u00fcrmt; ihre Augen blicken irgendwo ins Abseits, aber irgendwie auch zu uns. Es ist Gertrud M\u00fcller. Sie wurde 1888 in eine wohlhabende Familie geboren und war die erste Frau in ihrer Heimatstadt Solothurn, die Auto fuhr. Nicht irgendeines, versteht sich, sondern ein Cabriolet der Genfer Marke Pic-Pic.<\/p>\n
Gertrud D\u00fcbi-M\u00fcller in ihrem Automobil der Marke Pic-Pic, um 1911. <\/p>\n
Fotostiftung Schweiz, Winterthur \/ Gertrud D\u00fcbi-M\u00fcller (Umkreis)<\/p>\n
Denn M\u00fcller, die auch fotografierte und ausgiebig reiste, hatte Geschmack. So machte sie das Sammeln von Kunst zu ihrer Lebensaufgabe und K\u00fcnstler wie Cuno Amiet und Ferdinand Hodler zu Freunden. Diese erkoren sie im Gegenzug gerne zum Subjekt; Hodler nicht weniger als 17 Mal.<\/p>\n
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\u00abBildnis Trutti M\u00fcller\u00bb von\u00a0Giovanni Giacometti, 1907. <\/p>\n
Privatsammlung \/
SIK-ISEA Z\u00fcrich<\/p>\n
![\"\u00abBildnis](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/dc1761d2-9134-482d-833c-981da75de410.jpg\")
\u00abBildnis Gertrud M\u00fcller\u00bb von Ferdinand Hodler, 1911. <\/p>\n
Kunstmuseum Solothurn \/ D\u00fcbi-M\u00fcller-Stiftung<\/p>\n
Das Kunstmuseum Basel widmet Gertrud D\u00fcbi-M\u00fcller und ihrer Sammlung (auch internationale K\u00fcnstler wie Vincent van Gogh, Paul C\u00e9zanne und Gustav Klimt sind dabei) nun eine erste umfassende Ausstellung. Dank Fotografien, Postkarten und bisher unver\u00f6ffentlichten Briefen wird man mehr \u00fcber die bemerkenswerte Frau erfahren, als man auf den vielen Bildnissen von ihr erahnen kann.<\/p>\n
Die Ausstellung \u00abVan Gogh, Hodler und ein Cabriolet: Die Sammlerin und Pionierin Gertrud D\u00fcbi-M\u00fcller\u00bb<\/a> ist vom 19.\u00a0September 2026 bis zum 7.\u00a0Februar 2027 im Neubau des Kunstmuseums Basel zu sehen.<\/p>\n Text: Jana Schibli<\/p>\n Fassadenspaziergang in der Kunsthalle Z\u00fcrich<\/p>\n Seit Jahren ein Stadt-Happening: Das \u00abSeason Opening<\/a>\u00bb im Z\u00fcrcher L\u00f6wenbr\u00e4ukunst-Areal Ende September ist f\u00fcr mich immer ein besonders stimmungsvoller Anlass \u2013 einerseits, um mich leicht wehm\u00fctig vom seligen Sommertrott zu verabschieden, andererseits, um mich wieder einmal so richtig unter die Leute zu mischen. W\u00e4hrend die internationale Modewelt am \u00abFirst Monday of May\u00bb zur New Yorker Met-Gala zusammenkommt, trifft sich die Z\u00fcrcher Kunstszene und gef\u00fchlsm\u00e4ssig \u00abtout Zurich\u00bb an diesem \u00abLast Friday of September\u00bb.<\/p>\n Am Freitag, 25.\u00a0September, ist es wieder so weit. Um 18 Uhr er\u00f6ffnen die sechs Institutionen ihre neuen Ausstellungen. Bis 21 Uhr ist man dann unterwegs zwischen den R\u00e4umlichkeiten von Edition VFO, Hauser & Wirth, Kunsthalle Z\u00fcrich, Luma Westbau, Migros Museum f\u00fcr Gegenwartskunst und Museum Haus Konstruktiv und verweilt danach noch etwas bei Drinks, Essen und Musik (bis 23 Uhr). Ein besonderes Highlight ist ein viermin\u00fctiger Kurzfilm in der Kunsthalle Z\u00fcrich. Dort zeigen gleich zwei britische K\u00fcnstler ihr Werk erstmals in einer institutionellen Einzelausstellung ausserhalb Grossbritanniens.<\/p>\n \u00a9 Ayo Akingbade<\/p>\n Sarah Rainer \/ Courtesy Caspar Heinemann, Cabinet Gallery & Studio Voltaire<\/p>\n Seilschaften in der Kunsthalle Z\u00fcrich: Szene aus Ayo Akingbades Kurzfilm \u00abTwo Truths\u00bb, 2026, und Installation von Caspar Heinemann. <\/p>\n Neben Skulpturen, Installationen, Performances, Zeichnungen und Texten des in Glasgow lebenden Caspar Heinemann (* 1994) gibt es vier filmische Arbeiten der britisch-nigerianischen K\u00fcnstlerin und Filmemacherin Ayo Akingbade (* 1994) zu sehen, darunter zwei Neuproduktionen. Im Zentrum stehen Architektur, Urbanismus und die Frage, wie sich der menschliche K\u00f6rper zu gebauten R\u00e4umen und ihren sozialen Ordnungen verh\u00e4lt.<\/p>\n \u00a9 Ayo Akingbade<\/p>\n Pi\u00e8ce de R\u00e9sistance ist \u00abTwo Truths\u00bb, (\u00abzwei Wahrheiten\u00bb), der Film wird am 25.\u00a0September Premiere feiern. Die Direktorin Fanny Hauser ist am Telefon h\u00f6rbar begeistert, handelt es sich hierbei doch um ein von der Kunsthalle Z\u00fcrich in Auftrag gegebenes Werk: \u00abDer Kurzfilm zeigt die Begegnung zweier Frauen, die durch die Stadt Z\u00fcrich gehen, wobei auch ein fiktives Element mitspielt, spaziert doch die eine auf Hausfassaden herunter.\u00bb Gefilmt wurde auf 35-Millimeter-Film in Z\u00fcrich, mit einer lokalen Crew aus Stunt- und Filmschaffenden. Ein Werk von und f\u00fcr Z\u00fcrich also.<\/p>\n \u00abCrossing\u00bb von Ayo Akingbade und \u00abTempting Fate\u00bb von Caspar Heinemann , 26.\u00a0September 2026 bis 10.\u00a0Januar 2027, Kunsthalle Z\u00fcrich<\/a>, Limmatstrasse 270, 8005 Z\u00fcrich.<\/p>\n Text: Kim Dang<\/p>\n \u00abRoberto Burle Marx. Modernismo tropical\u00bb im Zentrum Paul Klee<\/p>\n Der Name Roberto Burle Marx d\u00fcrfte hierzulande vielen kein Begriff sein. Das k\u00f6nnte sich diesen Herbst \u00e4ndern: Das Zentrum Paul Klee widmet dem brasilianischen K\u00fcnstler und Landschaftsarchitekten (1909\u20131994) vom 17.\u00a0Oktober 2026 bis 7.\u00a0Februar 2027 die erste grosse Ausstellung in der Schweiz.<\/p>\n Luiz Knud Correia de Ara\u00fajo, Archive of Luiz Antonio Correia de Ara\u00fajo<\/p>\n Burle Marx, ein Hauptvertreter des Modernismo tropical und bekannt als \u00abErfinder des tropischen Gartens\u00bb, behandelte G\u00e4rten nicht als Beiwerk zur Architektur, sondern als Kunstwerke an sich. Er \u00fcbertrug Formen aus Malerei und Musik auf Parks und Stadtr\u00e4ume, setzte auf die einheimische Flora Brasiliens und pr\u00e4gte damit die Landschaftsarchitektur des 20.\u00a0Jahrhunderts. Eines seiner bekanntesten Werke kennen Millionen: die Copacabana in Rio de Janeiro mit ihrem Wellenmuster.<\/p>\n Haruyoshi Ono, 1970\u20131971, Acervo Instituto Burle Marx<\/p>\n Doch Burle Marx war weit mehr als ein Landschaftsarchitekt: Er war auch Maler, Grafiker, Designer, Sammler und Umweltsch\u00fctzer. Entsprechend erfasst die Ausstellung sein gesamtes k\u00fcnstlerisches Universum: Das Zentrum Paul Klee zeigt handgemalte Pl\u00e4ne, Zeichnungen, Fotografien und Filme von f\u00fcnfzehn seiner landschaftsarchitektonischen Projekte, hinzu kommen Gem\u00e4lde, Tapisserien, Schmuck und B\u00fchnenbilder.<\/p>\n Die Ausstellung \u00abRoberto Burle Marx. Modernismo tropical<\/a>\u00bb im Zentrum Paul Klee in Bern er\u00f6ffnet am 17.\u00a0Oktober 2026 und dauert bis zum 7.\u00a0Februar 2027.<\/p>\n Text: Sonja Siegenthaler<\/p>\n \u00abVerwoben, verflochten, verkn\u00fcpft \u2013 Provenienzforschung zur Textilsammlung\u00bb im Museum der Kulturen Basel<\/p>\n Die Herkunft vieler Kunstwerke und Kunsthandwerksgegenst\u00e4nde ist, um es lapidar auszudr\u00fccken, nicht ganz sauber. Museen gehen unterschiedlich mit dieser Thematik um. Das Museum der Kulturen Basel (MKB) wagt mit der Pop-up-Ausstellung \u00abVerwoben, verflochten, verkn\u00fcpft \u2013 Provenienzforschung zur Textilsammlung\u00bb einen selbstreflexiven Blick auf das eigene, weltbekannte Archiv: Koloniale Macht war vielfach die Grundlage der ausgestellten Objekte. Ein Kriegshemd aus dem Sudan oder ein Tuch aus Kongo sind damit auch Zeugen einer komplexen Vergangenheit, in der auch die Schweiz ihre Rolle spielte.<\/p>\n PD<\/p>\n Die Ausstellung blickt aber auch in die Zukunft: Was geschieht, wenn man aufh\u00f6rt, die Dinge nur zu katalogisieren und zu erforschen, und beginnt, den Menschen zuzuh\u00f6ren, deren Erbe sie sind? Indem das Museum neue Kontakte zu den Bezugsgruppen kn\u00fcpft \u2013 etwa zur afghanischen Diaspora \u2013, wird aus dem einstigen Forschungsobjekt wieder ein Kulturgut, das pers\u00f6nliche Erinnerungen weckt.<\/p>\n PD<\/p>\n Zugleich entfalten die Exponate eine Kraft, die jenseits ihrer historischen Einordnung liegt. Man steht vor einer bunten Taufhaube aus dem Tessin, einem bestickten Gebetstuch aus Afghanistan und wird von ihrer technischen Meisterschaft und \u00c4sthetik ber\u00fchrt. Erg\u00e4nzt wird die Schau um historische Fotografien und Werkzeuge \u2013 Textil-Nerds und Geschichtskritische kommen hier gleichermassen auf ihre Kosten.<\/p>\n Die Pop-up-Ausstellung \u00abVerwoben, verflochten, verkn\u00fcpft \u2013 Provenienzforschung zur Textilsammlung\u00bb<\/a> ist noch bis zum 29.\u00a0September 2026 im Museum der Kulturen Basel zu sehen.<\/p>\n Text: Malena Ruder<\/p>\n \u00abBeyond the Manosphere. Masculinities Today.\u00bb Kunstmuseum St.\u00a0Gallen<\/p>\n Am 2.\u00a0Oktober wird die Ausstellung \u00abBeyond the Manosphere. Masculinities Today.\u00bb im Kunstmuseum St. Gallen er\u00f6ffnen. Vorab wurde die Ausstellung der Kuratorin Melanie B\u00fchler im Amsterdamer Stedelijk Museum gezeigt, wo B\u00fchler auch arbeitet. Die Ausstellung mit Vorfreude zu erwarten, das w\u00e4re in diesem Fall wohl ungl\u00fccklich ausgedr\u00fcckt, aber dennoch schaue ich mit Neugier und Spannung darauf, welche Fragen und Perspektiven hier \u00abBeyond the Manosphere\u00bb verhandelt werden.<\/p>\n \u00dcber 36 Perspektiven und Ans\u00e4tze von K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern ab den 1960er Jahren werden gezeigt \u2013 ganz gegen den Strich der \u00abManosphere\u00bb geb\u00fcrstet, aber von ihr ausgehend. So steht es in den Informationen zur Ausstellung.<\/p>\n Courtesy of Sara Sadik<\/p>\n Vielleicht ist der Besuch im Kunstmuseum St.\u00a0Gallen gerade deshalb gut: Denn neben Trump, Putin, Andrew Tate und Elon Musk gibt es andere, neuere und vielleicht auch \u00fcberraschende und konstruktive Perspektiven und Tendenzen im Hinblick auf den M\u00e4nnlichkeitsbegriff. Hierf\u00fcr braucht es Raum und Offenheit, die in dieser Ausstellung verhandelt werden.<\/p>\n Die Ausstellung \u00abBeyond the Manosphere. Masculinities Today.\u00bb im Kunstmuseum St.\u00a0Gallen er\u00f6ffnet am 2.\u00a0Oktober 2026 und l\u00e4uft bis 24.\u00a0Januar 2027. Infos finden sich hier<\/a>.<\/p>\n Text: Ulrike Hug<\/p>\n Newsletter <\/p>\n Die besten Artikel aus \u00abNZZ Bellevue\u00bb, einmal pro Woche von der Redaktion f\u00fcr Sie zusammengestellt.<\/p>\n![\"Filmstill](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/ad9455f3-c1b4-402f-b9b8-2520a2a9bd37.jpg\")
Filmstill aus\u00a0Ayo Akingbades\u00a0\u00abTwo Truths\u00bb, 2026. <\/p>\n![\"Ausstellungsansicht](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-de\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/d5481637-b15b-4f34-a3b1-eb74d7ecb7a5.jpg\")
Ausstellungsansicht\u00a0von Caspar Heinemanns \u00abSod All\u00bb, Studio Voltaire, London, 2025. <\/p>\n In Z\u00fcrich gedreht: Filmstill aus Ayo Akingbades \u00abTwo Truths\u00bb, 2026. <\/p>\n
Roberto Burle Marx 1974 w\u00e4hrend einer botanischen Expedition in Ecuador. <\/p>\n
Die Copacabana in Rio de Janeiro, der Burle Marx seinen Stempel aufgedr\u00fcckt hat. <\/p>\n
Jede Stickerei auf diesen afghanischen T\u00fcchern hat etwas zu erz\u00e4hlen. <\/p>\n
Eine M\u00fctze und Fotos von einer Schweizer Kaukasus-Expedition, dazu B\u00e4ndchen aus Georgien und aus Basel. <\/p>\n
Sara Sadiks Videoarbeit \u00abKhtobtogone (Still)\u00bb aus dem Jahr 2021 erz\u00e4hlt die Geschichte des Uber-Fahrers Zine in der maghrebinischen Diaspora Marseilles und seiner ersten Liebe. <\/p>\n