{"id":171999,"date":"2026-06-12T05:34:12","date_gmt":"2026-06-12T05:34:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/171999\/"},"modified":"2026-06-12T05:34:12","modified_gmt":"2026-06-12T05:34:12","slug":"lartiste-peintre-xie-lei-mele-le-visible-et-linvisible-dans-lecrin-du-musee-denys-puech-de-rodez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/171999\/","title":{"rendered":"L&rsquo;artiste peintre Xie Lei m\u00eale le visible et l\u2019invisible dans l\u2019\u00e9crin du mus\u00e9e Denys-Puech de Rodez"},"content":{"rendered":"<p>\n                                                                L\u2019artiste peintre, n\u00e9 en Chine, et vivant et travaillant en France depuis vingt ans, expose un ensemble d\u2019\u0153uvres in\u00e9dites du 12\u00a0juin au 25\u00a0octobre, au mus\u00e9e Denys-Puech, avec \u00ab\u00a0Double\u00a0\u00bb.\n                            <\/p>\n<p>Dans les hauteurs du mus\u00e9e Denys-Puech, une brume aussi glac\u00e9e que br\u00fblante habille d\u00e9sormais les murs du premier \u00e9tage. Apr\u00e8s deux ans de connexion et de r\u00e9flexion, l\u2019heure est venue de lever le voile sur les \u0153uvres cr\u00e9\u00e9es sp\u00e9cialement par le peintre Xie Lei pour dialoguer avec l\u2019\u00e9crin qu\u2019est le mus\u00e9e ruth\u00e9nois, ainsi qu\u2019avec le triptyque d\u2019Eug\u00e8ne Viala et la Melpom\u00e8ne 36 de Ren\u00e9 Ich\u00e9, qui tr\u00f4nent au c\u0153ur de l\u2019espace mus\u00e9al.<\/p>\n<p>Le nom de l\u2019exposition, \u00ab\u00a0Double\u00a0\u00bb, r\u00e9sonne dans diff\u00e9rentes dimensions\u00a0: celle de la sym\u00e9trie, qui r\u00e9git l\u2019installation des toiles en s\u2019appuyant sur l\u2019architecture de la pi\u00e8ce, celle du d\u00e9doublement, qui impr\u00e8gne les toiles, et celle de la coexistence des \u00e9tats contraires, tels que la lumi\u00e8re et l\u2019ombre, le visible et l\u2019invisible. Ces vingt huiles sur toile flottent dans l\u2019espace \u00e0 l\u2019image des silhouettes en halos color\u00e9s suspendues aux murs. \u00ab\u00a0Double, ce n\u2019est pas un simple mot, c\u2019est ma mani\u00e8re de chercher \u00e0 repr\u00e9senter l\u2019ambigu\u00eft\u00e9\u00a0\u00bb, a r\u00e9sum\u00e9 l\u2019artiste, jeudi 11\u00a0juin, en pr\u00e9sentant son exposition.<\/p>\n<p>\u00ab\u00a0Tout part d\u2019une heureuse rencontre\u00a0\u00bb<\/p>\n<p>Sur la fa\u00e7ade du mus\u00e9e, des silhouettes au teint bleu \u00e9lectrique donnent le ton\u00a0: elles sortent tout droit du corpus qui a permis \u00e0 Xie Lei de remporter le prix Marcel Duchamp 2025, qui est une r\u00e9compense r\u00e9f\u00e9rence en art contemporain. Et c\u2019est bien avant d\u2019\u00eatre prim\u00e9 que son aventure aveyronnaise a commenc\u00e9. \u00ab\u00a0Tout part d\u2019une heureuse rencontre, se souvient Carole Bouzid, responsable du mus\u00e9e. Il y a deux ans, un ami du fondateur de la galerie Semiose (de Paris), qui repr\u00e9sente Xie Lei, a visit\u00e9 le mus\u00e9e et a eu l\u2019id\u00e9e d\u2019une collaboration entre nos deux structures.\u00a0\u00bb<\/p>\n<p>Elle ajoute\u00a0: \u00ab\u00a0Cette exposition permet au mus\u00e9e Denys-Puech de renouer avec sa vocation avant-gardiste et elle affirme que la cr\u00e9ation contemporaine peut se confronter \u00e0 un lieu, \u00e0 une histoire, \u00e0 une collection, tout en conservant sa part de subjectivit\u00e9 et de mouvement.\u00a0\u00bb<\/p>\n<p>En plus des toiles expos\u00e9es au premier \u00e9tage du mus\u00e9e Denys-Puech, des lithographies de Xie Lei sont visibles dans le cabinet d\u2019art graphique au rez-de-chauss\u00e9e, et deux peintures sont au mus\u00e9e Fenaille.<\/p>\n<p>        <img decoding=\"async\" class=\"std-img__img responsive-img\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/1781242452_995_image.jpg\" alt=\"L\u2019exposition est visible du 12\u00a0juin au 25\u00a0octobre.\"\/><\/p>\n<p>                L\u2019exposition est visible du 12\u00a0juin au 25\u00a0octobre.<br \/>\n                                    Centre Presse &#8211; Margot Pougenq<\/p>\n<p>    Informations pratiques<\/p>\n<p>L\u2019entr\u00e9e au mus\u00e9e Denys-Puech est gratuite toute l\u2019ann\u00e9e.<\/p>\n<p>D\u2019ici au 1er\u00a0juillet, il est ouvert du mercredi au dimanche, de 14\u00a0heures \u00e0 18\u00a0heures.<\/p>\n<p>Et du 1er\u00a0juillet au 30\u00a0ao\u00fbt, il ouvrira du mardi au dimanche, de 14\u00a0heures \u00e0 18\u00a0heures.<\/p>\n<p>\u00ab\u00a0Employer l\u2019espace comme un miroir et les peintures comme une installation\u00a0\u00bb<\/p>\n<p class=\"txt-question\">Cette exposition a n\u00e9cessit\u00e9 deux ans de travail. Comment avez-vous proc\u00e9d\u00e9\u00a0?<\/p>\n<p>\u00c7a a \u00e9t\u00e9 un long processus, avant tout dans la t\u00eate. L\u2019id\u00e9e \u00e9tait l\u00e0, il a fallu la d\u00e9canter et au moment o\u00f9 j\u2019ai vu l\u2019espace (de la future exposition), \u00e7a m\u2019a convaincu de faire cette exposition et de lui donner le titre de \u00ab\u00a0Double\u00a0\u00bb. C\u2019est un ensemble de presque vingt peintures, de grands et petits formats.<\/p>\n<p class=\"txt-question\">Qu\u2019est-ce qui vous a guid\u00e9 dans la r\u00e9alisation de ces peintures\u00a0?<\/p>\n<p>Ce sont des id\u00e9es, des r\u00e9flexions, de l\u2019imaginaire dans la vie quotidienne si vous voulez. Bien s\u00fbr, il y a quelque chose qui me parle dans l\u2019architecture du mus\u00e9e et ses \u0153uvres. Je dirais plut\u00f4t un \u00e9cho, un dialogue. Mais avant d\u2019y venir, j\u2019avais d\u00e9j\u00e0 quelques id\u00e9es d\u00e9j\u00e0\u00a0: j\u2019ai voulu faire quelque chose li\u00e9 avec le mot \u00ab\u00a0double\u00a0\u00bb.<\/p>\n<p>C\u2019est li\u00e9 \u00e0 quelque chose d\u2019invisible, de spirituel. Une mani\u00e8re de rendre visible l\u2019invisible, ou l\u2019inverse. L\u2019id\u00e9e \u00e9tait d\u2019employer l\u2019espace comme un miroir et l\u2019ensemble des peintures comme une installation. \u00c9videmment, il y a certaines pi\u00e8ces, notamment la sculpture de Ren\u00e9 Iche, qui m\u2019ont beaucoup parl\u00e9. Elle est l\u00e0, et je ne peux pas le nier, je ne peux pas ignorer et c\u2019est moi qui dois m\u2019adapter \u00e0 l\u2019espace.<\/p>\n<p class=\"txt-question\">Pour ce qui est des couleurs, le contraste est saisissant. Comment les avez-vous choisies\u00a0?<\/p>\n<p>C\u2019est la peinture qui a choisi elle-m\u00eame. \u00c7a fait partie de la construction d\u2019un langage pictural et de mes intuitions. Il y a des raisons mais il n\u2019y a pas de symbolique pour les couleurs. Par exemple jaune pour le danger, non\u00a0! C\u2019est plut\u00f4t une question de lien et de confrontation avec le sujet lui-m\u00eame, qui est \u00e0 la fois r\u00e9el et irr\u00e9el. Quelque chose d\u2019imaginaire, d\u2019onirique. C\u2019est \u00e7a les choix de couleurs.<\/p>\n<p class=\"txt-question\">Deux de vos toiles sont expos\u00e9es au mus\u00e9e Fenaille, o\u00f9 le buste du Christ en croix vous a beaucoup touch\u00e9. Qu\u2019avez-vous ressenti face \u00e0 lui\u00a0?<\/p>\n<p>Les collections du mus\u00e9e Fenaille m\u2019ont beaucoup parl\u00e9. Et notamment ce polychromique du Christ. Je me suis dit\u00a0: \u00ab\u00a0Wow, il y a une puissance incroyable et si saisissante\u00a0!\u00a0\u00bb Et puis, c\u2019est en discutant qu\u2019Aur\u00e9lien Pierre m\u2019a dit d\u2019\u00e9tendre l\u2019exposition au mus\u00e9e Fenaille avec deux peintures, comme un dialogue avec ce Christ.<\/p>\n<p>        <img decoding=\"async\" class=\"std-img__img responsive-img\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/1781242452_30_image.jpg\" alt=\"L\u2019exposition est visible du 12\u00a0juin au 25\u00a0octobre.\"\/><\/p>\n<p>                L\u2019exposition est visible du 12\u00a0juin au 25\u00a0octobre.<br \/>\n                                    Centre Presse &#8211; Margot Pougenq<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"L\u2019artiste peintre, n\u00e9 en Chine, et vivant et travaillant en France depuis vingt ans, expose un ensemble d\u2019\u0153uvres&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":172000,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[14],"tags":[155,156,1353,291,113,112,12290,23],"class_list":["post-171999","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arts-et-design","tag-arts-and-design","tag-arts-et-design","tag-aveyron","tag-culture-et-loisirs","tag-divertissement","tag-entertainment","tag-rodez","tag-suisse"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@ch_fr\/116735512865415493","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/171999","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=171999"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/171999\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/172000"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=171999"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=171999"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=171999"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}