{"id":172751,"date":"2026-06-12T15:31:14","date_gmt":"2026-06-12T15:31:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/172751\/"},"modified":"2026-06-12T15:31:14","modified_gmt":"2026-06-12T15:31:14","slug":"pendant-art-basel-12-artistes-a-decouvrir-a-liste","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/172751\/","title":{"rendered":"Pendant Art Basel, 12 artistes \u00e0 d\u00e9couvrir \u00e0 Liste"},"content":{"rendered":"

Alors qu\u2019Art Basel fait la part belle aux galeries \u00e9tablies, Liste revient quant \u00e0 elle avec sa plus grande \u00e9dition : 105 exposants de 36 pays se partagent l\u2019espace de la foire. Un vivier de jeunes artistes \u2014 pour la plupart n\u00e9s dans les ann\u00e9es 1990 et 2000 \u2014 parmi lesquels The Steidz a s\u00e9lectionn\u00e9 douze noms \u00e0 conna\u00eetre absolument.<\/p>\n

Valentina Artone chez Acappella (Naples)<\/p>\n

La peinture de Valentina Artone (n\u00e9e en 1999) ne se d\u00e9finit pas dans une r\u00e9alit\u00e9 fixe : l\u2019artiste italienne \u00e9tablit un univers imaginaire inspir\u00e9 de la litt\u00e9rature ancienne \u2014 latine, notamment \u2014 o\u00f9 les figures se fondent. Ses visions surr\u00e9alistes naissent du dialogue entre sa sensibilit\u00e9 et un ensemble de donn\u00e9es g\u00e9n\u00e9r\u00e9es par langage num\u00e9rique.<\/p>\n

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Valentina Artone, (No name), 2025. Courtesy de l\u2019artiste et d\u2019Acappella.<\/p>\n

Calla McInnes chez Chris Andrews (Montr\u00e9al)<\/p>\n

Int\u00e9ress\u00e9e par les variables de la perception, Calla McInnes (n\u00e9e en 1998) dilue ses portraits pour en faire des images troubles et fragment\u00e9es, o\u00f9 le cadrage pointe une partie du corps en particulier. Entre champ de vision p\u00e9riph\u00e9rique et repr\u00e9sentation incisive, ses peintures confondent volontairement premier et second plans pour laisser place \u00e0 une fluidit\u00e9 niant tout syst\u00e8me de perspective.<\/p>\n

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Calla McInnes, Reclining Figure III, 2025. Courtesy de l\u2019artiste et de Chris Andrews (Montr\u00e9al).<\/p>\n

Aurora Arazzi chez sangheeut (S\u00e9oul)<\/p>\n

Artiste pluridisciplinaire, Aurora Arazzi (n\u00e9e en 1997) r\u00e9v\u00e8le ici un nouveau corpus de ses assemblages constitu\u00e9s d\u2019objets glan\u00e9s au fil de ses parcours puis r\u00e9partis sur des structures en papier faisant office de murs, d\u2019\u00e9crans, de refuges. \u00c0 travers ces images provisoires, l\u2019artiste indon\u00e9sienne formule une exploration lente fa\u00e7onn\u00e9e par une attention fluctuante \u00e0 la mat\u00e9rialit\u00e9.<\/p>\n

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Aurora Arazzi, A Vertical Roof, 2026, Photo by Maruto Ardi, Courtesy of the Artist and sangheeut<\/p>\n

Maryam Jafri chez Matteo Cantarella (Copenhague)<\/p>\n

\u00c9tablie \u00e0 Copenhague, Maryam Jafri (n\u00e9e en 1972) \u0153uvre depuis plus de vingt ans \u00e0 remettre en question les repr\u00e9sentations culturelles et visuelles de l\u2019histoire et de l\u2019\u00e9conomie politique. En usant des \u00e9l\u00e9ments emprunt\u00e9s aux m\u00e9dias et aux syst\u00e8mes d\u2019informations, ses photographies et ses installations se veulent avoir un impact sur notre exp\u00e9rience quotidienne.<\/p>\n

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Maryam Jafri, NUT JOB, s\u00e9rie \u201cKeywords: A Vocabulary of Culture and Society\u201d, 2025. Courtesy de l\u2019artiste et de Matteo Cantarella (Copenhague).<\/p>\n

Marc Henry chez Anton Janizewski (Berlin)<\/p>\n

Des sources num\u00e9riques transform\u00e9es en pseudo-r\u00e9cits qui brouillent la m\u00e9moire personnelle : les peintures de Marc Henry (n\u00e9 en 1996) invitent \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir au pouvoir manipulateur de l\u2019image. Instrumentalisant la v\u00e9rit\u00e9, tant dans un contexte historique que contemporain, l\u2019artiste bas\u00e9 \u00e0 Vienne souligne les ambigu\u00eft\u00e9s des dynamiques soci\u00e9tales, politiques et \u00e9conomiques globales.<\/p>\n

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Marc Henry, Ungeordneter \u00dcbergang (Redpilled), 2025. Courtesy de l\u2019artiste et d\u2019Anton Janizewski. Photo : Jana Perusich.<\/p>\n

Julia Kowalska chez Coulisse (Stockholm)<\/p>\n

La peinture de Julia Kowalska (n\u00e9e en 1998) s\u2019articule autour de portraits charnels qui couvrent un spectre plurisentimental : m\u00e9lancolie, s\u00e9r\u00e9nit\u00e9, inqui\u00e9tude\u2026\u00a0 L\u2019exploration des \u00e9motions humaines et du subconscient traverse ses \u0153uvres \u00e0 la fa\u00e7on d\u2019une introspection. L\u2019approche esth\u00e9tique de la Polonaise est soutenue par des motifs r\u00e9currents comme le corps f\u00e9minin, souvent livr\u00e9 \u00e0 la nudit\u00e9.<\/p>\n

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Julia Kowalska, Precious \/Pere\u0142ka, 2025. Courtesy de l\u2019artiste et de Coulisse (Stockholm).<\/p>\n

Noorain Inam chez Indigo+Madder (Londres)<\/p>\n

En multipliant les m\u00e9diums et en offrant plusieurs niveaux de lecture au sein d\u2019une m\u00eame \u0153uvre, Noorain Inam (n\u00e9e en 1998) examine la construction de l\u2019identit\u00e9 et de l\u2019appartenance \u00e0 travers des r\u00e9f\u00e9rences et des contextes culturels superpos\u00e9s. Motifs symboliques et narrations personnelles embrassent les th\u00e8mes de la peur et du d\u00e9sir ; d\u00e9ployant ainsi une imagerie d\u00e9stabilisante, presque sans gravit\u00e9.<\/p>\n

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Noorain Inam, Deep House, 2024. Courtesy de l\u2019artiste et de Indigo+Madder (Londres).<\/p>\n

Adrian Schachter chez Amanita (New York)<\/p>\n

La fronti\u00e8re poreuse entre mythes, histoire sp\u00e9culative et technologies d\u00e9termine la pratique d\u2019Adrian Schachter (n\u00e9 en 1996). S\u2019inspirant de folklores m\u00e9connus et d\u2019images g\u00e9n\u00e9r\u00e9es par intelligence artificielle, l\u2019Am\u00e9ricain peint des sc\u00e8nes factices qui mettent en jeu les notions de v\u00e9rit\u00e9, de croyance et de repr\u00e9sentation. De l\u2019all\u00e9gorie m\u00e9di\u00e9vale \u00e0 la peinture europ\u00e9enne du d\u00e9but de l\u2019\u00e9poque moderne, il initie un r\u00e9pertoire de glitches figuratifs.<\/p>\n

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Adrian Schachter, Untitled, 2026. Courtesy de l\u2019artiste et d\u2019Amanita (New York).<\/p>\n

Minseo Kang chez Cylinder (S\u00e9oul)<\/p>\n

Tel un \u00e9cho \u00e0 la peinture m\u00e9di\u00e9vale, Minseo Kang (n\u00e9e en 2001) utilise la tempera dans ses peintures aux tons d\u00e9lav\u00e9s et aux surfaces craquel\u00e9es. L\u2019artiste cor\u00e9enne y ins\u00e8re des bribes narratives de son invention, qui se manifestent par des fragments de bouches, de mains et de corps, apparaissant d\u00e8s lors comme une arch\u00e9ologie d\u2019informations incompl\u00e8tes qui font allusion \u00e0 un tout perdu.<\/p>\n

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Minseo Kang, Athena, God of Wisdom, 2025. Courtesy de l\u2019artiste et de Cylinder (S\u00e9oul).<\/p>\n

Lauren Satlowski chez Bel Ami (Los Angeles)<\/p>\n

\u00c0 la mani\u00e8re d\u2019un th\u00e9\u00e2tre d\u2019objets, les sc\u00e8nes peintes par Lauren Satloswki (n\u00e9e en 1984) r\u00e9unissent des figurines et des bibelots bon march\u00e9 dans des tableaux \u00e9l\u00e9giaques. Envelopp\u00e9es d\u2019ombres \u00e9nigmatiques et travers\u00e9es par des faisceaux lumineux, ses \u0153uvres r\u00e9centes sugg\u00e8rent une cha\u00eene obscure de causes et d\u2019effets \u00e9voquant l\u2019animisme des ornements gothiques ou l\u2019incarnation des contes fantastiques.<\/p>\n

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Lauren Satlowski, Spoon, 2026. Courtesy de l\u2019artiste et de Bel Ami (Los Angeles).<\/p>\n

Margaux Moonen Guillaume chez Cibri\u00e1n (San Sebastian)<\/p>\n

\u00c9galement peintre, Margaux Moonen Guillaume (n\u00e9e en 2000) explore \u00e0 travers la sculpture la relation entre l\u2019espace domestique et l\u2019atelier de cr\u00e9ation. \u00c0 travers ses maquettes th\u00e9\u00e2trales, l\u2019artiste franco-allemande formalise des espaces qui oscillent entre jeu, fiction et r\u00e9alit\u00e9 mise en sc\u00e8ne : ici, les plans architecturaux et picturaux se chevauchent, r\u00e9v\u00e9lant des processus cr\u00e9atifs invisibles.<\/p>\n

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Margaux Moonen Guillaume, Dollhouse, 2025. Courtesy de l\u2019artiste et de Cibri\u00e1n (San Sebastian). Photo : Rapha\u00ebl Massart.<\/p>\n

Francesco De Bernardi chez Triangolo (Cr\u00e9mone)<\/p>\n

Inspir\u00e9 par le concept de la micro-novelle \u2014 une forme narrative distincte \u00e0 la fois de la nouvelle et du roman court o\u00f9 l\u2019intrigue et les personnages sont simplement sugg\u00e9r\u00e9s \u2014, Francesco De Bernardi (n\u00e9 en 1995) fait surgir des bribes de formes et d\u2019objets pour agglom\u00e9rer des r\u00e9cits incomplets. Entrem\u00ealant exp\u00e9riences quotidiennes et fictions, ses syst\u00e8mes s\u2019organisent sous forme de petites installations peupl\u00e9es d\u2019images planes et de volumes.<\/p>\n

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Francesco De Bernardi, Dedico questa sfera a Fleur Jaeggy, 2024. Courtesy de l\u2019artiste et de Triangolo (Cr\u00e9mone). Photo : Michela Pedranti.<\/p>\n

Liste Art Fair
Du 15 au 21 juin 2026 \u00e0 Messe Basel
Hall 1.1 Maulbeerstrasse \/ Riehenring 113 \u2013 4058 B\u00e2le
liste.ch<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Alors qu\u2019Art Basel fait la part belle aux galeries \u00e9tablies, Liste revient quant \u00e0 elle avec sa plus…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":172752,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[18],"tags":[41086,1475,5766,4978,41087,41088,175,176,41089,10194,37465,41090,41091,41092,16782,41093,41094,41095,41096,41097,41098,23,41099],"class_list":["post-172751","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-bale","tag-adrian-schachter","tag-art","tag-art-basel","tag-art-contemporain","tag-art-fair","tag-aurora-arazzi","tag-bale","tag-basel","tag-calla-mcinnes","tag-featured","tag-foire","tag-francesco-de-bernardi","tag-julia-kowalska","tag-lauren-satlowski","tag-liste","tag-liste-art-fair","tag-marc-henry","tag-margaux-moonen-guillaume","tag-maryam-jafri","tag-minseo-kang","tag-noorain-inam","tag-suisse","tag-valentina-artone"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@ch_fr\/116737860766081069","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/172751","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=172751"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/172751\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/172752"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=172751"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=172751"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=172751"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}