{"id":199969,"date":"2026-07-01T10:03:28","date_gmt":"2026-07-01T10:03:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/199969\/"},"modified":"2026-07-01T10:03:28","modified_gmt":"2026-07-01T10:03:28","slug":"clignotements-forme-et-futur-ou-comment-le-design-suisse-a-appris-a-bouger","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/199969\/","title":{"rendered":"Clignotements, forme, et futur ou comment le design suisse a appris \u00e0 bouger"},"content":{"rendered":"

\"Vue<\/p>\n

L\u2019exposition \u00abFrame in Frame \u2013 Swiss Design in Motion\u00bb et le syst\u00e8me de canap\u00e9 modulaire \u00abAnagram\u00bb de Panter&Tourron pour Vitra. Exemple de films exp\u00e9rimentaux du programme Film + Design de l\u2019\u00e9cole de design de B\u00e2le, projet\u00e9s sur \u00e9crans autoportants. <\/p>\n

Matthew Gordon <\/p>\n

Entre films fabriqu\u00e9s image par image et interfaces modernes, New York accueillait en mai une exposition d\u00e9clinant des dizaines de m\u00e9trages exp\u00e9rimentaux issus de l\u2019\u00e9cole de design de B\u00e2le. Le visiteur y touchait du regard le lien entre exp\u00e9rimentation et langage visuel de cette premi\u00e8re partie de 21e si\u00e8cle.\n<\/p>\n

Ce contenu a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 sur <\/p>\n

01 juillet 2026 – 09:06\n<\/p>\n

Entre films fabriqu\u00e9s image par image et interfaces modernes, New York accueillait en mai une exposition d\u00e9clinant des dizaines de m\u00e9trages exp\u00e9rimentaux issus de l\u2019\u00e9cole de design de B\u00e2le. Le visiteur y touchait du regard le lien entre exp\u00e9rimentation et langage visuel de cette premi\u00e8re partie de 21e si\u00e8cle.<\/p>\n

Au 19e \u00e9tage d\u2019un gratte-ciel de Lower Manhattan, le mot EAU en lettres majuscules blanches clignote sur un \u00e9cran noir. En face, H2O fait de m\u00eame, en noir sur fond blanc. Une musique d\u2019ambiance flotte dans l\u2019espace, les visiteurs musant devant les projections.\u00a0<\/p>\n

Nous sommes en mai dernier. Frame in Frame \u2013 Swiss Design in Motion est pr\u00e9sent\u00e9e par le consulat g\u00e9n\u00e9ral de Suisse \u00e0 New York lors de l\u2019\u00e9v\u00e9nement NYCxDESIGN. L\u2019opportunit\u00e9 pour le public am\u00e9ricain de d\u00e9couvrir un chapitre en retrait de l\u2019histoire du design suisse, qui a contribu\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9mergence du motion design (animation graphique).<\/p>\n

\"Christian<\/p>\n

Le commissaire de l\u2019exposition Christian Herren au sein de \u00abFrame in Frame \u2013 Swiss Design in Motion\u00bb, contribution officielle de la Suisse \u00e0 NYCxDESIGN 2026. <\/p>\n

Matthew Gordon <\/p>\n

Sur fond d\u2019East River et de gratte-ciel, l\u2019installation audio-vid\u00e9o multi-canaux d\u00e9voile plus de 200 courts m\u00e9trages exp\u00e9rimentaux sortis du pass\u00e9, cr\u00e9\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e9cole de design de B\u00e2le entre la fin des ann\u00e9es 1960 et la d\u00e9cennie 1990. Le motion design, qui anime textes, images et interfaces, est un langage visuel signant l\u2019\u00e8re num\u00e9rique. Or, bon nombre de ses concepts \u00e9taient d\u00e9j\u00e0 explor\u00e9s plusieurs d\u00e9cennies avant celle-ci, dans les films pr\u00e9sent\u00e9s dans l\u2019installation new-yorkaise justement.\u00a0<\/p>\n

L\u2019exposition reproduit, mais \u00e9largit aussi une vision commun\u00e9ment partag\u00e9e au sujet du design suisse. Un design prompt \u00e0 la \u00abmodularit\u00e9, aux angles droits, \u00e0 l\u2019absence d\u2019ornements, au design pur, aux lignes droites, esquisse le commissaire de l\u2019exposition, Christian Herren. Nous ne voulions pas casser cette image, mais lui ajouter quelque chose de neuf\u00bb.<\/p>\n

Plut\u00f4t que de pr\u00e9senter les films de mani\u00e8re lin\u00e9aire et fig\u00e9e, Christian Herren a travaill\u00e9 avec une \u00e9quipe d\u2019artistes et de designers pour concevoir une installation immersive qui combine projections, lumi\u00e8re, son et sp\u00e9cimens embl\u00e9matiques du meuble et du design helv\u00e9tiques.<\/p>\n

Agr\u00e9geant les cr\u00e9ations de diff\u00e9rentes \u00e9poques, l\u2019exposition relie pass\u00e9 et pr\u00e9sent tout en soulignant les liens entre design graphique, image anim\u00e9e et design de produits. Pour mener \u00e0 bien le projet, Christian Herren a collabor\u00e9 avec les artistes Daan Couzijn et Julia Sch\u00e4fer, ainsi que les designers Ben Ganz et Panter & Tourron. Il a requis aussi du mobilier de Vitra, USM, Ruckstuhl et Lehni.<\/p>\n

Le temps comme cadre<\/p>\n

Tous ces films sont sign\u00e9s d\u2019\u00e9tudiants de la premi\u00e8re fili\u00e8re en cin\u00e9ma et design de l\u2019\u00e9cole de design de B\u00e2le. Une formation ouverte en 1968 \u00e0 l\u2019initiative d\u2019Armin Hofmann, ensuite d\u00e9velopp\u00e9e et dirig\u00e9e par Peter von Arx. Soit deux figures majeures du design graphique suisse. Le programme \u00e9tait pr\u00e9curseur dans sa mani\u00e8re d\u2019aborder l\u2019image anim\u00e9e sous l\u2019angle du design graphique, en r\u00e9ponse \u00e0 l\u2019essor de la t\u00e9l\u00e9vision et \u00e0 l\u2019\u00e9mergence des m\u00e9dias \u00e9lectroniques. Il est souvent envisag\u00e9 comme avant-coureur du motion design contemporain.<\/p>\n

\"Cette<\/p>\n

Une sculpture de Jean Arp qui orne le b\u00e2timent de l\u2019\u00e9cole de design de B\u00e2le, construit entre 1956 et 1961. <\/p>\n

Manuel Schmalstieg, CC BY-SA 4.0 <\/p>\n

La fili\u00e8re b\u00e2loise appliquait les principes du design suisse \u00e0 l\u2019image anim\u00e9e, en consid\u00e9rant la typographie, le rythme et la s\u00e9quence comme des \u00e9l\u00e9ments de construction plut\u00f4t que comme des outils narratifs. Les \u00e9tudiants \u00e9taient form\u00e9s \u00e0 penser en termes de cadre et son organisation dans le temps. Il en r\u00e9sulte des films qui conjuguent s\u00e9quences d\u2019images clignotantes, infimes variations et superpositions de couleurs et de formes. Et tour \u00e0 tour des b\u00e2timents mouvant en noir et blanc, des canop\u00e9es tourbillonnantes, des l\u00e8vres qui s\u2019entrouvrent.<\/p>\n

\"Armin<\/p>\n

Armin Hofmann (1920-2020), photographi\u00e9 \u00e0 l\u2019occasion du Grand Prix suisse du design en 2013. <\/p>\n

M. Hofmann \/ BAK <\/p>\n

\u00abLe caract\u00e8re r\u00e9solument contemporain et la mani\u00e8re dont ces films font \u00e9cho \u00e0 l\u2019\u00e9poque dans laquelle nous vivons nous ont impressionn\u00e9s\u00bb, explique Christian Herren.<\/p>\n

Interrog\u00e9, Peter von Arx explique qu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9poque, les \u00e9tudiants ont d\u2019abord \u00e9labor\u00e9 des mod\u00e8les visuels, compositions typographiques ou structures en grille. Ils ont ensuite utilis\u00e9 une \u00abpartition\u00bb destin\u00e9e \u00e0 d\u00e9finir la mani\u00e8re dont ces \u00e9l\u00e9ments allaient alterner, \u00e9voluer ou se transformer au fil du temps.<\/p>\n

Au moyen d\u2019un appareil photo argentique, ils ont fix\u00e9 chaque image une \u00e0 une, un minutieux processus, sans voir le r\u00e9sultat final avant que le film ne soit projet\u00e9 et que la s\u00e9quence ne converge dans le mouvement. \u00abL\u2019objectif p\u00e9dagogique de ce programme int\u00e9gr\u00e9 \u00e0 l\u2019enseignement en design graphique \u00e9tait la cr\u00e9ativit\u00e9. L\u2019id\u00e9e \u00e9tait de concevoir sans conna\u00eetre le r\u00e9sultat\u00bb, explique Peter von Arx.\u00a0<\/p>\n

Apr\u00e8s bien des d\u00e9cennies, les films ont \u00e9t\u00e9 red\u00e9couverts en 2012, alors que l\u2019\u00e9cole s\u2019appr\u00eatait \u00e0 d\u00e9m\u00e9nager, indique Peter von Arx. Pendant deux ans, ses coll\u00e8gues et lui ont \u00e9valu\u00e9 l\u2019ensemble des documents et s\u00e9lectionn\u00e9 lesquels conserver. Un corpus final de 27 heures de projection. Les films ont \u00e9t\u00e9 sauvegard\u00e9s et num\u00e9ris\u00e9s avec le soutien de Memoriav et de la Hochschule f\u00fcr Gestaltung und Kunst Basel FHNW. Les voici accessibles au publicLien externe<\/a>.<\/p>\n

\u00abGr\u00e2ce \u00e0 cet effort de num\u00e9risation, les films peuvent \u00eatre visionn\u00e9s aujourd\u2019hui, rayonne Peter von Arx. Plus importants encore, ils restent aptes \u00e0 g\u00e9n\u00e9rer l\u2019exp\u00e9rience visuelle unique et surprenante qu\u2019ils proposaient lors de leur cr\u00e9ation.\u00bb<\/p>\n

\"Vue<\/p>\n

Installation de la structure de projection d\u00e9velopp\u00e9e par Ben Ganz au moyen du syst\u00e8me \u00abAluminium Shelf\u00bb de Lehni. Les films de \u00abPermutations\u00bb sont projet\u00e9s dans les rayonnages. <\/p>\n

Roshan Jacob <\/p>\n

Une r\u00e9action \u00e0 la propagande<\/p>\n

Le motion design suisse s\u2019est d\u00e9velopp\u00e9 \u00e0 partir des traditions du design graphique suisse au milieu du 20e si\u00e8cle. Les travaux des graphistes des ann\u00e9es 1950 et 1960, connus sous l\u2019\u00e9tiquette de Style suisse, se caract\u00e9risaient par un design \u00e9pur\u00e9, par l\u2019utilisation de la photographie et des symboles graphiques plut\u00f4t que des illustrations. Il usait de palettes de couleurs r\u00e9duites, de polices sans empattement, comme l\u2019Helvetica, et d\u2019un syst\u00e8me de grille et de mises en page nettes et asym\u00e9triques.<\/p>\n

Apr\u00e8s la Seconde Guerre mondiale, les graphistes suisses ont de plus en plus cherch\u00e9 \u00e0 adopter une approche objective de la communication, explique Michael Renner, professeur de communication visuelle \u00e0 l\u2019Institute Digital Communication Environments de la Hochschule f\u00fcr Gestaltung und Kunst Basel FHNW. L\u2019objectif \u00e9tait de cr\u00e9er des messages visuels qui, plut\u00f4t que de le s\u00e9duire ou le persuader, informent l\u2019observateur.\u00a0<\/p>\n

\u00abCette importance donn\u00e9e \u00e0 l\u2019objectivation du message visuel \u00e9tait une r\u00e9action \u00e0 l\u2019exp\u00e9rience de la propagande, mais d\u00e9coulait aussi de la volont\u00e9 d\u2019\u00e9tablir le design graphique comme une discipline distincte de l\u2019art\u00bb, selon le sp\u00e9cialiste.<\/p>\n

\"Ren\u00e9<\/p>\n

Ren\u00e9 Pulfer, \u00abTuriner Monumente\u00bb (1978), image de film, pr\u00e9sent\u00e9e dans \u00abFrame in Frame \u2013 Swiss Design in Motion\u00bb. <\/p>\n

Courtesy FHNW Academy of Art and Design Basel, Media Library, Film + Design Collection <\/p>\n

Ces concepts ont \u00e9t\u00e9 transpos\u00e9s dans l\u2019image anim\u00e9e et n\u2019ont cess\u00e9 d\u2019influencer le motion design, des d\u00e9buts de l\u2019animation cin\u00e9matographique \u00e0 la vid\u00e9o puis les plateformes num\u00e9riques et les m\u00e9dias sociaux. Le motion design s\u2019est g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9. D\u00e9sormais, il guide l\u2019utilisateur dans les applications, sites web, r\u00e9seaux de transport, campagnes de pub, etc.<\/p>\n

\u00abL\u2019essor de l\u2019entreprise, l\u2019expansion de l\u2019industrie cin\u00e9matographique et la n\u00e9cessit\u00e9 croissante d\u2019expliquer un monde qui se complexifiait, tout cela a contribu\u00e9 \u00e0 l\u2019importance du motion design suisse dans la tradition plus large du design graphique suisse\u00bb, pr\u00e9cise Michael Renner.<\/p>\n

La fili\u00e8re en cin\u00e9ma et design de l\u2019\u00e9cole de design de B\u00e2le a contribu\u00e9 \u00e0 cette influence, attirant des \u00e9tudiants de la plan\u00e8te enti\u00e8re. Beaucoup sont retourn\u00e9s dans leurs pays, int\u00e9grant des \u00e9l\u00e9ments de l\u2019approche suisse dans leur travail.<\/p>\n

\"Philip<\/p>\n

Philip Burton, \u00abTypografie Animation\u00bb, image tir\u00e9e du film, fin des ann\u00e9es 1960. <\/p>\n

Courtesy FHNW Academy of Art and Design Basel, Media Library, Film + Design Collection. <\/p>\n

C\u2019est le cas de designers ou graphistes comme April Greiman, Philip Burton et Terry Irwin. Autre ancienne \u00e9tudiante, Marlene McCarty est une artiste multidisciplinaire et militante am\u00e9ricaine qui a cr\u00e9\u00e9 les g\u00e9n\u00e9riques de films comme American Psycho, Hedwig and the Angry Inch et Velvet Goldmine.<\/p>\n

\u00abPrenons la liste des \u00e9tudiants ayant suivi cette fili\u00e8re et voyons ce qu\u2019ils font aujourd\u2019hui, sourit Michael Herren. Vous trouvez des artistes plasticiens, des graphistes, des cin\u00e9astes, des cameramen, des cr\u00e9ateurs de g\u00e9n\u00e9riques, et quelques architectes qui utilisent ces techniques pour cr\u00e9er des maquettes. La palette appara\u00eet des plus larges.\u00bb<\/p>\n

\u00c0 ce stade, il n\u2019est pas pr\u00e9vu de faire tourner l\u2019exposition. Mais Christian Herren esp\u00e8re que les films mis en lumi\u00e8re rencontreront un \u00e9cho au-del\u00e0 de leur diffusion \u00e0 New York et continueront \u00e0 \u00e9veiller la curiosit\u00e9 pour le motion design suisse.<\/p>\n

S\u2019agissant des visiteurs qui auront eu la chance de d\u00e9couvrir Frame in Frame \u2013 Swiss Design in Motion, son curateur escompte qu\u2019ils auront attrap\u00e9 le virus. \u00abPeut-\u00eatre iront-ils lire sur le sujet. Peut-\u00eatre consulteront-ils les archives en ligne et, un jour ou l\u2019autre, feront-ils usage de ces documents. Peut-\u00eatre que cela les inspirera.\u00bb<\/p>\n

\n Plus<\/p>\n

\"\u00abSans<\/p>\n

Plus <\/p>\n

Culture\n <\/p>\n

De Dada \u00e0 l\u2019art concret avec Zurich pour terrain de jeu des modernistes <\/p>\n

\n

Ce contenu a \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 sur <\/p>\n

08 d\u00e9c. 2024 <\/p>\n

Un ouvrage r\u00e9cent consacr\u00e9 aux pionniers de l\u2019art concret comble une lacune dans l\u2019histoire de ce mouvement n\u00e9 en Suisse et qui a pes\u00e9 internationalement au 20e si\u00e8cle. <\/p>\n

<\/p>\n

lire plus De Dada \u00e0 l\u2019art concret avec Zurich pour terrain de jeu des modernistes
\n <\/a><\/p>\n

Texte relu et v\u00e9rifi\u00e9 par Catherine Hickley, traduit de l\u2019anglais par Pierre-Fran\u00e7ois Besson\/dbu<\/p>\n

Articles mentionn\u00e9s <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"L\u2019exposition \u00abFrame in Frame \u2013 Swiss Design in Motion\u00bb et le syst\u00e8me de canap\u00e9 modulaire \u00abAnagram\u00bb de Panter&Tourron…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":199970,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[10],"tags":[124,2904,657,3939,3949,3952,172,45901,113,112,1312,1631,23],"class_list":["post-199969","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-divertissement","tag-animation","tag-architecture","tag-article","tag-arts-general","tag-beat-culture","tag-beat-swiss-fine-arts","tag-culture","tag-design-and-engineering","tag-divertissement","tag-entertainment","tag-multi","tag-production-type-adaptation","tag-suisse"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@ch_fr\/116844154860672360","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/199969","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=199969"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/199969\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/199970"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=199969"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=199969"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=199969"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}