![\"LA](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/la-fin-d-oak-street-de-david-robert-mitchell-1-h-50-1786780803_72cfa8addd7a6c8cfa8addd7afccfav_.jpg\"\/)
LA FIN D’OAK STREET – De David Robert Mitchell. 1 h 50 DR<\/p>\nIl faut accepter de prendre son temps. Pendant plus de 3 heures de conversations qui s’\u00e9tirent, de silences et de gestes parfois anodins, Soudain ne cherche jamais \u00e0 pr\u00e9cipiter le spectateur. Avec une douceur qui n’exclut ni la gravit\u00e9 ni les interrogations, Ry\u016bsuke Hamaguchi signe un film magnifique qui s’installe progressivement, comme une rencontre dont on ne mesure l’importance qu’apr\u00e8s coup. Marie-Lou (Virginie Efira) dirige un \u00e9tablissement pour personnes \u00e2g\u00e9es et tente d’y imposer une autre mani\u00e8re de prendre soin des r\u00e9sidents, fond\u00e9e sur l’\u00e9coute, le regard, le toucher et la dignit\u00e9.<\/p>\n
Sa trajectoire croise celle de Mari (Tao Okamoto), metteuse en sc\u00e8ne japonaise atteinte d’un cancer. Entre leurs deux pays, les deux femmes vont apprendre \u00e0 se conna\u00eetre, d’abord \u00e0 travers leurs r\u00e9flexions, puis dans une relation beaucoup plus intime. Librement inspir\u00e9 d’une correspondance entre une philosophe atteinte d’un cancer et une anthropologue m\u00e9dicale, le film en conserve l’id\u00e9e essentielle\u00a0: la naissance d’un lien.<\/p>\n
Le cin\u00e9ma de la parole<\/p>\n
Cette attention port\u00e9e aux relations humaines est au c\u0153ur du cin\u00e9ma d’Hamaguchi depuis Asako I & II. En 2021, le cin\u00e9aste japonais marque les esprits avec Drive My Car, prix du sc\u00e9nario \u00e0 Cannes. Le mal n’existe pas, Grand Prix du jury \u00e0 Venise en 2023, avait ensuite d\u00e9plac\u00e9 son cin\u00e9ma vers une forme plus contemplative, au c\u0153ur de la nature japonaise. Avec Soudain, Hamaguchi revient \u00e0 une mati\u00e8re qui lui est famili\u00e8re\u00a0: la parole comme espace de rapprochement. Avec une dur\u00e9e qui est pr\u00e9cis\u00e9ment le sujet du film. \u00ab\u00a0La dur\u00e9e \u00e9tait donc indispensable\u00a0\u00bb, explique le r\u00e9alisateur dans le dossier de presse, afin de laisser au spectateur le temps de partager cette relation profonde entre ces deux femmes. La mise en sc\u00e8ne accompagne ce mouvement avec discr\u00e9tion. Hamaguchi avoue avoir cherch\u00e9 une cam\u00e9ra presque documentaire, capable de saisir moins ce que les com\u00e9diens \u00ab\u00a0jouent\u00a0\u00bb que ce qu’ils vivent.<\/p>\n
Efira en japonais<\/p>\n
Au centre de cette m\u00e9canique d\u00e9licate, les deux com\u00e9diennes – Virginie Efira et Tao Okamoto – ont \u00e9t\u00e9 distingu\u00e9es \u00e0 Cannes par le prix d’interpr\u00e9tation f\u00e9minine. Une r\u00e9compense qui souligne autant leur compl\u00e9mentarit\u00e9 que l’ampleur du travail accompli puisqu’aucune des deux ne joue dans sa langue maternelle.<\/p>\n
Efira est partie de z\u00e9ro en japonais tandis que Tao Okamoto a d\u00fb travailler son fran\u00e7ais. Le r\u00e9sultat est impressionnant. Elles livrent une prestation d’une pr\u00e9cision remarquable, sans jamais donner le sentiment de \u00ab\u00a0jouer\u00a0\u00bb la difficult\u00e9 linguistique. Virginie Efira \u00e9volue au fil du film, passant d’une volont\u00e9 presque militante de bien faire \u00e0 une capacit\u00e9 nouvelle \u00e0 \u00e9couter r\u00e9ellement l’autre.\u00a0Face \u00e0 elle, Tao Okamoto impose une pr\u00e9sence plus int\u00e9rioris\u00e9e, qui donne aux longs \u00e9changes une tension constante.<\/p>\n
De l’Ehpad parisien aux montagnes de Kyoto, Soudain construit ainsi un cin\u00e9ma de la pr\u00e9sence. Un film long dont la dur\u00e9e n’est jamais seulement une question de m\u00e9trage\u00a0: elle devient une condition pour regarder, \u00e9couter et laisser une relation se former. Une proposition exigeante, mais d’une grande douceur, qui confirme la singularit\u00e9 d’un r\u00e9alisateur capable de transformer les conversations en mati\u00e8re de cin\u00e9ma.<\/p>\n
Toujours \u00e0 l’affiche<\/p>\n
LA FIN D’OAK STREET –\u00a0De David Robert Mitchell. 1 h 50<\/p>\n
LA FIN D’OAK STREET – De David Robert Mitchell. 1 h 50 DR<\/p>\n
\u00a0\u00bb Apr\u00e8s un myst\u00e9rieux \u00e9v\u00e9nement cosmique, le quartier d’Oak Street est arrach\u00e9 \u00e0 sa banlieue et transport\u00e9 dans un lieu inconnu. Une famille d\u00e9sorient\u00e9e dans ce nouvel environnement hostile comprend vite qu’il lui faudra rester unie pour survivre. \u00a0\u00bb <\/p>\n
Apr\u00e8s It Follows et Under the Silver Lake, le r\u00e9alisateur David Robert Mitchell a choisi de s’aventurer du c\u00f4t\u00e9 de la science-fiction avec un myst\u00e9rieux ph\u00e9nom\u00e8ne qui transforme le quotidien d’une famille am\u00e9ricaine. Anne Hathaway et Ewan McGregor portent ce r\u00e9cit aux accents de thriller, qui privil\u00e9gie progressivement l’\u00e9tranget\u00e9 et la tension \u00e0 l’explication. Si la proposition de genre est intrigante, le r\u00e9cit se perd un peu et risque de laisser certains spectateurs sur leur faim.<\/p>\n
CHICAS TRISTES – De Fernanda Tovar. 1 h 30<\/p>\n
![\"CHICAS](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/photo-1786780803_84977fcddd7a6c8977fcddd7aac977v_.jpg\"\/)
CHICAS TRISTES – De Fernanda Tovar. 1 h 30 DR<\/p>\n
\u00a0\u00bb \u00a0La Maestra et Paula, deux amies ins\u00e9parables, sont les meilleures nageuses de leur \u00e9quipe. Jusqu’\u00e0 ce qu’un \u00e9v\u00e9nement traumatique, survenu au cours d’une soir\u00e9e, les oblige \u00e0 choisir entre garder le silence et prendre la parole, quitte \u00e0 mettre leur amiti\u00e9 \u00e0 rude \u00e9preuve. \u00ab\u00a0<\/p>\n
Pour son premier long m\u00e9trage, la Mexicaine Fernanda Tovar s’int\u00e9resse aux cons\u00e9quences d’un traumatisme sur une amiti\u00e9 adolescente. Pr\u00e9sent\u00e9 en premi\u00e8re mondiale \u00e0 la Berlinale 2026, dans la section G\u00e9n\u00e9ration, il a remport\u00e9 l’Ours de Cristal du jury jeune. Sans jamais chercher le spectaculaire, la r\u00e9alisatrice privil\u00e9gie les silences, les regards et les h\u00e9sitations, port\u00e9e par ses deux jeunes com\u00e9diennes convaincantes. Un drame sensible et ma\u00eetris\u00e9 sur la difficult\u00e9 de mettre des mots sur ce qui bouleverse.<\/p>\n
UNE AFFAIRE TURQUE – De H\u00fcseyin Aydin G\u00fcrsoy. 1 h 32<\/p>\n
![\"UNE](\"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/une-affaire-turque-de-huseyin-aydin-gursoy-1-h-32-1786780804_3351b8addd7a67dc1b8addd7a2f23bv_.jpg\"\/)
UNE AFFAIRE TURQUE – De H\u00fcseyin Aydin G\u00fcrsoy. 1 h 32 DR<\/p>\n
\u00a0\u00bb Mathieu, avocat brillant et d\u00e9termin\u00e9, s’est \u00e9loign\u00e9 de sa communaut\u00e9 turque pour grimper l’\u00e9chelle sociale. Mais l’irruption dans sa vie d’un jeune Turc en situation pr\u00e9caire va le pr\u00e9cipiter dans une affaire de corruption mettant en p\u00e9ril tout ce qu’il a b\u00e2ti. \u00ab\u00a0<\/p>\n
Pour son premier long m\u00e9trage, H\u00fcseyin Aydin G\u00fcrsoy (Prix Grand Action aux Nuits Med pour son court Partir en poussi\u00e8re) m\u00eale drame social, thriller judiciaire et questionnement sur les origines. Lionel Erdogan incarne un avocat confront\u00e9 \u00e0 un pass\u00e9 qu’il pensait avoir laiss\u00e9 derri\u00e8re lui. Le film aborde les tensions entre r\u00e9ussite individuelle, appartenance et solidarit\u00e9, m\u00eame si l’intrigue criminelle reste plus attendue.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Il faut accepter de prendre son temps. Pendant plus de 3 heures de conversations qui s’\u00e9tirent, de silences…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":261988,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[11],"tags":[449,1739,10071,663,56921,113,112,139,138,137,1965,36466,23,1789,10051],"class_list":["post-261987","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-films","tag-449","tag-breakingnews","tag-changer","tag-culture-loisirs","tag-dhamaguchi","tag-divertissement","tag-entertainment","tag-film","tag-films","tag-movies","tag-qui","tag-soudain","tag-suisse","tag-vision","tag-votre"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@ch_fr\/117100791287328528","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/261987","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=261987"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/261987\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/261988"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=261987"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=261987"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=261987"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}