{"id":284633,"date":"2026-08-31T15:24:19","date_gmt":"2026-08-31T15:24:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/284633\/"},"modified":"2026-08-31T15:24:19","modified_gmt":"2026-08-31T15:24:19","slug":"kandinsky-a-t-il-invente-labstraction-par-hasard","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/284633\/","title":{"rendered":"Kandinsky a-t-il invent\u00e9 l\u2019abstraction par hasard ?"},"content":{"rendered":"

Pourquoi les sourires sont-ils si rares dans l\u2019histoire de l\u2019art\u00a0? Qu\u2019est-ce-que le nombre d\u2019or\u00a0? Le syndrome de Stendhal existe-t-il vraiment\u00a0? Les artistes ont-ils un don\u00a0? Dans cette s\u00e9rie, \u00e0 retrouver ici en int\u00e9gralit\u00e9, <\/a> notre journaliste Malika Bauwens r\u00e9pond de mani\u00e8re aussi pr\u00e9cise que concise \u00e0 ces questions pas si b\u00eates que vous vous posez sur l\u2019art.<\/p>\n

L\u2019anecdote est authentique. En rentrant chez lui un soir de 1912, Vassily Kandinsky<\/a> (1866\u20131944) tombe sur une toile appuy\u00e9e contre le mur, sur le c\u00f4t\u00e9. Il ne reconna\u00eet ni sc\u00e8ne, ni personnage, ni paysage, mais seulement des couleurs et des formes qui semblent vibrer. Dans Regards sur le pass\u00e9 et autres textes, 1912\u20131922 (\u00e9d. Hermann), le peintre s\u2019enthousiasme pour \u00ab\u00a0 un tableau d\u2019une beaut\u00e9 indescriptible, impr\u00e9gn\u00e9 d\u2019une grande ardeur int\u00e9rieure\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Mais en s\u2019approchant, Kandinsky comprend qu\u2019il s\u2019agit d\u2019une de ses propres toiles, simplement pos\u00e9e de travers\u2026 Remise \u00e0 l\u2019endroit, la magie retombe aussit\u00f4t, car l\u2019artiste reconna\u00eet de nouveau \u00ab\u00a0constamment les objets\u00a0\u00bb. Cette reconnaissance, poursuit-il, \u00ab\u00a0nuit\u00a0\u00bb \u00e0 ses tableaux. L\u2019accident va accoucher d\u2019une r\u00e9volution picturale. Enfin, presque\u00a0!<\/p>\n

Une intuition d\u00e9j\u00e0 th\u00e9oris\u00e9e<\/p>\n

Il va de l\u2019histoire de l\u2019art comme de Rome\u00a0: rien ne se fait en un jour. D\u00e8s les ann\u00e9es 1900, le travail de Kandinsky s\u2019\u00e9loigne peu \u00e0 peu de la repr\u00e9sentation. En 1911, il th\u00e9orise cette peinture nouvelle dans Du spirituel dans l\u2019art, pr\u00f4nant l\u2019id\u00e9e que la couleur agit directement sur l\u2019\u00e2me, ind\u00e9pendamment de tout sujet reconnaissable. \u00ab\u00a0Est beau ce qui proc\u00e8de d\u2019une n\u00e9cessit\u00e9 int\u00e9rieure de l\u2019\u00e2me\u00a0\u00bb, y consigne-t-il. La m\u00eame ann\u00e9e, il ex\u00e9cute Composition V, tandis que sa rencontre avec la musique d\u2019Arnold Sch\u00f6nberg nourrit sa r\u00e9flexion<\/a> sur une peinture affranchie du motif.<\/p>\n

\u00c0 lire aussi :
\n Ce que vous ne saviez (peut-\u00eatre) pas sur Vassily Kandinsky<\/a><\/p>\n

Des pr\u00e9curseurs 30\u00a0ans auparavant<\/p>\n

\"Paul<\/p>\n

Paul Bilhaud, Combat de n\u00e8gres pendant la nuit, 1882<\/p>\n

i<\/p>\n

Huile sur toile \u2022 CC0\u00a0Wikip\u00e9dia<\/p>\n

Kandinsky n\u2019est pas le seul artiste \u00e0 op\u00e9rer un tel virage et l\u2019abstraction n\u2019a pas d\u2019inventeur unique. Sans parler du cycle des \u00ab\u00a0Nymph\u00e9as\u00a0\u00bb de Claude Monet<\/a>, entam\u00e9 en 1895, o\u00f9 la composition commence \u00e0 se lib\u00e9rer, les Arts incoh\u00e9rents<\/a> dynamitent les conventions par la d\u00e9rision. En 1882, le po\u00e8te Paul Bilhaud expose Combat de n\u00e8gres pendant la nuit, une toile enti\u00e8rement noire. En 2021, alors qu\u2019elle d\u00e9sormais class\u00e9e tr\u00e9sor national, des sp\u00e9cialistes qualifient la toile de \u00ab\u00a0premier v\u00e9ritable monochrome de l\u2019histoire de l\u2019art\u00a0\u00bb, 33\u00a0ans avant le Carr\u00e9 noir de Malevitch<\/a> de 1915.<\/p>\n

\u00c0 lire aussi :
\n L\u2019abstraction en 2 minutes<\/a><\/p>\n

Hilma af Klint, une pionni\u00e8re longtemps invisible<\/p>\n

Au-del\u00e0 de cette parodie de Paul Bilhaud, des expositions ont mis en lumi\u00e8re le travail d\u2019Hilma af Klint<\/a> (1862\u20131944) \u2013 comme notamment celle r\u00e9cente au Grand Palais<\/a>. D\u00e8s 1906, et donc plusieurs ann\u00e9es avant Kandinsky, cette Su\u00e9doise peint de gigantesques compositions abstraites, peupl\u00e9es de spirales et de formes organiques. Nourrie de th\u00e9osophie et de spiritisme, Hilma af Klint cherche \u00e0 repr\u00e9senter ce qui \u00e9chappe au regard, \u00e0 l\u2019image de ses \u00ab\u00a0Peintures du Temple\u00a0\u00bb (1906\u20131915), cycle de 193 \u0153uvres, cach\u00e9es jalousement jusqu\u2019\u00e0 sa mort.<\/p>\n

\"Hilma<\/p>\n

Hilma af Klint, The Ten Largest, No. 3, Youth, 1907<\/p>\n

i<\/p>\n

Tempera sur papier mont\u00e9 sur toile \u2022 Coll. Moderna Museet, Stockholm \u2022 Courtesy Stiftelsen Hilma af Klints Verk \/ Photo Albin Dahlstr\u00f6m\/ Moderna Museet<\/p>\n

D\u2019autres noms jalonnent cette histoire collective de l\u2019abstraction, du Tch\u00e8que Franti\u0161ek Kupka<\/a>, dont l\u2019Amorpha, fugue \u00e0 deux couleurs date aussi de 1912, ou encore de Sonia<\/a> et Robert Delaunay<\/a> et leur abstraction color\u00e9e, appel\u00e9e orphisme. Cette histoire de tableau retourn\u00e9 vu par Kandinsky n\u2019est donc pas un instant o\u00f9 tout aurait bascul\u00e9\u00a0: l\u2019anecdote couronne, a posteriori, ce que ses toiles avaient d\u00e9j\u00e0 commenc\u00e9 \u00e0 faire depuis plusieurs ann\u00e9es.<\/p>\n

\u00c0 lire aussi :
\n Les impressionnistes peignaient-ils vraiment aussi vite qu\u2019on le dit ?<\/a><\/p>\n

Regards sur le pass\u00e9 et autres textes (1912-1922) de Vassily Kandinsky \u2022 ed. Hermann \u2022 334 p. \u2022 30 \u20ac<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Pourquoi les sourires sont-ils si rares dans l\u2019histoire de l\u2019art\u00a0? Qu\u2019est-ce-que le nombre d\u2019or\u00a0? Le syndrome de Stendhal…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":284634,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[14],"tags":[14853,1434,155,156,113,112,13580,210,23],"class_list":["post-284633","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arts-et-design","tag-art-abstrait","tag-art-moderne","tag-arts-and-design","tag-arts-et-design","tag-divertissement","tag-entertainment","tag-histoire-de-lart","tag-peinture","tag-suisse"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@ch_fr\/117190818086658436","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/284633","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=284633"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/284633\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/284634"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=284633"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=284633"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=284633"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}