{"id":63861,"date":"2026-03-25T01:11:13","date_gmt":"2026-03-25T01:11:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/63861\/"},"modified":"2026-03-25T01:11:13","modified_gmt":"2026-03-25T01:11:13","slug":"kandinsky-devorait-les-images-y-puisant-linspiration","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/63861\/","title":{"rendered":"Kandinsky d\u00e9vorait les images, y puisant l’inspiration"},"content":{"rendered":"

Il y a cent ans, Kandinsky inventait l’art abstrait<\/a><\/p>\n

Des photographies souvent prises par sa compagne Gabriele M\u00fcnter (1877-1962), la peintre \u00e0 qui le mus\u00e9e d’Art moderne de Paris a consacr\u00e9 il y a un an une exposition magnifique. Elle a expliqu\u00e9 comment Kandinsky <\/a>pensait longuement ces grandes compositions par de multiples dessins pr\u00e9paratoires dans lesquels il \u00e9purait de plus en plus les formes de d\u00e9part nourries de ses multiples lectures. On ne retrouve plus dans ses tableaux que leur essence m\u00eame.<\/p>\n

\"Kandinsky:\"Kandinsky:Kandinsky: Mit dem schwarzen Bogen, Avec l’arc noir (1912) \u00a9cr\u00e9dit : Centre Pompidou, MNAM-CCI\/Helene Mauri<\/p>\n

L’exposition a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e avec l’apport essentiel du Centre Pompidou, qui est aujourd’hui un des mus\u00e9es les plus riches pour Kandinsky. Car, en 1981, il a re\u00e7u le legs de la veuve de l’artiste, Nina Kandinsky, d\u00e9c\u00e9d\u00e9e en 1944. Aux \u0153uvres \u2013 peintures et dessins \u2014 s’ajoutait tout le tr\u00e9sor documentaire couvrant plusieurs p\u00e9riodes, de son abstraction naissante, \u00e0 son enseignement au Bauhaus. Une mine de documents pr\u00e9sent\u00e9s au LaM et qui montre que le peintre loin d’\u00eatre reclus dans son int\u00e9riorit\u00e9 \u00e9tait un observateur attentif du monde nourri tout au long de sa vie par la culture visuelle de son \u00e9poque.<\/p>\n

Comme le Centre Pompidou <\/a>est ferm\u00e9 pour cinq ans de r\u00e9novation, les tableaux partent en tourn\u00e9e.<\/p>\n

\"Portrait\"PortraitPortrait de Kandinsky, par Hugo Erfurth, 1933 \u00a9Collection Centre PompidouSon monde int\u00e9rieur<\/p>\n

L’exposition tr\u00e8s didactique, riche, est divis\u00e9e en chapitres. D’abord les souvenirs de voyages en Tunisie et \u00e0 Venise qui nourrissent un Kandinsky encore figuratif, \u00e9voqu\u00e9s par les photos et leurs transpositions en tableaux. N\u00e9 en 1866, \u00e0 Moscou, Kandinsky expliqua qu’il avait d\u00e9cid\u00e9 de devenir peintre \u00e0 trente ans, en 1896, quittant la Russie pour vivre \u00e0 Munich, un des lieux alors \u00e0 la pointe de la modernit\u00e9, apr\u00e8s avoir \u00e9tudi\u00e9 le droit et l’\u00e9conomie. Il avait v\u00e9cu disait-il, deux exp\u00e9riences d\u00e9cisives : la vue d’une toile de Monet (des meules de foin) lui montra que la couleur et la composition sont plus importantes que la description physique d’un paysage, et un concert de Lohengrin de Wagner le d\u00e9cida \u00e0 lier musique et peinture.<\/p>\n

Un langage pictural abstrait aussi puissant que la musique.<\/p>\n

Il cherchera toujours \u00e0 peindre ses \u00e9motions et ses \u00e9tats mentaux. La peinture devenant la vision plastique de son monde int\u00e9rieur. Il divisait ses toiles en trois groupes : les \u00ab\u00a0impressions\u00a0\u00bb qui \u00e9taient de simples observations de la nature ; les \u00ab\u00a0improvisations\u00a0\u00bb, comme expression spontan\u00e9e de sentiments sous forme picturale, et enfin le sommet auquel il consacrait beaucoup de son temps, les \u00ab\u00a0compositions\u00a0\u00bb, qu’il \u00e9chafaudait comme de vraies symphonies, \u00e0 l’instar de celles d’Arnold Sch\u00f6nberg avec qui il \u00e9tait en contact \u00e9troit et qui r\u00e9volutionnait au m\u00eame moment la musique.<\/p>\n

Kandinsky dans sa chambre \u00e0 coucher, et Matisse chez Madame<\/a>L’arc noir<\/p>\n

Au LaM, dans une premi\u00e8re salle consacr\u00e9e aux photos de ses voyages et aux tableaux postimpressionnistes qu’il en fit, on d\u00e9couvre un chef-d’\u0153uvre pi\u00e8ce essentielle de son chemin vers l’abstraction, Avec l’arc noir (1912) qui semble abstrait mais l’arc repr\u00e9sente une partie du harnachement traditionnel russe d’un cheval, motif r\u00e9current chez lui. Cet arc tient \u00e0 distance trois blocs de couleurs pr\u00eats \u00e0 entrer en collision, \u00ab\u00a0trois continents qui s’entrechoquent\u00a0\u00bb. Le monde des apparences se mue ici en un chaos de formes et de couleurs, tout en nuances et en mouvement, voisin du principe de dissonance mis en \u0153uvre par Arnold Sch\u00f6nberg. Cette recherche am\u00e8ne Kandinsky \u00e0 inventer un langage pictural abstrait aussi puissant que la musique.<\/p>\n

Tout l’esprit du Bauhaus<\/a><\/p>\n

On passe alors \u00e0 L’Almanach du Cavalier bleu de 1912, livre essentiel dans l’histoire de l’art, con\u00e7u avec Franz Marc o\u00f9 par de multiples photos, toutes les formes de cr\u00e9ation \u2013 art moderne, arts populaires, art ethnique \u2014 dialoguent par \u00ab\u00a0la n\u00e9cessit\u00e9 int\u00e9rieure\u00a0\u00bb, dira Kandinsky.<\/p>\n

\"Kandinsky\"KandinskyKandinsky : Bleu du ciel, 1940 \u00a9Crt\u00e9dit : Centre Pompidou , MNAM-CCI\/Adam Rzepka<\/p>\n

Il en r\u00e9alise la couverture o\u00f9 un cavalier appara\u00eet en plein \u00e9lan et traverse la page. Car si le Cavalier Bleu renvoie aux mythes populaires, il est aussi, pour lui, une m\u00e9taphore de l’artiste. Il d\u00e9clare : \u00ab\u00a0Le cheval porte son cavalier avec vigueur et rapidit\u00e9, mais c’est le cavalier qui conduit le cheval. Le talent conduit l’artiste \u00e0 de hauts sommets, mais c’est l’artiste qui ma\u00eetrise son talent\u00a0\u00bb. On montre au LaM ses essais de maquette, les \u0153uvres originales reproduites dans l’Almanach et les \u0153uvres venues des quatre coins du monde, celles d’autodidactes ou les dessins d’enfants, qui \u00e9taient en photos dans l’almanach. Avec comme but de renouveler le regard sur l’art et les images.<\/p>\n

Quittant peu \u00e0 peu l’abstraction \u00ab\u00a0pure\u00a0\u00bb, devenant plus lyrique, il s’inspire de photos scientifiques, de celles qui ambitionnent de \u00ab\u00a0photographier la pens\u00e9e.\u00a0\u00bb On \u00e9voque son int\u00e9r\u00eat un moment pour l’occultisme et la question de la repr\u00e9sentation de l’invisible. On montre au LaM de nombreuses photographies scientifiques qui inspir\u00e8rent Kandinsky.<\/p>\n

Eveningside de Gregory Crewdson, un magistral memento mori<\/a><\/p>\n

Au Bauhaus o\u00f9 il enseigna de 1921 \u00e0 1933, il privil\u00e9gie la g\u00e9om\u00e9trie pure et les comparaisons formelles avec la nature et la technique. Il multiplie encore les photographies de toutes sortes, y trouvant des images pour nourrir son imagination et ses cours. Il y voit l’existence de lois universelles structurant toute composition ind\u00e9pendamment de son origine.<\/p>\n

L’exposition se termine avec Kandinsky, quittant l’Allemagne les nazis, arrivant \u00e0 Paris, fascin\u00e9 cette fois par les formes organiques comme les cellules vivantes (\u00e0 instar de Dali, Miro, ou Arp). Collectionnant des photographies d’insectes, larves, de poissons, non pas pour les reproduire mais pour en tirer un r\u00e9pertoire d’images amenant \u00e0 des formes abstraites, biomorphes, dans sa peinture.<\/p>\n

D’apparence abstraite, ses \u0153uvres font sans cesse \u00e9cho au r\u00e9el qu’on d\u00e9couvre dans son \u00ab\u00a0iconoth\u00e8que\u00a0\u00bb expos\u00e9e au LaM.<\/p>\n

\"Kandinsky\"KandinskyKandinsky : Bild mit rotem Fleck (tableau \u00e0 la tache rouge), 1914 \u00a9cr\u00e9dit : Centre Pompidou, MNAM-CCI\/Adam RzepkaHistoire du LaM<\/p>\n

Pour sa r\u00e9ouverture, le LaM a aussi repens\u00e9 l’accrochage de sa collection permanente. On y retrouve ses Fernand L\u00e9ger, Modigliani, mais aussi des sculptures pendant au plafond de Louise Bourgeois, les Trois cabanes \u00e9clat\u00e9es de Daniel Buren et une installation sombre et iconique que Miriam Cahn avait con\u00e7ue pour le pavillon suisse \u00e0 Venise en 1984. Sur 32 m de papier, le visiteur est entour\u00e9 et confront\u00e9 \u00e0 de figures f\u00e9minines.<\/p>\n

L’histoire du LaM (Lille mus\u00e9e d’art Moderne) est celle de collectionneurs g\u00e9n\u00e9reux. Tout est parti de Roger Dutilleul (1873-1956), conseiller r\u00e9f\u00e9rendaire \u00e0 la Cour des comptes, qui se passionna pour l’art de son temps et acheta t\u00f4t Renoir, Sisley, C\u00e9zanne, Modigliani et Braque. Il l\u00e9gua sa collection \u00e0 son neveu, Jean Masurel (1908-1991), qui la fit grandir encore en achetant Picasso, Klee, Miro, Kandinsky. En 1979, les Masurel firent donation de 219 \u0153uvres d’artistes majeurs du XXe si\u00e8cle, \u00e0 Lille. Pour abriter cet ensemble, on construisit \u00e0 Villeneuve-d’Ascq le Mam (Mus\u00e9e d’art moderne de Villeneuve d’Ascq) avec l’architecte Roland Simounet : architecture m\u00e9diterran\u00e9enne, moderne, lumi\u00e8re naturelle z\u00e9nithale dans les salles.<\/p>\n

Le mus\u00e9e se d\u00e9veloppa, agrandit son parc de sculptures monumentales, commen\u00e7a une collection d’art contemporain (Boltanski, Messager, Buren, etc.), jusqu’au nouveau d\u00e9fi pos\u00e9 en 1999. L’Aracine, l’association franco-belge qui promeut et collectionne l’art brut, l’art en marge, fit alors don au mus\u00e9e de 3500 pi\u00e8ces ! Il fallait agrandir le mus\u00e9e et pr\u00e9voir une aile neuve pour accueillir cet ensemble et faire alors de ce lieu le seul mus\u00e9e existant qui montre ensemble, l’art moderne, l’art contemporain et l’art brut. Posant d’ailleurs la question de l’art brut.<\/p>\n

\u00c0 la Bourse de Commerce, l’art face aux t\u00e9n\u00e8bres actuelles<\/a><\/p>\n

En 2002, un concours international d\u00e9signa Manuelle Gautrand pour r\u00e9aliser les travaux et l’aile neuve s’ouvr\u00eet en 2010. Elle opta pour un agrandissement, tel un bras qui vient se lover autour du mus\u00e9e, comme pour l’embrasser, et qui se termine par une main d\u00e9pos\u00e9e sur la pelouse avec les doigts recevant les \u0153uvres. Une extension de 3 200 m2 (le total du mus\u00e9e est maintenant de 11 000 m2) portant les surfaces d’exposition \u00e0 4 000 m2.<\/p>\n

Kandinsky face aux images, LaM, Villeneuve d’Ascq, jusqu’au 14 juin, de 11h \u00e0 19h ferm\u00e9 le lundi.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Il y a cent ans, Kandinsky inventait l’art abstrait Des photographies souvent prises par sa compagne Gabriele M\u00fcnter…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":63862,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[14],"tags":[15924,2904,155,156,19852,19853,45,17229,19856,113,19854,43,17406,112,12277,19857,19858,19874,19859,19860,19855,19862,19861,19863,19864,19865,19869,19866,19867,19868,2662,4761,19870,19871,6829,19872,19873,23,62,10179,1951,779],"class_list":{"0":"post-63861","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arts-et-design","8":"tag-and","9":"tag-architecture","10":"tag-arts-and-design","11":"tag-arts-et-design","12":"tag-building-exterior","13":"tag-built-structure","14":"tag-business","15":"tag-business-finance-and-industry","16":"tag-commercial","17":"tag-divertissement","18":"tag-east","19":"tag-economy","20":"tag-energy","21":"tag-entertainment","22":"tag-environment","23":"tag-environmental-issues","24":"tag-factory","25":"tag-fossil","26":"tag-fossil-fuel","27":"tag-fuel","28":"tag-gas","29":"tag-industry","30":"tag-liquefied","31":"tag-materials","32":"tag-middle","33":"tag-natural","34":"tag-oil","35":"tag-oil-industry","36":"tag-oil-refinery","37":"tag-outdoor-structure","38":"tag-pollution","39":"tag-port","40":"tag-power-generation","41":"tag-power-station","42":"tag-raw","43":"tag-refinery","44":"tag-storage-tank","45":"tag-suisse","46":"tag-technology","47":"tag-topshots","48":"tag-trade","49":"tag-transport"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":"Validation failed: Text character limit of 500 exceeded"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/63861","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=63861"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/63861\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/63862"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=63861"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=63861"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/ch-fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=63861"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}