Die Boston City Hall

Die Boston City Hall, fertiggestellt 1968, gilt als klassisches Beispiel für den Stil des Brutalismus

(Bild: Jorge Salcedo/Shutterstock.com)

  1. Beton mit Botschaft: Was Brutalismus wirklich bedeutet

  2. Monumente für die Massen

  3. Neue Gebäude für eine neue Welt


  4. Auf einer Seite lesen

Brutalismus ist mehr als nur grauer Beton. Der Architekturstil steht für soziale Ideale und Neuanfang nach dem Krieg. Was steckt hinter den massiven Formen? Ein Gastbeitrag.

Für einige Zuschauer von „The Brutalist“ ist der Brutalismus, die architektonische Stilrichtung, die dem Film seinen Namen gibt, wahrscheinlich neu.

Der für zehn Oscars nominierte Film dreht sich um die Bemühungen des fiktiven Protagonisten László Tóth, eine riesige, bunkerähnliche Betonstruktur zu verwirklichen, in der ein Gemeinschaftszentrum in Pennsylvania untergebracht werden soll.

Als Holocaust-Überlebender besteht Tóth auf der überwältigenden Größe des Gebäudes, den scharf ungeschmückten Betonflächen und dem labyrinthartigen Inneren, um eine architektonische Version seiner eigenen zerstörten, traumatisierten Innenwelt zu schaffen. Der beinahe manische Antrieb, das Projekt zu vollenden, wird zu einem intensiv persönlichen Prozess der Überwindung seines Traumas.

Doch „The Brutalist“ vermittelt nicht viel über Brutalismus jenseits seiner Beziehung zu Tóth. Zeichnungen und Fotografien realer brutalistischer Gebäude erscheinen in mehreren Szenen und geben Einblicke in Tóths Originalität und Stil. Die Strukturen wirken jedoch wie die Nachkommen eines Architekten-Egos, während die Philosophie hinter dem Brutalismus unerklärt bleibt.

Die eigentliche Geschichte des Brutalismus ist so viel mehr.

Was Sie sehen, ist, was Sie bekommen.

In meiner Forschung habe ich untersucht, wie Architektur Werte wie das Gemeinwohl und den menschlichen Kampf um Wohlbefinden verkörpern kann. Insbesondere erforscht meine Arbeit, wie die Architektur nach dem Zweiten Weltkrieg eine Vision einer neuen Welt präsentierte, die Jahrzehnte der Gewalt, Ausbeutung und Unterdrückung überwinden könnte.

Der Brutalismus, der von den 1950er Jahren bis etwa 1980 florierte, ist ein Stil, der mir viel beigebracht hat.

Brutalistische Gebäude betonen die Form durch Ansammlungen monumentaler geometrischer Formen. Während einige Kritiker den Brutalismus wegen seines schweren Aussehens und des utilitaristischen Einsatzes von Materialien wie Beton, Ziegeln und Glas als harsch oder gar hässlich empfinden, steckt eine schöne Absicht dahinter.

Der Architekturhistoriker und -kritiker Reyner Banham artikulierte die Kernideen des Brutalismus in einer Rezension von 1955 über die Hunstanton School, die Peter und Alison Smith 1954 in Hunstanton, Norfolk, Vereinigtes Königreich, fertiggestellt hatten.

Banham übernahm den französischen Begriff „Béton brut“ – „roher Beton“ – um den aufkommenden Stil zu benennen. Die Architekten, die laut Banham den „Neuen Brutalismus“ prägten, durchkreuzten den übermäßig theoretisierten, selbstreferenziellen Modernismus der Zeit. Ihre Gebäude, so Banham, zeigen drei einfache Merkmale: einen leicht sichtbaren Innenplan, den direkten Ausdruck der Struktur und Baumaterialien, die für ihre eigenen Eigenschaften geschätzt werden.

In „The Brutalist“ fängt Tóths Beharren auf schlichtem Beton sowie Carrara-Marmor für den Altar des Gemeinschaftszentrums den Kern dieser Philosophie ein. Die für brutalistische Strukturen verwendeten Materialien werden nicht als bloße Verkleidung gewählt, sondern als für das Design des Gebäudes wesentliche Komponenten. Ihre Präsenz ist eine Anerkennung ihrer Nützlichkeit und Schönheit.

Einige brutalistische Gebäude, wie die Hunstanton School, bestehen aus Ziegeln statt aus Beton. Andere verwenden Stein. Das Ziel ist ein ehrlicher Ausdruck, kein auffälliges Experimentieren.