Paris (dpa) – Es klingelt an der T\u00fcr. Hanne \u00f6ffnet \u2013 und schaut in ein Gesicht, das sie l\u00e4ngst ihrer Vergangenheit zugeordnet hatte. Drau\u00dfen steht Kurt, ihr Ex-Mann, von dem sie sich vor vielen Jahren schon getrennt hat. Er sagt, er habe seinen Schl\u00fcssel vergessen, huscht an ihr vorbei ins Haus. Kurt hat Alzheimer. Mit ihm tritt eine Vergangenheit ein, die sich nie ganz verabschiedet hat.\u00a0<\/p>\n
Mit \u00abDer verlorene Mann\u00bb legt Welf Reinhart ein bemerkenswert souver\u00e4nes Langfilmdeb\u00fct vor. Was zun\u00e4chst wie ein klassisches Demenzdrama erscheint, entpuppt sich bald als stiller Beziehungsfilm \u00fcber Erinnerung, Verlust \u2013 und \u00fcber Liebe, Begehren und N\u00e4he im Alter jenseits der sechzig.\u00a0<\/p>\n
Ein geordneter Alltag ger\u00e4t ins Wanken<\/p>\n
Hanne (Dagmar Manzel) ist Bildhauerin, Kunstlehrerin und lebt in einer gl\u00fccklichen Beziehung. Gemeinsam mit ihrem Mann Bernd (August Zirner), einem pensionierten Pfarrer von fast demonstrativer G\u00fcte, hat sie sich ein stilles, harmonisches Leben auf dem Land eingerichtet.<\/p>\n
Ein Alltag, der funktioniert \u2013 vielleicht auch ein wenig zu gut. \u00dcberraschungen scheint diese Lebensphase kaum noch bereitzuhalten. Ein Irrtum, wie sich zeigt, als Kurt (Harald Krassnitzer) wieder auftaucht: Hannes Ex-Mann, der aus dem Pflegeheim entwischt ist, in dem er zu einem Kurzaufenthalt untergebracht war, w\u00e4hrend seine Tochter (Lene Dax) beruflich im Ausland ist.<\/p>\n
Hanne versucht zun\u00e4chst verzweifelt, ihn wieder loszuwerden. Doch weder das Heim noch eine alternative Einrichtung nehmen ihn zur\u00fcck \u2013 das n\u00e4chste freie Haus \u00f6ffnet erst am folgenden Tag und hat dann pl\u00f6tzlich doch keinen Platz mehr. So bleibt Kurt zun\u00e4chst.<\/p>\n
Eine leise M\u00e9nage-\u00e0-trois<\/p>\n
Auch Bernd stimmt schlie\u00dflich zu, nicht zuletzt aus einer fast entwaffnenden Gro\u00dfz\u00fcgigkeit heraus: Er w\u00e4re an Kurts Stelle gl\u00fccklich, an der Seite einer solchen Frau zu sein. Gleichzeitig macht er klar, dass diese Konstellation nur so lange Bestand hat, wie sie f\u00fcr ihn funktioniert.\u00a0<\/p>\n
So formt sich im Alltag des Hauses eine eigent\u00fcmliche, beinahe utopisch anmutende Wohn- und Lebensgemeinschaft \u2013 eine Art WG der sp\u00e4ten Jahre, die zugleich wie eine leise M\u00e9nage-\u00e0-trois schillert. Eine Konstellation aus N\u00e4he, F\u00fcrsorge und latenter Spannung, ohne dass es je ins Eindeutige oder gar ins \u00c4u\u00dferste kippt.<\/p>\n
Alzheimer als stiller St\u00f6rfaktor<\/p>\n
Reinhart entzieht sich dem klassischen Betroffenheitskino ebenso wie einem p\u00e4dagogischen Krankheitsdiskurs. Zwar ist die Alzheimer-Erkrankung von Kurt zentral f\u00fcr die Handlung \u2013 sie bringt ihn zur\u00fcck in Hannes Leben, verschiebt das Gleichgewicht der Figuren und konfrontiert sie mit Vergangenheit und Erinnerung.<\/p>\n
Entscheidend ist jedoch nicht die medizinische Realit\u00e4t der Krankheit, sondern das, was sie im Zwischenmenschlichen ausl\u00f6st: Verschiebungen, Reibungen, neue N\u00e4he. Alzheimer wird nicht als dramaturgischer Holzhammer eingesetzt, sondern als stiller Katalysator f\u00fcr verdr\u00e4ngte Spannungen und alte Sehns\u00fcchte. Statt Pathos setzt der Film auf trockenen Humor und pr\u00e4zise Beobachtungen.<\/p>\n
Begehren ohne Zuspitzung<\/p>\n
Zwischen Hanne, dem sanften Bernd und dem k\u00f6rperlich pr\u00e4senten Kurt entsteht ein leises, aber sp\u00fcrbares Begehren, das nie platt ausgespielt wird und gerade deshalb umso st\u00e4rker wirkt. So etwa in jenen Momenten, in denen Kurt fragt: \u00abWo darf ich dich noch ber\u00fchren?\u00bb \u2013 und Hanne behutsam seine Hand nimmt und sie \u00fcber ihren Arm, ihre Wange und ihr Haar f\u00fchrt.\u00a0<\/p>\n
Oder wenn sie mit Kurt und Bernd tanzt, beide M\u00e4nner sich f\u00fcr einen Augenblick an sie schmiegen, als w\u00e4re N\u00e4he etwas Selbstverst\u00e4ndliches. Oder wenn Kurt schlie\u00dflich in ihr Bett steigt, nicht als Grenz\u00fcberschreitung im spektakul\u00e4ren Sinn, sondern als fast kindlich anmutender Versuch, sich wieder an eine vertraute K\u00f6rperlichkeit zu erinnern.<\/p>\n
Emotionale Wahrhaftigkeit<\/p>\n
Das Drehbuch ist nicht frei von Schw\u00e4chen. Manche Entwicklungen folgen etwas zu brav den Regeln des klassischen Beziehungsdramas, manche Wendungen zeichnen sich fr\u00fch ab. Doch erstaunlicherweise schadet das kaum. Denn Reinhart interessiert sich weniger f\u00fcr narrative \u00dcberraschungen als f\u00fcr emotionale Wahrhaftigkeit \u2013 und die gelingt ihm bemerkenswert gut.\u00a0<\/p>\n
\u00abDer verlorene Mann\u00bb ist eine bitters\u00fc\u00dfe und zugleich leichte Reflexion \u00fcber Liebe, Begehren und die leisen Ersch\u00fctterungen des \u00c4lterwerdens jenseits der sechzig. Manzel (\u00abUnterleuten \u2013 Das zerrissene Dorf\u00bb) verleiht Hanne jene Mischung aus Verletzlichkeit, Sch\u00e4rfe und stiller Autorit\u00e4t, die Hanne zu einer Figur macht, die weit \u00fcber das Drehbuch hinauslebt.\u00a0<\/p>\n
Zirner (\u00abEin ganzes Leben\u00bb) zeichnet Bernd als unaufdringliche Gegenfigur von gro\u00dfer innerer Ruhe, w\u00e4hrend der aus dem Wien-\u00abTatort\u00bb bekannte Krassnitzer seinem Kurt eine fragile Mischung aus Verlorenheit und N\u00e4he gibt \u2013 und damit genau jene Uneindeutigkeit bewahrt, die den Film tr\u00e4gt.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Paris (dpa) – Es klingelt an der T\u00fcr. Hanne \u00f6ffnet \u2013 und schaut in ein Gesicht, das sie…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1000257,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1841],"tags":[1605,3364,29,92,30,95,215962,1209],"class_list":{"0":"post-1000256","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-bielefeld","8":"tag-bielefeld","9":"tag-de","10":"tag-deutschland","11":"tag-film","12":"tag-germany","13":"tag-kino","14":"tag-kinostart-7-mai","15":"tag-nordrhein-westfalen"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@de\/116531296011109376","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1000256","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1000256"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1000256\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1000257"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1000256"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1000256"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1000256"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}