{"id":1003391,"date":"2026-05-08T10:04:11","date_gmt":"2026-05-08T10:04:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/1003391\/"},"modified":"2026-05-08T10:04:11","modified_gmt":"2026-05-08T10:04:11","slug":"billie-eilish-roh-hit-me-hard-and-soft-the-tour-live-in-3d","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/1003391\/","title":{"rendered":"Billie Eilish roh: \u201eHit Me Hard and Soft: The Tour Live in 3D\u201c"},"content":{"rendered":"

Billie Eilishs<\/a> hervorragender neuer Konzertfilm \u201eHit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D)\u201c ist einer der seltenen F\u00e4lle, in dem zwei Oscar-Gewinner Regie f\u00fchren: James Cameron und Eilish selbst. Ein ungew\u00f6hnliches Duo aus zwei v\u00f6llig verschiedenen Welten \u2013 der Mann, der \u201eTitanic\u201c inszenierte, und die Frau, die \u201eLunch\u201c geschrieben hat. (Sie hat den Best-Song-Oscar zweimal gewonnen: f\u00fcr den \u201eBarbie\u201c-Song, den alle kennen, und ein James-Bond-Theme, das kaum jemand kennt.) Der Film l\u00e4uft in 3D, f\u00fcr ein besonders immersives Erlebnis. Doch auf der Leinwand gilt wie auf der B\u00fchne: Billie Eilish ist einmalig.<\/a><\/p>\n

\"\"\u201eHit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D)\u201c ist ihr dritter Konzertfilm, nach dem animationsreichen \u201eHappier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles\u201c von 2021 und \u201eLive at the O2\u201c von 2023. Trotz der 3D-Effekte ist er am Ende eine schn\u00f6rkellose Pr\u00e4sentation einer reduzierten B\u00fchnenshow. Wie die Tour selbst l\u00e4uft alles auf Eilish hinaus \u2013 und auf die Kraft ihrer zutiefst pers\u00f6nlichen Songs. Kein Backstage-Doc mit witzigen Anekdoten hinter den Kulissen. Nichts lenkt ab von der emotionalen Intimit\u00e4t, die Eilish auf der B\u00fchne ausstrahlt, wenn sie \u201eThe Greatest\u201c oder \u201eHappier Than Ever\u201c hinausschmettert \u2013 auf dem H\u00f6hepunkt ihrer k\u00fcnstlerischen Laufbahn.<\/p>\n

Die Show beginnt stark mit \u201eChihiro\u201c und \u201eLunch\u201c, die den Ton f\u00fcr das gesamte Konzert setzen \u2013 keine T\u00e4nzerinnen, keine Kost\u00fcmwechsel, kein Glitzer, nur Eilish, die ihre Songs zum Leben erweckt. Sie arbeitet hart daran, das Gef\u00fchl zu erzeugen, dass eine Frau allein mit ihrem Publikum ist. An einer Stelle zeigt sie der Kamera die Sch\u00fcrfwunden an ihren H\u00e4nden vom Laufen durch die Menge, um Fans abzuklatschen.<\/p>\n

Ohne Finneas auf Tour<\/p>\n

Die Hit-Me-Hard-and-Soft-Tour war ihr bisher ambitioniertestes Live-Projekt. Und die erste, die sie ohne ihren Bruder und musikalischen Weggef\u00e4hrten Finneas O\u2019Connell bestritt \u2013 das erste Mal, dass sie dem Publikum ohne ihn an ihrer Seite gegen\u00fcberstand. Es gibt eine bewegende Szene, in der sie davon erz\u00e4hlt, wie er ihr zum Er\u00f6ffnungsabend in Quebec Blumen geschickt hat \u2013 und sie liest die Karte vor, die er ihr mitschickte.<\/p>\n

Der Film ist durchzogen von Interview-Sequenzen, in denen Eilish auf einer Couch backstage sitzt und mit Cameron spricht, der eine riesige Kamera auf der Schulter tr\u00e4gt \u2013 was eine leicht unbeholfene, komische Wirkung hat. Cameron war schon immer ein technischer Zauberer, dem man den menschlichen Touch nicht unbedingt nachsagt, doch er bem\u00fcht sich redlich, auf ihren Bedingungen die Sprache der Popmusik zu sprechen. Den Gro\u00dfteil des Films ist er der einzige Mensch, der mit ihr interagiert.<\/p>\n

Doch der Fokus liegt ganz auf Eilish, die daraus nahezu ein Soloprogramm macht. \u201eEs liegt eigentlich alles bei mir\u201c, sagt sie Cameron. \u201eJedes Mal, wenn ich getourt bin, bin ich im Grunde nur rumgerannt und rumgesprungen. Das kommt von meiner Liebe zu Rap und Hip-Hop und davon, dass das meine Lieblingsperformer waren, als ich j\u00fcnger war. Ich wollte einfach die Freiheit haben, wie ein Typ auf der B\u00fchne zu sein \u2013 ohne Shirt, rumrennen, rumspringen. Und das ganze Publikum ist nur in Ehrfurcht vor dieser einen Person auf der B\u00fchne, die den ganzen Raum zum Springen bringt.\u201c Das war die Art von Performerin, die sie immer sein wollte. \u201eIch hatte noch nie ein M\u00e4dchen so etwas machen sehen\u201c, sagt sie. \u201eDas ist auch ein Teil des Grundes, warum ich keine Menge Leute auf meiner B\u00fchne will \u2013 weil ich das Gef\u00fchl haben m\u00f6chte, dass es ich und sie sind.\u201c<\/p>\n

Der Puppy Room<\/p>\n

Einer der st\u00e4rksten Momente: Sie nimmt Cameron mit in ihr Backstage-Heiligtum, den Puppy Room, wo sie sich mit Hunden aus einem lokalen Tierheim kuschelt. \u201eTour ist so brutal und so zerm\u00fcrbend\u201c, sagt sie. \u201eIch mag es, einen Puppy Room zu haben, damit die Jungs irgendwo chillen k\u00f6nnen.\u201c Das ist fester Bestandteil ihrer Tour-Routine: \u201eJeder braucht ein bisschen Hundeliebe.\u201c Cameron antwortet: \u201eDas mache ich bei meinem n\u00e4chsten Film auf jeden Fall auch.\u201c<\/p>\n

Der Film l\u00fcftet das Geheimnis hinter einigen ihrer B\u00fchneneffekte \u2013 etwa in einer Szene, in der sie aus einem riesigen W\u00fcrfel ins Publikum katapultiert wird. Ein Zettel an der Innenseite des W\u00fcrfels informiert hilfreicherweise: \u201eWe are in Manchester, England.\u201c Alle sind sich der Kameras sehr bewusst \u2013 vor dem Auftritt skandiert die Begleitband: \u201eOne, two, three \u2013 3D!\u201c Kurz sieht man, wie ihr gezerrter Kn\u00f6chel bandagiert wird, und wie sie aus einem Fenster Fans zuwinkt, die auf dem Parkplatz campieren.<\/p>\n

Abseits von Cameron und ihrem Bruder kommt sie mit niemandem in Ber\u00fchrung; ihr Privatleben oder inneres Erleben werden nicht thematisiert. Ihre \u00fcberlebensgro\u00dfe Pers\u00f6nlichkeit bleibt weitgehend ged\u00e4mpft \u2013 sie spricht \u00fcber ihren kreativen Prozess in Bezug auf die Live-Show (\u201eIch bin mein eigener Hair-and-Makeup-Artist\u201c) und \u00fcber ihre Kleidung, nicht aber \u00fcber das Musikmachen oder Songwriting. Die Begleitmusiker wirken wie B\u00fcrom\u00f6bel. Sie ist ganz bei der Sache.<\/p>\n

Vom Deb\u00fct bis heute<\/p>\n

Sie greift auf ihr klassisches Deb\u00fct von 2018 zur\u00fcck \u2013 mit einem ausgelassenen \u201eBad Guy\u201c und einer fantastisch unheimlichen Version von \u201eBury a Friend\u201c. Das ist die originale Billie Eilish, in die sich die Welt zuerst verliebt hat: die schr\u00e4ge Bedroom-Pop-Konzeptk\u00fcnstlerin hinter \u201eWhen We All Fall Asleep, Where Do We Go?\u201c. Doch die Show konzentriert sich haupts\u00e4chlich auf die bekenntnishaften Songs ihrer beiden folgenden Alben, \u201eHappier Than Ever\u201c und \u201eHit Me Hard and Soft\u201c, die ihr k\u00fcnstlerisches Niveau noch einmal anhoben \u2013 auch wenn die ganze Welt vollkommen zufrieden gewesen w\u00e4re, h\u00e4tte sie in derselben Spur wie ihr Deb\u00fct weitergemacht.<\/p>\n

Die kraftvollste Sequenz des Films kommt gegen Ende der Show, wenn Billie zur Sache kommt \u2013 Gitarre in der Hand \u2013 und ein Trio ihrer ber\u00fchrendsten Songs spielt: \u201eYour Power\u201c, \u201eSkinny\u201c und \u201eTV\u201c. Das ist ein atemberaubendes Schaufenster f\u00fcr sie als Songwriterin, als Performerin und als pure Stimme, die mit roher Emotion in die H\u00f6he schie\u00dft, wenn sie reflektiert: \u201e21 took a lifetime.\u201c \u201eWhat Was I Made For\u201c wirkt zugleich unvermeidlich und unwiderstehlich \u2013 eine zutiefst private Klage, die zu einem ganz anderen Song wird, sobald Eilish sie dem Publikum zum Mitsingen \u00fcbergibt.<\/p>\n

Die gr\u00f6\u00dfte Schw\u00e4che des Films: Er leidet unter zu vielen kitschigen Nahaufnahmen weinender und grimassierender Zuschauer \u2013 ein abgedroschenes Klischee manipulativer Konzertfilm-Dramaturgie, das einer so originellen und kraftvollen Performance nicht im Weg stehen sollte. Auch die h\u00e4ufigen Nahaufnahmen von H\u00e4nden, die Handys halten, funktionieren in 3D nicht gut \u2013 immer wieder entsteht das unangenehme Gef\u00fchl, als h\u00e4tte einem irgendein Fremder ein Handy vors Gesicht gehalten.<\/p>\n

Charli XCX und das Finale<\/p>\n

Eilish h\u00e4lt ihre verspielte Seite gr\u00f6\u00dftenteils im Zaum. Ganz am Ende gibt es einen kurzen Blick, wie sie ein menschliches Skelett anst\u00f6\u00dft \u2013 da steckt wahrscheinlich eine witzige Geschichte dahinter, aber das war offensichtlich nicht das, was sie in diesem Film zeigen wollte. Sie spielt allerdings \u201eGuess\u201c, ihr herrlich anz\u00fcgliches Remix-Duett mit Charli XCX \u2013 leider taucht Charli nicht auf, was schade ist, denn das h\u00e4tte ihr vielleicht einen cineastisch gehaltvolleren Auftritt beschert als \u201eThe Moment\u201c.<\/p>\n

Gegen Ende macht Finneas einen unerwarteten Auftritt auf der B\u00fchne, setzt sich ans Klavier und begleitet sie bei \u201eLovely\u201c. (\u201eSurpriiiise!\u201c ruft Billie dem Publikum zu.) Er hebt ihre Stimmung sichtbar um einige Stufen. So viele von Eilishs Innovationen haben die Popmusik ver\u00e4ndert, und doch ist leicht zu \u00fcbersehen, wie beispiellos das ist, was man in ihrer Verbindung mit Finneas erlebt \u2013 so schlicht es im Nachhinein auch wirken mag. Zwei Geschwister, die einander ungezwungen und ohne jede Neurotik lieben, auf einer B\u00fchne zu sehen \u2013 das hat die Popmusik zu keinem Zeitpunkt ihrer Geschichte je wirklich geboten.<\/p>\n

Das war schon immer ein unbestreitbarer Schl\u00fcssel zur Wirkung dieser Musik. Umso sch\u00f6ner ist es, wenn Finneas zur\u00fcckkommt, um bei \u201eHappier Than Ever\u201c und \u201eBirds of a Feather\u201c an der Gitarre mitzumachen \u2013 und sogar eine Zeile mitsingt \u2013, und die Show wie den Film auf einem Hochpunkt enden l\u00e4sst. Aber kein Zweifel: Der Film ist, wie die Tour, ganz und gar Billie Eilish, die auf eigenen Beinen steht. Sie ist ein Unikat \u2013 und die Welt ist reicher daf\u00fcr, dass sie mit all ihren Facetten zu sehen ist.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Billie Eilishs hervorragender neuer Konzertfilm \u201eHit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D)\u201c ist einer der…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1003392,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1772],"tags":[30034,29,214,216484,30,88401,1779,810,215],"class_list":{"0":"post-1003391","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-musik","8":"tag-billie-eilish","9":"tag-deutschland","10":"tag-entertainment","11":"tag-finneas","12":"tag-germany","13":"tag-james-cameron","14":"tag-music","15":"tag-musik","16":"tag-unterhaltung"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@de\/116538395049989479","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1003391","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1003391"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1003391\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1003392"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1003391"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1003391"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1003391"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}