{"id":1004107,"date":"2026-05-08T16:57:16","date_gmt":"2026-05-08T16:57:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/1004107\/"},"modified":"2026-05-08T16:57:16","modified_gmt":"2026-05-08T16:57:16","slug":"wenn-aus-langeweile-grosse-kunst-wird-so-schoen-kann-buero-sein","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/1004107\/","title":{"rendered":"Wenn aus Langeweile gro\u00dfe Kunst wird: So sch\u00f6n kann B\u00fcro sein"},"content":{"rendered":"
    \n
  1. Soester Anzeiger<\/a><\/li>\n
  2. Lokales<\/a><\/li>\n
  3. Soest<\/a><\/li>\n<\/ol>\n

    Stand: 08.05.2026, 17:59 Uhr<\/p>\n

    Von: Matthias Staege<\/a><\/p>\n

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    Uns auf Google folgen<\/a>\"PressekonferenzIgnacio Uriarte (links) mit Sammler Carl-J\u00fcrgen Schroth und Kuratorin Juliane Rogge. \u00a9\u00a0Peter Dahm<\/p>\n

    Der K\u00fcnstler Ignacio Uriarte zeigt ab Samstag seine Werke in Soest. Bleistifte und Schreibmaschinen werden bei ihm zu spannenden Bildern und Installationen.<\/p>\n

    Soest \u2013 Verspielte Kritzeleien, die in strenger Ordnung m\u00fcnden. Zerkn\u00fclltes Papier, das dreidimensional aus der Fl\u00e4che wogt. Bleistifte, die geometrische Muster bilden, oder Satzzeichen aus der Schreibmaschine, die zu Tausenden zu Dynamik und Form finden:<\/p>\n

    Von der \u201ePoesie und Anmut, die Materialien und Prozesse des (Arbeits)-Alltags bergen\u201c, schreibt die Stiftung Konzeptuelle Kunst zur Ausstellung \u201eDichtung. In Arbeit\u201c mit Werken von Ignacio Uriarte im Raum Schroth des Museums Wilhelm Morgner.<\/p>\n

    \"PressekonferenzAuf der Schreibmaschine entstand diese Arbeit. \u00a9\u00a0Peter Dahm<\/p>\n

    \u201eEs hat was mit Langeweile zu tun\u201c, sagt Uriarte \u00fcber den Moment, als er, der eigentlich BWL studiert hatte, eine k\u00fcnstlerische Laufbahn nahm. 1972 in Krefeld geboren, trat er nach dem Studium 1995 ins Berufsleben ein. Das Arbeitsumfeld: das typische B\u00fcro der 90er Jahre \u2013 Bleistifte, Lineale, Textmarker. Und was eine mechanische Schreibmaschine ist, musste man damals auch niemandem erkl\u00e4ren.<\/p>\n

    \u201eIch war einfach nicht f\u00fcr den Job gemacht\u201c, sagt Uriarte r\u00fcckblickend. Aus ersten Kritzeleien, wie sie wohl jeder schon einmal beim Telefonieren gemacht hat, wuchsen Ideen und sp\u00e4ter ein Konzept. Direkt eine k\u00fcnstlerische Laufbahn einzuschlagen, sei vor dem Studium f\u00fcr ihn \u00fcberhaupt kein Thema gewesen. Heute ist es f\u00fcr ihn eher ein Gl\u00fccksfall, dass der Umweg \u00fcber das B\u00fcro am Ende Inspiration und Initialz\u00fcndung auf dem Weg zu seinem ganz eigenen k\u00fcnstlerischen Ausdruck war.<\/p>\n

    Kunst aus dem B\u00fcro: Er\u00f6ffnung am Samstag<\/p>\n

    Neben dem Beruf studierte er audiovisuelle Kunst und entwickelte weiter seinen Stil \u201ekonzeptueller B\u00fcrokunst\u201c. 2004 ging er f\u00fcr zwei Jahre als \u201eArtist in Residence\u201c nach Barcelona. Den letzten B\u00fcrojob hatte er schon ein Jahr zuvor an den Nagel geh\u00e4ngt. Seine erste Einzelausstellung in Deutschland hatte er 2010 in Arnsberg, wo auch der Soester Sammler Carl-J\u00fcrgen Schroth<\/a> auf ihn aufmerksam wurde. Seit mehr als 15 Jahren geh\u00f6ren Werke Uriartes zum \u201eHerz\u201c seiner Sammlung, wie Schroth sagt.<\/p>\n

    In Soest werden Werke aus der Sammlung Schroth und neue Installationen, etwa aus Linealen oder Centm\u00fcnzen, ab Sonntag, 10. Mai, zu sehen sein. Er\u00f6ffnet wird die Ausstellung tags zuvor um 17\u00a0Uhr, der Eintritt dazu ist frei. Bis zur Finissage am 13. September gibt es mehrere erg\u00e4nzende Veranstaltungen und F\u00fchrungen. Am Sonntag, 10. Mai, f\u00fchrt Ignacio Uriarte selbst ab 11 Uhr durch die Ausstellung (Teilnahmegeb\u00fchr: 5 Euro zuz\u00fcglich Museumseintritt). Weitere Termine gibt es hier.<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Soester Anzeiger Lokales Soest Stand: 08.05.2026, 17:59 Uhr Von: Matthias Staege DruckenTeilen Uns auf Google folgenIgnacio Uriarte (links)…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1004108,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1775],"tags":[1793,29,214,30,1794,215],"class_list":{"0":"post-1004107","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-kunst-und-design","8":"tag-art-and-design","9":"tag-deutschland","10":"tag-entertainment","11":"tag-germany","12":"tag-kunst-und-design","13":"tag-unterhaltung"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@de\/116540017810802167","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1004107","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1004107"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1004107\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1004108"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1004107"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1004107"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1004107"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}