{"id":1006845,"date":"2026-05-09T19:25:29","date_gmt":"2026-05-09T19:25:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/1006845\/"},"modified":"2026-05-09T19:25:29","modified_gmt":"2026-05-09T19:25:29","slug":"billie-eilish-hit-me-hard-and-soft-the-tour-im-kino","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/1006845\/","title":{"rendered":"Billie Eilish: \u201eHit Me Hard and Soft: The Tour\u201c im Kino"},"content":{"rendered":"

Ich kreische. Es ist 2019, ich bin gerade 20 geworden und schreie zum ersten Mal, seit ich kein Baby mehr bin, aus voller Lunge. Eigentlich habe ich mich bis dahin nicht als Fangirl gesehen. Der Schrei bricht aus mir heraus, als Billie Eilish die B\u00fchne betritt. Ich kann nichts dagegen machen.<\/p>\n

Sieben Jahre sp\u00e4ter. Billie Eilish, 2001 geboren, ist jetzt schon seit fast zehn Jahren ber\u00fchmt. Ihr neues Projekt mit dem Avatar-Regisseur James Cameron kommt in die Kinos, ein 3D-Konzertfilm, \u201eHit Me Hard and Soft: The Tour\u201c. Eines dieser Konzerte habe ich damals live gesehen. Jetzt sitze ich im Kino. Das Licht geht aus, Jubel. Ein, zwei, Tausende Handybildschirme leuchten auf, die \u00fcber ihre Kameras alle dasselbe Bild zeigen. Wieder \u00fcberrollt mich die Wucht dieser ersten Sekunden.<\/p>\n

Hypnose, Ekstase, Willenlosigkeit in 3D<\/p>\n

Das erste Gesicht, das der Film zeigt, ist die Nahaufnahme eines Fans. \u201eShe\u2019s the headlights, I\u2019m the deer\u201c, singt Billie, dabei ist ganz klar, dass sie das Scheinwerferlicht ist und wir, ihr Publikum, schockstarr und mit weit aufgerissenen Augen mitsingend, die Rehe. Die Dokumentation zeigt Fans in absoluter Hypnose, Ekstase, Willenlosigkeit.<\/p>\n

Und jetzt? Ist das noch eine K\u00fcnstlerin im Gespr\u00e4ch mit ihren Fans?<\/p>\n

\u201eHit Me Hard and Soft\u201c ist schon der dritte gro\u00dfe Billie-Eilish-Film. Er folgt auf die sehr pers\u00f6nliche Dokumentation \u201eThe World\u2019s a Little Blurry\u201c, die Eilish in der Zeit der Ver\u00f6ffentlichung ihres Deb\u00fctalbums \u201eWhen We All Fall Asleep, Where Do We Go?\u201c begleitete. Dann kam der Konzertfilm \u201eHappier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles\u201c. Hier performte sie ihr zweites Album im leeren Hollywood-Bowl-Amphitheater. Sowohl die Architektur als auch die gespenstische Atmosph\u00e4re erinnerten ein wenig an Pink Floyds Musikfilm \u201eLive at Pompeii\u201c (1972). Den Fokus ganz vom Publikum zu l\u00f6sen, war eine Entscheidung, die auch auf den ikonischen Talking-Heads-Konzertfilm \u201eStop Making Sense\u201c (1984) verwies.<\/p>\n

\"DSGVO Externe Inhalte aktivieren <\/p>\n

Der neue Film orientiert sich an ganz anderen Vorbildern, Justin Biebers \u201eNever Say Never\u201c und \u201eBelieve\u201c. Das Konzert ist ein Austausch, ein Netz, das Publikum Ko-Star. Passend zur Fanbeziehung, wie sie die sozialen Netzwerke mitgepr\u00e4gt haben, folgen die Aufnahmen keiner Broadcastlogik.<\/p>\n

Elf Minuten vor Showbeginn: Wir sehen mit Billies Augen durch eine \u00d6ffnung die volle Arena, w\u00e4hrend sie in einer schwarzen Box am Publikum vorbei unter die B\u00fchne gerollt wird, um von dort aus aufzutauchen. Der 3D-Effekt ist gro\u00dfartig, das Immersionsvorhaben geht auf: Wir sind Billie! Nachvollziehbar, dass Cameron sich ausgerechnet ihre Konzerte vorgenommen hat: Auch ihre Musik, oft in Feinstarbeit aus endlosen Audiospuren geschichtet, hat etwas Immersives, ich denke an das Ger\u00e4usch eines Tackers, unmerklich leise, aber doch unverkennbar, das die Zeile \u201estaple your tongue\u201c (\u201e,Tacker\u2018 deine Zunge\u201c) begleitet. Die Positionierung der B\u00fchne in der Mitte der Arena entfaltet ihren eigenen multidimensionalen Effekt. Sie ist nicht auf eine klassische Frontalshow auslegt, sondern wird rundherum bespielt. Vorne und hinten, rechts und links l\u00f6sen sich auf.<\/p>\n

\"DankDank ihr wurde der Geschmack von Teenagern und jungen Frauen endlich ernst genommen: Billie Eilish auf der B\u00fchne bei ihrer \u201eHit Me Hard and Soft\u201c-Tour.Paramount<\/p>\n

Wer als Kritiker \u00fcber Konzerte schreibt, die von Fangirls, also vorwiegend weiblichen Teenagern und jungen Frauen, dominiert werden, bewegt sich in einer langen Tradition der Geringsch\u00e4tzung. Dieses Konzert geh\u00f6rt eindeutig uns Fangirls. In ihrem Buch \u201eEverything I Need I Get From You: How Fangirls Created The Internet As We Know It\u201c von 2022, schreibt die US-amerikanische Journalistin Kaitlyn Tiffany: \u201eSolange Teenager als lukrative Marktgruppe existierten, lieferte die Branche ihnen ein \u201aTeeny Bopper\u2018-Idol. Wenn Journalisten und Kritiker \u00fcber diese Idole schrieben, taten sie dies oft in voller Billigung ihres Marketings, wenn auch mit einem Hauch von Verachtung.\u201c <\/p>\n

Auch ich bin darum nur widerwillig Fan. Aber Billie Eilish machte alle Welt zu Teenagern, das zeigen allein die zahlreichen Artikel: Der Geschmack junger Frauen wurde nicht zuletzt durch Eilish endlich ernst genommen.<\/p>\n

Mit ihrem Sofortdurchbruch als Vierzehnj\u00e4hrige ist Eilish eine moderne Verk\u00f6rperung des der Musikgeschichte altbekannten Wunderkinds. Dass dies nicht der typische Weg zum Superstar ist, wird schon klar, wenn man einen Blick auf Billies Altersgenossen wirft: Da sind die Disney-Karrieren von Olivia Rodrigo und Sabrina Carpenter auf der einen Seite. Auf der anderen stehen Leute wie Addison Rae, die den Weg in die Musikindustrie \u00fcber jahrelanges Posten auf Tiktok, Instagram oder Youtube fand. Eilish h\u00e4tte dort vielleicht einen Geniekult um eine Teenagerin in Baggy-Kleidung mit Tourette-Syndrom und Depressionen ausl\u00f6sen k\u00f6nnen. <\/p>\n

Dank ihrem Bruder Finneas und ihrer Mutter kam es anders.<\/p>\n

\"BillieBillie Eilish und Finneas arbeiteten von Anfang an gemeinsam. Mit \u201eHit Me Hard and Soft\u201c spielte sie ihre erste Tour gr\u00f6\u00dftenteils ohne ihn.Paramount<\/p>\n

Die N\u00e4he zu den Fans, sie war auf ihr Talent f\u00fcr Lyrics zur\u00fcckzuf\u00fchren, die Teenager in jener D\u00fcsternis begegnen, die einen in diesem Alter so pl\u00f6tzlich einholen kann. Obwohl immer klar war, dass Eilish trotz ungesunder Liebesbeziehungen und mentaler Schwierigkeiten beh\u00fctet aufwuchs, Teil einer liebevollen Familie war, also nicht das Leid durchlebte, von dem sie sang. Doch f\u00fchlte sie sich offensichtlich nicht als Teil der Welt. Billies Musik bedeutet in dieser Hinsicht f\u00fcr viele, sich von Emotionen mitrei\u00dfen zu lassen und diese zugleich zu verarbeiten: Wehmut, Entfremdung, Wut, Machtlosigkeit, Selbsthass.<\/p>\n

Darum ist Eilish mit zunehmender Ber\u00fchmtheit nicht weniger relatable geworden. Ihre Songs waren immer schon geteilte Tagtr\u00e4ume. Szenarien, in die man sich aus einem Auto- oder Busfenster schauend hineintr\u00e4umt. Mal waren es makabere Phantasien \u00fcber Freiheiten und Macht, die Teenagern fehlt, wie \u201eYou Should See Me in a Crown\u201c oder \u201eBad Guy\u201c, zu denen sie sich von B\u00f6sewichten wie Moriarty in der Serie \u201eSherlock\u201c inspirieren lie\u00df. Oder die Idee, sich in ihren eigenen Stalker hineinzuversetzen (\u201eThe Diner\u201c). Mal war es der blanke Horror, den emotionale Intimit\u00e4t ausl\u00f6sen kann, und die Angst vor der eigenen F\u00e4higkeit, andere zu verletzen: \u201ebury a friend\u201c, \u201ewhen the party\u2019s over\u201c oder \u201eI love you\u201c. Mal \u00fcberlegene Gleichg\u00fcltigkeit (\u201ebellyache\u201c, \u201eCopycat\u201c, \u201eL\u2019Amour De Ma Vie\u201c). Mal Angst vor der eigenen Bedeutungslosigkeit oder der Wunsch nach Selbstausl\u00f6schung (\u201eeverything I wanted\u201c, \u201elisten before I go\u201c). Sie lieferte einen Schutzpanzer und die Wegbeschreibung zu seinem zartesten Inneren gleich mit dazu.<\/p>\n

Der Film thematisiert die Herausforderungen, die aus so einer intensiven, fast symbiotischen Fanbeziehung entstehen. \u201eShe showed me my mental health can and will be okay\u201c, sagt einer der interviewten Fans im Film. Andere erz\u00e4hlen, wie Eilishs Musik ihnen durch Mobbingerfahrungen oder durch die Pubert\u00e4t geholfen hat. \u201eSafe and seen\u201c, sicher und gesehen, diese Worte fallen immer wieder, wenn Fans von Billie sprechen \u2013 oder Billie mit ihren Fans.<\/p>\n

\"CameronCameron und Eilish sind Ko-Regisseure des Films, weil Kameraf\u00fchrung und B\u00fchnenshow so stark ineinandergreifen. Sie verbindet auch ihr Klimaaktivismus.Paramount<\/p>\n

Dazu die Aufnahmen von H\u00e4nden, H\u00e4nden, H\u00e4nden, die Eilish im Vorbeigehen wie Hunderte Kompassnadeln folgen und st\u00e4ndig nach ihr greifen, bis ihre eigenen H\u00e4nde zerkratzt sind. Eilish versteht das als Justin-Bieber-Fangirl gut: \u201eI come from being a fan, so to me . . . I understand that need and the aggression.\u201c<\/p>\n

Und doch hat sich diese Beziehung \u00fcber die Jahre professionalisiert. Die verzweifelte Suche nach parasozialer N\u00e4he, die noch aus ihren Aussagen in der Dokumentation zu ihrem ersten Album sprach, ist nicht mehr erkennbar: \u201eI need you guys to be fucking okay \u2019cause y\u2019all are the reason I\u2019m okay, \u2019kay?\u201c Und: \u201eI don\u2019t think of them as fans. Ever. They\u2019re not my fans, they\u2019re like \u2026 part of me.\u201c<\/p>\n

Eine menschliche Tarotkarte<\/p>\n

Billie Eilish wird dieses Jahr 25, sie ist 2001 geboren. Ihr Bruder und engster Arbeitspartner Finneas hat \u00fcber das Geburtsjahr seiner Schwester sogar einen Song geschrieben, auch wenn es darin nicht um seine Schwester geht, sondern um den Film von Stanley Kubrick. In jedem Fall z\u00e4hlt Eilish damit zur Generation Z. Wie kaum ein anderer Star steht Billie Eilish f\u00fcr das Sprechen \u00fcber bestimmte Merkmale der Jugend: Hofft man, aus der Jugend die Zukunft zu lesen, dann ist Billie Eilish eine menschliche Tarotkarte. Sie steht f\u00fcr alles, was die Generation Z zumindest eine Weile lang auszuzeichnen schien: vegan und umweltbewusst, n\u00fcchtern, queer, radikal ehrlich und verletzlich, untypisch in ihrer Performance oder Nichtperformance von Weiblichkeit.<\/p>\n

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Dieser Text stammt aus der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung.<\/p>\n


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Das Interesse an dieser Altersgruppe scheint in den letzten Jahren gewachsen zu sein. Blickt man darauf, wie die Generation Z inzwischen weit \u00fcber Arbeitsmarktfragen hinaus diskutiert wird, k\u00f6nnte man argumentieren, Jugendkultur bekomme heute mehr und wohlwollendere Aufmerksamkeit als je zuvor.<\/p>\n

Vielleicht weil sie auch das bestimmt, was als Mainstream, was als Geschmack gilt. Der \u00e4lteste Jahrgang der Gen Z ist jetzt 30, der j\u00fcngste bald vollj\u00e4hrig. Eilish scheint dennoch auch in der n\u00e4chsten Generation Jugendlicher einen Nerv \u2013 eigentlich ein ganzes Nervenkost\u00fcm \u2013 zu treffen, wenn man sich auf ihren Konzerten umsieht. <\/p>\n

Videos der ersten Kino-Vorf\u00fchrungen zeigen, wie Fans durch die Kinos\u00e4le tanzen und h\u00fcpfen (bei der Berliner Preview war davon leider nichts zu sp\u00fcren). In den Kommentarspalten der Videos hagelt es aber auch Hasskommentare. Das ist insofern erstaunlich, als Kritik an Billie Eilish im Vergleich zu vielen anderen Popstars weniger verbreitet ist. Die neue Wut mag auf ihre politische Dankesrede bei den diesj\u00e4hrigen Grammys zur\u00fcckzuf\u00fchren sein: \u201eNo one is illegal on stolen land\u201c, sagte sie da, und: \u201eFuck ICE\u201c. Das brachte ihr jedenfalls einen Hasskommentar von Elon Musk ein, mit dem sie eine l\u00e4ngere Fehde verbindet: Sie sei eine Heuchlerin, hat Musk einmal geschrieben. Diesen Vorwurf kennt man von anderen Hasswellen, wie sie zuletzt etwa den Popstar Chappell Roan trafen, mit der Eilish viele politische Ansichten teilt. Was noch vor f\u00fcnf Jahren eines der gr\u00f6\u00dften Probleme von innerlinken Social-Media-Debatten war, ist l\u00e4ngst zu einer rechten Diskreditierungsstrategie geworden.<\/p>\n

Was passiert, wenn ein Symbol erwachsen wird?<\/p>\n

All das mischt sich in die Rezeption des Films. Aber nat\u00fcrlich kann man auch als Fan kritisch beobachten, wie der Konzertfilm, der im Rahmen einer Kooperation von James Cameron mit Meta entstand, der Vermarktung der \u201eMeta Quest\u201c-VR-Brillen und damit der Normalisierung von Brillen als Hardware dienen wird.<\/p>\n

Im Verlauf der Show werden die Zeitspr\u00fcnge hinter die Kulissen gr\u00f6\u00dfer. Eilish hat schon immer gern Vorder- und Hinterb\u00fchne vermischt. Mit diesem Film treibt sie das Spiel auf die Spitze. <\/p>\n

Cameron f\u00fchrt auch Interviews mit ihr, in denen aber schnell ersichtlich wird, dass seine dokumentarische Arbeit sich bisher vor allem auf die Natur, auf Tiefsee- und Tauchexpeditionsfilme konzentrierte. Seine Fragen sind vorsichtig, gef\u00e4llig. Tats\u00e4chlich muss man Billie Eilish nicht herausfordern, um Transparenz zu bekommen. Aber aus den meisten Promo-Interviews zum Film erf\u00e4hrt man mehr \u00fcber sie als aus diesen Gespr\u00e4chsabschnitten. Sie nimmt ihre Schattenseiten immer schon vorweg \u2013 und entkommt ihnen paradoxerweise auf diese Weise. Nach Jahren, in denen ihre mentale Gesundheit \u00f6ffentlich dokumentiert wurde, h\u00e4tte man da tiefer graben k\u00f6nnen.<\/p>\n

Eilish erfand sich mit jedem Album vorsichtig neu. Da ist die Erleichterung des Erwachsenwerdens, die man ihr von Jahr zu Jahr mehr ansieht: Wer ist Billie Eilish, wenn sie nicht leidet? Was passiert, wenn ein Symbol erwachsen wird, Individuum werden will? Was macht man mit der in Form einer Kunstperson konservierten Jugendlichkeit? Und nat\u00fcrlich: Was zeigt die Tarotkarte jetzt?<\/p>\n

Was zeigt Billie Eilish, wenn nicht das hier: einen Menschen, der tut, worin er gut ist, und damit zur Naturgewalt geworden ist? Passt also doch zu Camerons Naturdokus. <\/p>\n

Billie Eilish muss kein endloser Teenager sein. Es w\u00e4re ihren Fangirls, also auch mir, eine Ehre, mit diesem Idol zu altern. Auch wenn das etwas mehr Abstand erfordern mag. <\/p>\n

Man, is she the greatest. Kreisch!<\/p>\n

Der 3D-Konzertfilm \u201eHit Me Hard and Soft: The Tour\u201c ist diese Woche in den Kinos angelaufen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Ich kreische. Es ist 2019, ich bin gerade 20 geworden und schreie zum ersten Mal, seit ich kein…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1006846,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1772],"tags":[29,214,30,1779,810,215],"class_list":{"0":"post-1006845","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-musik","8":"tag-deutschland","9":"tag-entertainment","10":"tag-germany","11":"tag-music","12":"tag-musik","13":"tag-unterhaltung"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@de\/116546263601978396","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1006845","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1006845"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1006845\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1006846"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1006845"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1006845"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1006845"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}