{"id":100978,"date":"2025-05-11T01:44:08","date_gmt":"2025-05-11T01:44:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/100978\/"},"modified":"2025-05-11T01:44:08","modified_gmt":"2025-05-11T01:44:08","slug":"kunstkraftwerk-leipzig-futuristische-ballett-performance-bricht-mit-alten-konventionen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/100978\/","title":{"rendered":"Kunstkraftwerk Leipzig: Futuristische Ballett-Performance bricht mit alten Konventionen"},"content":{"rendered":"

\nSechs<\/a> T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer in knappen Leibchen aus silbrigem Gewebe tanzen \u00fcber eine schwarze, rutschige Oberfl\u00e4che. Sie werden gefilmt und immer wieder erscheinen ihre zuckenden, sich windenden und sich immer wieder verknotenden K\u00f6rper als Projektionen an den W\u00e4nden des Raumes in dem alten Fabrikgeb\u00e4ude.\n<\/p>\n

Traditionelles Ballett trifft technologische Avantgarde<\/p>\n

\nImmersives Ballett ist ein Sinneserlebnis. Die k\u00fcnstlerische Leitung f\u00fcr das St\u00fcck hat Nicolas Landrieux, ein franz\u00f6sischer Sounddesigner: „Meine Idee war eine Mischung zu machen, die verst\u00e4ndlich bleibt, also zu vermitteln zwischen der Technologie und einer Avantgarde“, erkl\u00e4rt Landrieux bei MDR KULTUR. „Auf der anderen Seite haben wir den Balletttanz, eine Ballett<\/a>-Choreografie. Die sehen ja normalerweise eher klassisch aus. Meine Idee war, dies zusammenmischen und irgendetwas Besonderes herausnehmen, das noch nicht gesehen ist.“\n<\/p>\n

\nLandrieux wollte etwas schaffen, was man so noch nicht gesehen hat und was trotzdem nicht befremdlich wirkt. Sounds, Ballett und Technik zusammenzubringen, das war seine gro\u00dfe Herausforderung. F\u00fcr den Leiter des Balletts der Musikalischen Kom\u00f6die ist diese Inszenierung auch eine komplett neue Erfahrung, auch wenn es bereits seine dritte Zusammenarbeit mit dem Kunstkraftwerk Leipzig ist.\n<\/p>\n

\n

Meine Idee war eine Mischung zu machen, die verst\u00e4ndlich bleibt, also zu vermitteln zwischen der Technologie und einer Avantgarde.<\/p>\n

Nicolas Landrieux<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n„Diese Location bietet sich perfekt an f\u00fcr diese Art von Kunst und unser t\u00e4glich Brot ist Operette, Musical und klassisches Ballett.“ Aber was bei Voltage auf der B\u00fchne passiert, das ist f\u00fcr Landrieux alles andere als gewohnt: „Erstens die Musik, die sehr schwer zu tanzen ist, weil man muss permanent z\u00e4hlen und sich sozusagen nach der Musik versuchen, zu richten. Und das Bewegungsvokabular, das macht es interessant und spannend f\u00fcr alle.“\n<\/p>\n

Komplexe<\/a> Choreografien<\/p>\n

\nDas Bewegungsvokabular, also die Sprache der Bewegungen, ist eine andere im immersiven Ballett. Die T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer m\u00fcssen sich nicht nur im Takt des Sounds bewegen, sondern auch auf die Projektionen an den W\u00e4nden achten, denn mal sind sie selbst dort live zu sehen, mal m\u00fcssen sie reagieren.\n<\/p>\n

\nDrei Choreografen mit drei individuellen Handschriften hat das 45-min\u00fctige St\u00fcck Voltage. F\u00fcr die Choreografinnen Sara Brandao und Lolita Valau war die eigentliche Herausforderung aber, „dass trotzdem der Fokus auf dem Tanz liegt und die Projektion das Ganze unterst\u00fctzt und dass das alles im Zusammenhang funktioniert.“\n<\/p>\n

Menschlichkeit<\/a>, Technologie, Liebe<\/p>\n

\nZumal sie die Inspirationen und Ideen der T\u00e4nzer miteinflie\u00dfen lassen wollten, erkl\u00e4rt Sara Brandao: „Die Emotionen, die mit Technik verbunden sind, Frustration. Was ist der Kontrast zwischen der Menschlichkeit und der Menschlichkeit mit Technologie, in dem Moment, wo die Technologie stirbt? Was ist die einzige Art und Weise, das auszudr\u00fccken? Das hat Lolita sehr gut gemacht. Wie? Mit Liebe.“\n<\/p>\n

\nLiebe ist die L\u00f6sung. Mit dieser simplen und zugleich universellen Botschaft will man ein m\u00f6glichst breites Publikum in das Haus locken. Immerhin ist es eine Weltpremiere f\u00fcr ein neues immersives Ballett, erkl\u00e4rt Kunstkraftwerk<\/a>-Betreiber Paolo L\u00f6ffler: „Zuerst wurden die Sounds, die Visuals entwickelt und dann hat die Musikalische Kom\u00f6die darauf den Tanz entwickelt.“\n<\/p>\n

Ein Leben ohne Smartphone und Internet?<\/p>\n

\nDas immersive Ballett ist auch f\u00fcr ge\u00fcbte T\u00e4nzer etwas Besonderes \u2013 denn sie tanzen nicht auf einer B\u00fchne und sind umringt von den Zuschauenden. „Auch das Publikum ist supernah. Also, sie k\u00f6nnen alles sehen, was wir machen. Aber ich glaube, das k\u00f6nnte man auch genie\u00dfen. Von beiden Seiten“, schildert die T\u00e4nzerin Irem Erden.\n<\/p>\n

\nDie Geschichte entfaltet sich in f\u00fcnf Akten. Erst lebt der Mensch gl\u00fccklich ohne Technologie, dann entdeckt er die Technologie<\/a> und spielt mit ihr, dann rebelliert er und schaltet die Technik einfach ab. Sp\u00e4testens hier k\u00f6nnten sich viele Zuschauerinnen und Zuschauer ertappt f\u00fchlen. Denn: Wer hatte sie noch nicht, diese kurze romantische Idee von einem Leben ohne Internet, Smartphones und Kabel. Und das ausgerechnet in einer immersiven Ballettvorstellung.\n<\/p>\n

\nRedaktionelle Bearbeitung: tis<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Sechs T\u00e4nzerinnen und T\u00e4nzer in knappen Leibchen aus silbrigem Gewebe tanzen \u00fcber eine schwarze, rutschige Oberfl\u00e4che. Sie werden…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":100979,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1832],"tags":[8831,16104,40262,3364,29,40261,30,198,66,40260,71,81,28285,859,425],"class_list":{"0":"post-100978","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-leipzig","8":"tag-avantgarde","9":"tag-ballett","10":"tag-choregrafie","11":"tag-de","12":"tag-deutschland","13":"tag-futuristisch","14":"tag-germany","15":"tag-internet","16":"tag-kulturnachrichten","17":"tag-kunstkraftwerk","18":"tag-leipzig","19":"tag-mdr","20":"tag-performance","21":"tag-sachsen","22":"tag-technologie"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@de\/114486671103487996","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/100978","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=100978"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/100978\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/100979"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=100978"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=100978"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=100978"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}