![\"Selbsterfahrung](\"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/3fb1d54f-8f41-4b18-9321-476eeaaf2c9a.jpg\")
Selbsterfahrung und Teilhabe: Die Besucher spiegeln sich in den K\u00f6pfen\u00a0mit polierten Stahloberfl\u00e4chen der massgefertigten Schaufensterpuppen. Entworfen hat die K\u00f6pfe die K\u00fcnstlerin Samar Hejazi. <\/p>\n Selbsterfahrung und Teilhabe: Die Besucher spiegeln sich in den K\u00f6pfen\u00a0mit polierten Stahloberfl\u00e4chen der massgefertigten Schaufensterpuppen. Entworfen hat die K\u00f6pfe die K\u00fcnstlerin Samar Hejazi. <\/p>\n
Anna-Marie Kellen \/ Met<\/p>\n
\u00abCostume Art\u00bb zeigt die Vielfalt der K\u00f6rper in Kunst und Mode. Und das ist sehr aufschlussreich. Denn wir haben uns noch l\u00e4ngst nicht frei gemacht, den K\u00f6rper in all seinen zeitlichen Stadien und vielen Facetten zu akzeptieren.<\/p>\n
Die Aufregung um die \u00abFashion is Art\u00bb-Motto-Looks der Spendengala f\u00fcr das Metropolitan Museum of Art ist vorbei. In den Medien und den sozialen Netzwerken wurden Kleider, Schuhe, An- und Abwesenheiten sowie Make-up der G\u00e4ste detailliert kommentiert, eingeordnet, bejubelt oder gebasht.<\/p>\n
Ab jetzt darf es auch um die Ausstellung gehen. In den neu eingeweihten R\u00e4umlichkeiten der Cond\u00e9-M.-Nast-Galerien neben der grossen Halle findet auf zirka 1100 Quadratmetern auch ein Spektakel statt, das in der Anlage zwar ruhiger ist, aber mit all dem Tiefgang doch auch recht aufr\u00fctteln kann.<\/p>\n
Unter dem Titel \u00abCostume Art\u00bb werden 400 Exponate aus Kunst und Mode pr\u00e4sentiert. Die Werke stammen aus der Sammlung des Metropolitan Museum of Art (Met) und des Costume Institute. Kuratiert wurde die Ausstellung von Andrew Bolton, dem leitenden Kurator des Costume Institute.<\/p>\n
Intellektuell erfrischend k\u00e4mpft das Costume Institute seit Jahrzehnten daf\u00fcr, dass Mode auch als Fachbereich der Kunst etabliert wird. Das gelingt nat\u00fcrlich am besten, wenn Kuratoren wie Bolton, aber auch Amanda Garfinkel oder Mellissa Huber (sie alle sind vom Costume Institute) hier Kunstwerke und Mode gegen\u00fcber- und zueinanderstellen, sie kulturell und gesellschaftlich-historisch kontextualisieren \u2013 und Bez\u00fcge zur Gegenwart herstellen, die sich wie Tresore mit zu hebenden Sch\u00e4tzen \u00f6ffnen. So gelingt es unterhaltsam, \u00fcberraschend und erhellend, auch \u00fcber Mode neue Zugriffe auf die Wahrnehmung von Vergangenheit, Gegenwart und auch Zukunft zu erm\u00f6glichen.<\/p>\n
Was der K\u00f6rper erz\u00e4hlt<\/p>\n
Mit der diesj\u00e4hrigen Ausstellung \u00abCostume Art\u00bb fokussiert das Museum inhaltlich auf diverse Erscheinungen oder Zust\u00e4nde des menschlichen, meist gekleideten K\u00f6rpers. Die Ausstellung reicht vom klassischen K\u00f6rper \u00fcber den abstrakten, den alternden, den schwangeren, den anatomischen und den vitalen bis zum sterblichen K\u00f6rper. Die Aufz\u00e4hlung ist nicht abschliessend, zeigt aber, wie umfassend der K\u00f6rper in der Ausstellung thematisiert wird.<\/p>\n
![\"Der](\"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/64907d46-3c6a-447f-8151-1eda0144a720.jpg\")
Der klassische K\u00f6rper: Marmorstatue des Diadumenos, 1. bis 2.\u2005Jahrhundert n.\u2005Christus. <\/p>\n
Anna-Marie Kellen \/ Met<\/p>\n
![\"Der](\"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/d470180b-7199-4bec-a86c-f60b205a6dac.jpg\")
Der schwangere K\u00f6rper: Schwangerschaftskleid von\u00a0Georgina Godley (geb. 1955) f\u00fcr die Herbstkollektion \u00abLumps and Bumps\u00bb von\u00a01986\/87. <\/p>\n
Paul Westlake\u00a0\/ Met<\/p>\n
![\"Der](\"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/ff7d60e6-62a3-408a-b14d-eba598b778c7.jpg\")
Der sterbliche K\u00f6rper: Kleid mit Applikationen aus geflochtenem Haar und Perlen von\u00a0Dilara F\u0131nd\u0131ko\u011flu f\u00fcr die Sommerkollektion 2023. <\/p>\n
Paul Westlake\/ Met<\/p>\n
Die Szenografie erinnert an eine Mischung aus High-End-Luxusgesch\u00e4ft und Antikenmuseum. Und doch ist da viel mehr: Die feinf\u00fchligen H\u00e4nde und K\u00f6pfe des Architekturb\u00fcros Peterson Rich Office\u00ad (Miriam Peterson und Nathan Rich verantworteten neben dem Umbau auch das Ausstellungsdesign) haben R\u00e4ume geschaffen, die in ihrer Funktionalit\u00e4t den Kleidern nicht un\u00e4hnlich sind: Sie sch\u00fctzen, gew\u00e4hren Flexibilit\u00e4t, regen Kommunikation an und verbinden Menschen.<\/p>\n
Vitrinen, Schauboxen, Podeste, Terrassen in den Galerier\u00e4umen strukturieren die Dramaturgie von \u00abCostume Art\u00bb auf \u00fcberzeugende Weise in verschiedene Themenfelder \u2013 mal m\u00fcssen die Besucher aufblicken, mal finden sie sich auf Augenh\u00f6he mit sich selbst und den Exponaten wieder.<\/p>\n
F\u00fcr Menschen mit \u00abMe, Myself and I\u00bb-Attit\u00fcde \u2013 und das sei hier nicht despektierlich gemeint \u2013 gibt es die M\u00f6glichkeit, das eigene Gesicht auf die f\u00fcr die Kleidungsst\u00fccke massgeschneiderten Modellpuppen zu spiegeln. Nicht narzisshaft (oder gerade doch?), sondern als tiefergehende Erfahrung: Wie k\u00f6nnte man selbst halb nackt, korpulent, sehr d\u00fcnn, alt oder schwanger ausschauen? Die K\u00fcnstlerin Samar Hejazi hat diese K\u00f6pfe mit spiegelnder Stahlfl\u00e4che f\u00fcr die massangefertigten Modellpuppen angefertigt. Sehr subtil und doch so gross in der Wirkung.<\/p>\n
![\"Nichts](\"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/efd55821-cc4d-46fa-92bb-65d3205f9a37.jpg\")
Nichts f\u00fcr Anti-Ager: Die Arbeit rechts stammt von Imme van der Haak. Die\u00a0mit einer alten\u00a0Frau in Unterw\u00e4sche bedruckte\u00a0Seide zeigt federleicht, wie Altsein ausschaut. Sehr gut, mit Falten! <\/p>\n
Anna-Marie Kellen \/ Met<\/p>\n
![\"Die](\"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/3c2e06c3-63d4-42b8-85bb-0140eced9b57.jpg\")
Die Ausstellung beginnt mit dem Kapitel \u00abNackt\u00bb\u00a0(so wird man geboren)\u00a0und endet thematisch mit der Epidermis. Im Hintergrund die freigelegten Klinkersteine, die die Verbindung zweier zusammengef\u00fchrter Geb\u00e4ude offenlegen. <\/p>\n
Anna-Marie Kellen \/ Met<\/p>\n
Der zur\u00fcckgewonnene K\u00f6rper entspricht nicht den Sch\u00f6nheitsidealen, wird hier aber nicht verh\u00fcllt, sondern betont. <\/p>\n
Anna-Marie Kellen \/ Met<\/p>\n
Die Ausstellung kratzt gekonnt und wahnsinnig \u00e4sthetisch am verflixten Dilemma \u2013 das uns allen eigentlich sehr bewusst ist \u2013, wie divers und verschieden der K\u00f6rper ist und sein kann \u2013 historisch, kulturell, modisch, gesundheitlich und k\u00fcnstlerisch betrachtet. Doch irgendwie kriegen wir das nicht als handlungsweisende Selbstverst\u00e4ndlichkeit in unsere K\u00f6pfe.<\/p>\n
Allen Body-Positivity-Bewegungen zum Trotz konsumieren wir Pr\u00e4parate wie Ozempic, trainieren uns Idealform-Muskeln an und investieren in Faltenfreiheit. Das ist okay, aber auch ganz sch\u00f6n stressig. Die Ausstellung gibt keine Antworten auf die Frage, warum wir so besessen von idealen K\u00f6rperbildern sind, aber sie zeigt, wie versessen Kunst und Mode seit 5000 Jahren darauf sind, mit und am K\u00f6rper zu arbeiten.<\/p>\n
Ausstellungstipp \u00abCostume Art\u00bb <\/p>\n
Die Ausstellung l\u00e4uft noch bis zum 10.\u2005Januar 2027. Alle Informationen finden sich hier<\/a>.\u00a0Zur Ausstellung ist auch ein Katalog erschienen. (Bild: Anna-Marie Kellen \/ Met)<\/p>\n Mehr zeigen Newsletter <\/p>\n Die besten Artikel aus \u00abNZZ Bellevue\u00bb, einmal pro Woche von der Redaktion f\u00fcr Sie zusammengestellt.<\/p>\n