Mit Kunst aus Lateinamerika wartet das Grassi Museum f\u00fcr Angewandte Kunst noch bis zum 27. September 2026 auf. Die Ausstellung \u201eThe soul of objects. Angewandte Kunst aus Lateinamerika\u201c pr\u00e4sentiert mehr als 200 Objekte von 56 K\u00fcnstlerinnen und Kunsthandwerkern aus 13 L\u00e4ndern. Die Vielfalt dieser Kunst aus Lateinamerika steht erstmals im Fokus einer gro\u00dfen Ausstellung im deutschsprachigen Raum.<\/p>\n
Die Schau erm\u00f6glicht einen \u00dcberblick auf die lebendige, vielschichtige und heterogene Kunstszene in Argentinien, Bolivien, Brasilien, Chile, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Kolumbien, Mexiko, Peru, Paraguay, Uruguay und Venezuela. Dort entstehen Gegenst\u00e4nde nicht in gro\u00dfen Industrien oder durch automatisierte Technologien, sondern in handwerklicher Arbeit.<\/p>\n
Gerade diese Spezifik des Handwerks, Dinge mit den eigenen H\u00e4nden zu schaffen, verleiht den Objekten eine besondere Qualit\u00e4t. Im Mittelpunkt steht dabei nicht allein das Objekt, sondern auch das Wissen, die Erfahrung und die kulturellen Traditionen der Menschen, die an seiner Herstellung beteiligt sind.<\/p>\n
Kunstobjekte tragen Essenz der Region in sich<\/p>\n
Fragen nach Ressourcen, Arbeit und Konsum werden neu verhandelt \u2013 h\u00e4ufig im Wissen um die Praktiken der Vorfahren. Gleichzeitig spiegeln diese Arbeiten einen eindringlichen Appell wider, der aus vielen indigenen Gemeinschaften kommt: den Aufruf, unseren Planeten mit Respekt zu behandeln.<\/p>\n
Viele der in der Ausstellung gezeigten Projekte tragen die DNA der Region in sich: Widerstandsf\u00e4higkeit, Kreativit\u00e4t und die F\u00e4higkeit, den Mangel als Chance zu begreifen. Sei es durch Recycling, Wiederverwendung und Neuinterpretation von Materialien. Gleichzeitig verfolgen sie soziale und \u00f6kologische Ziele. Zahlreiche Initiativen schaffen inklusive Arbeitsstrukturen, st\u00e4rken lokale Gemeinschaften und sichern Einkommen f\u00fcr
ihre Mitglieder \u2013 oft Frauen, die in vielen Familien die Hauptversorgerinnen sind.<\/p>\n
Pr\u00e4sentiert werden Arbeiten namhafter indigener Gruppen, bekannter Kunsthandwerker und K\u00fcnstlerinnen ebenso wie Newcomern ihres Faches. Die \u00e4ltesten Objekte stammen aus den 1940er Jahren, die neuesten werden heute noch so hergestellt. Die Exponate bestehen h\u00e4ufig aus nat\u00fcrlichen Materialien wie Holz, Pflanzenfasern oder Wolle, aber auch aus Ton und verschiedenen Metallen.<\/p>\n
Neben ihrer Funktion als Kleidung, M\u00f6belst\u00fccke oder Gef\u00e4\u00dfe tragen sie oft eine spirituelle oder rituelle Bedeutung in sich: Talismane sollen ihre Tr\u00e4ger sch\u00fctzen, kleine Figuren Schmerzen lindern, und kunstvoll gestaltete Wandteppiche erz\u00e4hlen von uralten \u00dcberlieferungen oder ganz pers\u00f6nlichen, auch heutigen Geschichten.<\/p>\n
Die Ausstellung wird von einem vielf\u00e4ltigen Veranstaltungsprogramm begleitet.<\/p>\n
Zeit und Ort<\/p>\n
7. Mai bis 27. September 2026<\/p>\n
Dienstag, Donnerstag bis Sonntag, Feiertage: 10:00 Uhr bis 18:00 Uhr.<\/p>\n
Mittwoch: 10:00 Uhr bis 20:00 Uhr.<\/p>\n
Grassi Museum f\u00fcr Angewandte Kunst
Johannisplatz 5-11
04103 Leipzig<\/p>\n
Weitere Informationen<\/p>\n