{"id":1026827,"date":"2026-05-17T22:34:30","date_gmt":"2026-05-17T22:34:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/1026827\/"},"modified":"2026-05-17T22:34:30","modified_gmt":"2026-05-17T22:34:30","slug":"politische-pop-art-keith-haring-ausstellung-in-apolda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/1026827\/","title":{"rendered":"Politische Pop-Art: Keith-Haring-Ausstellung in Apolda"},"content":{"rendered":"

\nDas Kunsthaus<\/a> „Avantgarde“ in Apolda im Weimarer Land zeigt Werke des Street-Art-K\u00fcnstlers Keith Haring. Der ist vor allem f\u00fcr seine schwarzen Strichzeichnungen von Babys, tanzenden Menschen und bellenden Hunden bekannt – sie wurden zum Markenzeichen des US-amerikanischen K\u00fcnstlers.\n<\/p>\n

\nEs ist die zweite Ausstellung des Kunsthauses in diesem Jahr. Zuvor gab es einen erfolgreichen Auftakt mit Fotografien von G\u00fcnter R\u00f6ssler<\/a> und \u00fcber 14.000 gez\u00e4hlten Besuchern.\n<\/p>\n

Ikonisches<\/a> Strahlen-Baby<\/p>\n

\nKeith Harings Schaffenszeit war kurz und dennoch wurde er zu einer zentralen Figur der New Yorker Kunstszene der 1980er-Jahre. Seine Kunst hat Wiedererkennungswert. Reduziert auf klare Umrisse, ist vor allem das Baby im Strahlenkranz sehr pr\u00e4sent. „Das Baby ist zu meinem Logo geworden, weil es die reinste und positivste Form menschlichen Lebens darstellt“, sagte Haring in einem fr\u00fcheren Interview.\n<\/p>\n

\n

Das Baby ist zu meinem Logo geworden, weil es die reinste und positivste Form menschlichen Lebens darstellt.<\/p>\n

Keith Haring<\/p>\n<\/blockquote>\n

Auseinandersetzung<\/a> mit Rassismus und Aids<\/p>\n

\n„Haring war einer der politischsten K\u00fcnstler seiner Zeit“, so Kuratorin Susanne Flesche Er habe die Kunst<\/a> als gesellschaftspolitisches Medium genutzt. Seine Themen waren Rassismus, die Angst vor atomarer Zerst\u00f6rung, Umweltschutz und der Kampf gegen Aids – die Krankheit, die ihn selbst das Leben kostete. „Reichweite war ihm mehr wert, als Geld“, betont die Kuratorin.\n<\/p>\n

\nHarings Karriere begann im \u00f6ffentlichen Raum. „Er nutzte leere Werbefl\u00e4chen in U-Bahn-Stationen. Auf schwarzen Untergr\u00fcnden malte er mit Kreide Figuren, so Flesche, dabei habe er schnell sein m\u00fcssen, um sich nicht erwischen zu lassen. Ab und an ist es dann doch passiert und die Polizei hat Haring mitgenommen. „Doch nie mit gr\u00f6\u00dferen Konsequenzen. Er hat ja nichts zerst\u00f6rt“, beruhigt Flesche.\n<\/p>\n

Gesellschaftliches Engagement<\/p>\n

\nInspiriert wurde Keith Haring vom pulsierenden New York und seiner Punk<\/a>-, Hip-Hop<\/a>-, Breakdance- und Graffiti<\/a>-Szene. Seine Bilder sind laut und bunt. Sie erregen Aufmerksamkeit.\n<\/p>\n

\nAuch Kinderbildung lag dem K\u00fcnstler am Herzen. Er unterst\u00fctzte Projekte f\u00fcr benachteiligte Kinder. 1989 gr\u00fcndete er die Keith-Haring-Foundation, die bis heute unterprivilegierte Kinder in ihrer Ausbildung unterst\u00fctzt und ein vorurteilsfreies Bewusstsein gegen\u00fcber HIV\/Aids<\/a> f\u00f6rdert.\n<\/p>\n

Parallel<\/a>-Ausstellung zeigt Shepard Fairey<\/p>\n

\nNeben den rund 80 K\u00fcnstlerpostern von Keith Haring ist im Kabinett des Kunsthauses eine kleine Ausstellung mit Werken von Shepard Fairey zu sehen. Inspiriert von Haring, entwirft auch er Plakate, die sehr politisch sind. Seine Motive sind im \u00f6ffentlichen Raum weltweit zu finden. „Der Obey-Sticker und ein Wahlplakat f\u00fcr den damaligen US-Pr\u00e4sidentschaftskandidaten Barack Obama haben Kultstatus erreicht“, sagt Kuratorin Susanne Flesche.\n<\/p>\n

\nDie Ausstellung ist bis zum 23. August zu sehen. Danach wird das Kunsthaus in Apolda f\u00fcr einige Monate schlie\u00dfen. Es wird renoviert und ein St\u00fcck weit barriere\u00e4rmer gemacht.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Das Kunsthaus „Avantgarde“ in Apolda im Weimarer Land zeigt Werke des Street-Art-K\u00fcnstlers Keith Haring. Der ist vor allem…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1026828,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1775],"tags":[72247,1793,2076,29,214,30,114774,66,1794,39438,81,8707,36694,220379,29612,861,215],"class_list":{"0":"post-1026827","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-kunst-und-design","8":"tag-apolda","9":"tag-art-and-design","10":"tag-ausstellung","11":"tag-deutschland","12":"tag-entertainment","13":"tag-germany","14":"tag-keith-haring","15":"tag-kulturnachrichten","16":"tag-kunst-und-design","17":"tag-kunsthaus","18":"tag-mdr","19":"tag-obama","20":"tag-pop-art","21":"tag-shepard-fairey","22":"tag-street-art","23":"tag-thueringen","24":"tag-unterhaltung"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@de\/116592303488697747","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1026827","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1026827"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1026827\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1026828"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1026827"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1026827"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1026827"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}