Wiesbaden<\/a> (ots)<\/p>\n Im Jubil\u00e4umsjahr zeigt das Museum Wiesbaden Werke des Berliner K\u00fcnstlers Sven Dr\u00fchl, der seit \u00fcber zwanzig Jahren im Kontext konzeptueller Landschaftskunst arbeitet. Die Ausstellung „Faszination 19. Jahrhundert, Sven Dr\u00fchl: K\u00fcnstler-Sammler-Theoretiker“ zeigt vom 9. Mai bis zum 28. September 2025 rund 35 zum Teil sehr gro\u00dfformatige Werke des K\u00fcnstlers. Erg\u00e4nzt werden die Arbeiten durch eine Auswahl von 35 Gem\u00e4lden ikonischer Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts: von Eugen Bracht \u00fcber Janus La Cour bis Carl Spitzweg. <\/p>\n Sven Dr\u00fchl (* 1968 Nassau\/Lahn; lebt und arbeitet in Berlin) studierte Kunst und Mathematik in den 1990er Jahren in der Hochphase der Postmoderne-Debatte im Kunstkontext. Seine k\u00fcnstlerische Basis liegt genau dort, allerdings h\u00f6rt die Entwicklung nicht mit der Postmoderne auf, sondern sp\u00e4testens seit den 2000er Jahren spricht man von der Metamoderne. Dr\u00fchl sieht im R\u00fcckgriff auf die k\u00fcnstlerischen Errungenschaften der Moderne und Postmoderne, die M\u00f6glichkeit eine neue metamoderne Bildsprache zu entwickeln: „Ich glaube, dass Innovation meistens entsteht, wenn man die Tradition bzw. das Bestehende neu durchdenkt und versucht, die Einzelteile neuartig zu kombinieren oder einfach mal DIY-m\u00e4\u00dfig alles gut durchzusch\u00fctteln. Ein Schritt zur\u00fcck und zwei nach vorne.“ (Sven Dr\u00fchl im Interview mit Larissa Kikol, 2020) <\/p>\n Die Themenfelder, die der K\u00fcnstler mit seinen Werken immer wieder umkreist, sind beispielsweise kultureller und medialer Transfer, Original, Autorschaft, Zitat, Remix, Serialit\u00e4t, aber auch Beeintr\u00e4chtigung der Natur und Ver\u00e4nderung des Konzepts von Landschaft. Mit den Werken aus der Silikon-Serie bezieht sich Dr\u00fchl seit \u00fcber 20 Jahren auf Kunstwerke von anderen K\u00fcnstlern. Es handelt sich um Bilder \u00fcber Bilder, um Abstraktionen zweiter Ordnung. In einer speziellen Technik aus \u00d6lfarbe und Silikon-Lineaturen malt der K\u00fcnstler Landschaftsmotive, die alle Vorlagen, egal ob aus der Romantik oder aus dem Kontext der zeitgen\u00f6ssischen Kunst, in Dr\u00fchls wiedererkennbaren Stil setzen. Mit seinem k\u00fcnstlerischen Ansatz verfolgt der K\u00fcnstler eine Neubewertung und Neuverortung im Sinne eines Remix. <\/p>\n Den zweiten Schwerpunkt der Ausstellung bilden die Werke der Lackserie, die so etwas wie eine Inversion des konzeptuellen Ansatzes der Remix-Gem\u00e4lde darstellt. Mit den Lackbildern kehrt Dr\u00fchl den Blick um. Er bezieht sich nicht mehr auf kunsthistorische Vorlagen, die ihrerseits auf Naturanschauung basieren. Stattdessen verwendet der K\u00fcnstler nun virtuelle Vorlagen, die er aus den Textur-Hintergr\u00fcnden gerechneter Welten extrahiert, wie sie in der Gaming-Industrie Verwendung finden. Es entstehen Landschaftsgem\u00e4lde, die sich meistens nicht mehr auf eine reale Landschaft beziehen, sondern aus Versatzst\u00fccken bestehen, die per Mouseclick generiert wurden. Allen Serien von Dr\u00fchl ist gemeinsam, dass das narrative Element ausgespart bleibt. Die Landschaften wirken unterk\u00fchlt, der Mensch ist in den Gem\u00e4lden nie sichtbar. <\/p>\n Faszination 19. Jahrhundert w\u00fcrdigt zudem auch Sven Dr\u00fchls theoretische Arbeit. Der K\u00fcnstler hat nicht nur in Kunstwissenschaften promoviert, sondern sich auch als Gastherausgeber von insgesamt 13 B\u00e4nden „Kunstforum International“ und Autor zahlreicher kunstwissenschaftlicher Artikel zus\u00e4tzlich einen Namen gemacht. Im Museum Wiesbaden wird Dr\u00fchl nun erstmals auch als Sammler pr\u00e4sentiert, die Werke Dr\u00fchls werden erg\u00e4nzt durch eine Auswahl von ca. 35 Landschaftsgem\u00e4lden seiner mit speziellem Blick zusammengestellten reichhaltigen Sammlung des 19. Jahrhunderts: von Eugen Bracht \u00fcber Janus La Cour bis Carl Spitzweg. In dieser gegen\u00fcberstellenden Pr\u00e4sentation von Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts mit den Werken des zeitgen\u00f6ssischen K\u00fcnstlers schl\u00e4gt das Museum Wiesbaden im 200. Jubil\u00e4umsjahr den Bogen zur\u00fcck in die Epoche seiner Gr\u00fcndung. <\/p>\n Zur Ausstellung erschien der gleichnamige Katalog (herausgegeben von Karl B\u00fchlmann, Hans Erni Stiftung, Peter Forster, Museum Wiesbaden, Heinz Stahlhut, Hans Erni Museum Luzern) bei Hatje Cantz, 216 Seiten, 29,90 EUR an der Museumskasse, ISBN 978-3-7757-5679-2). Eine kostenfreie Media-Tour in der MuWi-App begleitet die Schau. <\/p>\n Eine Ausstellung in Zusammenarbeit mit dem Hans Erni Museum, Luzern.Weitere Stationen: K\u00d6NIG GALERIE BERLIN ( 6. November – 23. Dezember 2025) <\/p>\n Die Ausstellung wurde unterst\u00fctzt durch die Freunde des Museums Wiesbaden e.V. <\/p>\n Hr2 ist Kulturpartner der Ausstellung. <\/p>\n Tickets <\/p>\n Sonderausstellungen: 12,- Euro regul\u00e4r \/ 9,- Euro erm\u00e4\u00dfigt <\/p>\n Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren freier Eintritt. <\/p>\n Schulklassen und p\u00e4dagogische Gruppen inkl. 2 Betreuer:innen freier Eintritt. <\/p>\n Weitere Erm\u00e4\u00dfigungen k\u00f6nnen auf den Website eingesehen werden. <\/p>\n Pressekontakt:<\/p>\n Susanne Hirschmann M. A.![\"Landschaft:](\"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/landschaft-vom-19-jahrhundert-bis-in-die-jetztzeit-museum-wiesbaden-widmet-dem-berliner-k-nstler-sve.jpeg\")
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Pressesprecherin
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