{"id":1054113,"date":"2026-05-29T06:48:20","date_gmt":"2026-05-29T06:48:20","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/1054113\/"},"modified":"2026-05-29T06:48:20","modified_gmt":"2026-05-29T06:48:20","slug":"roger-daltrey-ueber-solotour-the-whos-zukunft-und-schlagzeuger-wechsel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/1054113\/","title":{"rendered":"Roger Daltrey \u00fcber Solotour, The Whos Zukunft und Schlagzeuger-Wechsel"},"content":{"rendered":"<p><a href=\"https:\/\/www.rollingstone.de\/roger-daltrey-solo-tour-a-great-night-out-termine-3142489\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener nofollow\">Roger Daltrey<\/a> hat f\u00fcr seine bevorstehende Solotur mehr Konzertdaten gebucht, als er im vergangenen Jahr auf der nordamerikanischen Abschiedstournee der Who gespielt hat. Dass der 82-J\u00e4hrige \u00fcberhaupt noch mehr will, klingt unwahrscheinlich \u2013 doch wie er am Telefon erkl\u00e4rt, ist das Solotouren f\u00fcr ihn schlicht ein \u201eleichteres Unterfangen\u201c als der Frontmann der Who zu sein. \u201eZerm\u00fcrbend\u201c \u2013 das ist das Wort, das Daltrey f\u00fcr Who-Tourneen verwendet, weil sie so fordernd sind. Aber der Ton, in dem er es sagt, mit einer Mischung aus Entschlossenheit und echter \u00dcberzeugung, <a href=\"https:\/\/www.rollingstone.com\/music\/music-features\/roger-daltrey-the-who-solo-tour-interview-1235568667\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener nofollow\">l\u00e4sst keinen Zweifel: Er w\u00fcrde trotzdem touren \u2013 wo immer und wann immer er kann, solange sein K\u00f6rper mitmacht.<\/a><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/fd066b8d10184cf1a1b11e7fddae56af.gif\" alt=\"\" width=\"1\" height=\"1\"\/>\u201eThe Who tr\u00e4gt ein enormes Erbe auf den Schultern\u201c, sagt Daltrey. \u201eOb das nun mentaler Druck ist oder was auch immer \u2013 es ist harte Arbeit. Und die Who sind so viel lauter als die Band, mit der ich alleine spiele, dass es k\u00f6rperlich ersch\u00f6pfend ist.\u201c<\/p>\n<p>Er f\u00fcgt hinzu: \u201eMit meiner Soloband kann ich problemlos zwei Shows hintereinander spielen. Bei den Who ist das nur m\u00f6glich, wenn ich nach der zweiten Show drei Tage Pause habe, weil es die Stimme so viel kostet. Ich muss viel h\u00e4rter ran, um \u00fcber den L\u00e4rm der Who hinwegzukommen. Pete [Townshend] ist ein unglaublich lauter Gitarrist. Ich liebe, was er spielt, und ich liebe es laut \u2013 aber es kostet die Stimme erheblich mehr Kraft, sich da durchzusetzen.\u201c<\/p>\n<p>Solokarriere als Befreiung<\/p>\n<p>Daltreys Solokarriere begann haupts\u00e4chlich als Zeitvertreib, w\u00e4hrend Townshend Anfang der Siebziger das n\u00e4chste Who-Album schrieb \u2013 doch in den folgenden Jahrzehnten trat der S\u00e4nger kaum ohne Townshend auf. In den vergangenen 20 Jahren nahm er das Leben au\u00dferhalb der Who wieder ernster, ab 2018 mit der Ver\u00f6ffentlichung des R&amp;B-lastigen Albums \u201eAs Long as I Have You\u201c deutlich intensiver. Seitdem hat er mehrere Konzertserien mit einer Band absolviert, die aus mehreren Who-Tourmusikern besteht \u2013 darunter Petes Gitarristen-Bruder Simon Townshend \u2013, die 90-min\u00fctige Sets mit Who-Klassikern, Coversongs und Daltreys eigenen Hits spielen, oft in neuen musikalischen Arrangements. Bei \u201eWon\u2019t Get Fooled Again\u201c etwa verzichten sie auf den Synthesizer und bauen stattdessen ein Mundharmonika-Solo ein.<\/p>\n<p>\u201eEs ist einfach eine v\u00f6llig andere Welt, und ich kann Bereiche meiner Stimme erkunden, die ich bei den Who nie einsetzen kann\u201c, sagt er. \u201eMeine Stimme ist etwas, das ich nutzen sollte, solange ich sie habe. Im Moment ist sie wahrscheinlich besser als je zuvor in meinem Leben. Es ist erstaunlich. Ich singe die Songs noch in denselben Tonarten \u2013 ich treffe die Noten einfach leichter.\u201c<\/p>\n<p>An Rente denkt er nicht, und er betont, dass die Who auch noch nicht ganz am Ende sind: Abschiedstourneen auf anderen Kontinenten stehen noch aus, die voraussichtlich n\u00e4chstes Jahr beginnen werden. Au\u00dferdem, so sagt er, werden die Who \u2013 die gerade ein orchestrales Livealbum, \u201eLive at Eden Project\u201c, am 28. Mai ver\u00f6ffentlichen \u2013 bei passender Gelegenheit auch Einzelkonzerte spielen. Bis er und Townshend die Who-Geschichte offiziell abschlie\u00dfen, will er auf eigene Faust weitermachen. \u201eF\u00fcr die Who ist das Touren vorbei, aber f\u00fcr meine Solokarriere glaube ich, dass noch eine letzte richtig gute Tour in mir steckt\u201c, sagt er.<\/p>\n<p>Die Solokarriere ernst nehmen<\/p>\n<p><strong>Wie wichtig war das Touren als Solok\u00fcnstler f\u00fcr Sie? In den Siebzigern und Achtzigern, als Sie regelm\u00e4\u00dfig Soloalben ver\u00f6ffentlichten, waren Sie kaum auf Tour.<\/strong><br \/>Ehrlich gesagt habe ich meine Solokarriere nie wirklich ernst genommen. Es war immer ein Hobby. Das einzige Album, das ich wirklich ernst genommen habe, war das allererste, das ich aufgenommen habe \u2013 weil ich dieses Songwriting-Duo Leo Sayer und Dave Courtney entdeckt hatte. Die beiden suchten nach Platten- und Verlagsvertr\u00e4gen, und ich sagte ihnen halb im Scherz: \u201eSchreibt mir einen Haufen Songs, und ich mache ein Soloalbum.\u201c Aber auch das entstand zu einer Zeit, als Pete sich gerade zur\u00fcckzog, um \u201eQuadrophenia\u201c zu schreiben. Es war also einfach etwas, um die freie Zeit zu f\u00fcllen \u2013 ich habe es wirklich \u00fcberhaupt nicht ernst genommen.<\/p>\n<p><strong>Und \u201eMcVicar\u201c, Ihr gr\u00f6\u00dfter Soloerfolg in den USA?<\/strong><br \/>\u201eMcVicar\u201c entstand, weil ich einen Soundtrack f\u00fcr einen Film brauchte, den ich machen wollte. Die Geldgeber des Films bestanden darauf, dass ich einen Soundtrack beisteuere, und ich musste ihn singen \u2013 das war also wieder aus den falschen Gr\u00fcnden entstanden. Aber es gibt gro\u00dfartige Songs darauf, und es hat meine Stimme auch in Form gehalten.<\/p>\n<p>Stimmen sind sehr seltsame Dinge. Man muss sie im Einsatz halten, damit sie gut bleiben. Ich sage immer: \u201eUse it or you lose it.\u201c Aber man kann es auch \u00fcbertreiben, und wenn Leute das tun, w\u00fcnschte ich, sie w\u00fcrden einfach die Klappe halten \u2013 und es gibt ein paar da drau\u00dfen, die das wirklich sollten.<\/p>\n<p>Stimme und Gesundheit<\/p>\n<p><strong>Warum glauben Sie, dass Ihre Stimme sich so gut gehalten hat?<\/strong><br \/>Das wei\u00df ich wirklich nicht. Ich hatte Gl\u00fcck. Vor etwa 12, 13 Jahren wurde bei mir eine Vorstufe von Krebs festgestellt, und ich fand zum Gl\u00fcck einen genialen Stimmarzt. Er hat meine Stimmb\u00e4nder behandelt, und seitdem hatte ich keine Probleme mehr. Ich kann immer noch ein hohes D treffen, das h\u00f6her ist als Pavarotti beim Schluss von \u201eNessun Dorma\u201c in voller Stimme. Das ist wirklich au\u00dfergew\u00f6hnlich.<\/p>\n<p><strong>Im Netz behaupten manche, Sie w\u00fcrden den Schrei in \u201eWon\u2019t Get Fooled Again\u201c nicht mehr wirklich selbst singen \u2013 der sei vom Band. Stimmt das?<\/strong><br \/>Nein, das kann ich immer noch. [Die B\u00fchnencrew] setzt vielleicht einen Soundeffekt ein, um der Stimme etwas mehr Wumms zu geben. Ich wei\u00df nicht, was die da vorne machen \u2013 ich mache einfach meines auf der B\u00fchne. Ich gehe ziemlich oft ins Falsett, besonders ganz am Ende. Es geht hoch. [Singt die Note aus \u201eWon\u2019t Get Fooled Again\u201c.] Da oben. Wirklich hoch, und es ist Falsett \u2013 aber nein, das bin ich. Soll ich es Ihnen jetzt vorf\u00fchren? Das einzige Problem ist, dass es so verdammt laut ist, dass es das Telefon sprengen w\u00fcrde.<\/p>\n<p><strong>Wie f\u00fchlen Sie sich heutzutage generell auf der B\u00fchne?<\/strong><br \/>Es f\u00fchlt sich an wie das, was ich tue. Ich denke nicht gro\u00df dar\u00fcber nach. Ich gehe einfach raus und habe eine gute Zeit. Und ich denke: Wenn ich eine gute Zeit habe, hat hoffentlich auch das Publikum eine gute Zeit. Und wenn ich an dem Abend schlecht bin, gebe ich das zu: \u201eIch bin schlecht.\u201c<\/p>\n<p>Das Livealbum vom Eden Project<\/p>\n<p><strong>Die Who ver\u00f6ffentlichen bald ein Livealbum, \u201eLive at Eden Project\u201c. Das war ein Konzert in London mit Orchester vor rund 6.000 Zuschauern. Was hat diesen Abend f\u00fcr ein Livealbum w\u00fcrdig gemacht?<\/strong><br \/>Es war ganz am Ende einer Tour. Wir haben es als Extra dazugepackt, weil ich ein Video von Brian Wilson gesehen hatte, der dort sang \u2013 es sah fantastisch aus. Der Ort wirkte einfach wunderbar. Ich dachte, wir k\u00f6nnten vielleicht ein Video rausbekommen, also haben wir es aufgenommen. Ich sagte unserem Management: \u201eH\u00f6rt euch diesen Abend an, denn das war eine ganz besondere Nacht auf der B\u00fchne und k\u00f6nnte ein gutes Video ergeben.\u201c Als ich das Video sah, war es eine verdammte Katastrophe. Es gab keine einzige Einstellung von Pete beim Gitarrespielen, auf der man seine H\u00e4nde sehen konnte. Ich glaube, wir hatten an dem Abend ein Team von Pavianen an den Kameras, denn es war so schlecht gefilmt. Unbrauchbar \u2013 aber der Soundtrack ist gro\u00dfartig.<\/p>\n<p>Pete hat an dem Abend besonders gut gespielt. Ich glaube, vielleicht weil er vor all seinen Segelfreunden stand. Es war in Cornwall, und all die Kumpels, mit denen er segeln geht, waren da unten \u2013 da wollte er sich wohl keine Bl\u00f6\u00dfe geben. [Lacht.] Und das Orchester gibt alles. Also dachten wir: \u201eNa gut, dann bringen wir es als Album raus.\u201c Ich finde all diese Aufnahmen interessant, weil man die Entwicklung h\u00f6ren kann \u2013 und Orchester sind wie Bands: Manche Abende sind fabelhaft, andere nicht ganz so. Aber das war ein fabelhafter Abend.<\/p>\n<p><strong>Die orchestralen Arrangements heben einige der \u201eTommy\u201c-Songs und \u201eLove Reign O\u2019er Me\u201c auf ein neues Level. Das haben Sie sicher auch gesp\u00fcrt.<\/strong><br \/>Ich liebte es mit dem Orchester, aber ich mag es genauso gut auf die andere Weise. Es war etwas, das ich immer machen wollte, weil ich Petes Musik schon immer in klassischer Form geh\u00f6rt habe \u2013 sie eignet sich einfach f\u00fcr Orchestrierung und die Harmonik. Ich mag es mit Orchester, und ich mag es trotzdem ohne.<\/p>\n<p>Zak Starkey und der Schlagzeuger-Wechsel<\/p>\n<p>Diese Tour hat mir das Gef\u00fchl gegeben, dass ich nicht falsch lag \u2013 damals 1994, an meinem 50. Geburtstag, als ich die Carnegie Hall mit einem Orchester bespielt habe. Ich war nicht auf dem falschen Weg; es war einfach zu fr\u00fch f\u00fcr die Who, das zu tun.<\/p>\n<p><strong>Der Schlagzeuger der Who beim Eden-Project-Konzert war Zak Starkey, der die Band letztes Jahr verlassen hat. Was ist da passiert?<\/strong><br \/>Nichts ist passiert. Wir haben beschlossen, den Schlagzeuger zu wechseln, das ist alles. Und Zak brauchte aus pers\u00f6nlichen Gr\u00fcnden eine Auszeit.<\/p>\n<p><strong>Er hat das in der Presse zu einer gro\u00dfen Sache gemacht, was den Eindruck erweckte, dass etwas vorgefallen sei.<\/strong><br \/>Ja, nun, er mochte die Auszeit nicht \u2013 aber er brauchte sie.<\/p>\n<p><strong>Haben Sie seitdem mit ihm gesprochen?<\/strong><br \/>Ja. Oh ja, ich rede st\u00e4ndig mit ihm, nat\u00fcrlich.<\/p>\n<p><strong>Ist das Verh\u00e4ltnis jetzt besser zwischen Ihnen?<\/strong><br \/>Wie bitte? H\u00f6ren Sie auf zu bohren. [Lacht.]<\/p>\n<p><strong>Aufh\u00f6ren zu bohren? Es ist eine merkw\u00fcrdige Sache.<\/strong><br \/>Rufen Sie ihn an. Fragen Sie ihn.<\/p>\n<p><strong>Er hat seine Version erz\u00e4hlt. Deshalb dachte ich, Sie w\u00fcrden Ihre Seite darlegen wollen.<\/strong><br \/>Mir wurde vorgeworfen, ihn rausgeworfen zu haben \u2013 aber das habe ich nicht. Ich war derjenige, der sich Sorgen machte, dass Zak eine Auszeit brauchte. Aber die eigentliche Entscheidung, ihn auf dieser Tour nicht dabei zu haben, wurde nicht von mir getroffen.<\/p>\n<p><strong>Es wirkte so, als w\u00e4ren Sie zum B\u00f6sewicht der Geschichte gemacht worden.<\/strong><br \/>Das st\u00f6rt mich nicht. Ich mache mir nie etwas daraus, der B\u00f6sewicht zu sein. Sollen sie mich doch angreifen. [Lacht.]<\/p>\n<p>Keith-Moon-Biopic und neue Musik<\/p>\n<p><strong>Wer hat denn die Entscheidung getroffen, ihn zu feuern?<\/strong><br \/>Das geht niemanden etwas an. Zak brauchte eine Auszeit und hat sie bekommen.<\/p>\n<p><strong>Scott Devours aus Ihrer Soloband ist dann als Schlagzeuger zu den Who gesto\u00dfen. Wie hat er sich eingef\u00fcgt?<\/strong><br \/>Ich hatte die Idee unterst\u00fctzt, Scott als Schlagzeuger zu nehmen \u2013 war aber auch offen f\u00fcr jeden anderen Drummer.<\/p>\n<p><strong>Apropos Schlagzeuger: Was ist mit dem Keith-Moon-Biopic?<\/strong><br \/>Wir arbeiten gerade am Drehbuch des Regisseurs und hoffen, vor Ende Juli gr\u00fcnes Licht zu bekommen. Einen Film auf die Beine zu stellen \u2013 besonders ein Biopic \u2013, ohne in all die klischeehaften Fallen zu tappen, ist keine leichte Aufgabe, und ich will, dass das hier stimmt. Ich bekomme nur eine Chance, und ich will sichergehen, dass es gut gemacht wird. Ich h\u00e4tte lieber, dass er nie rauskommt, als dass er rauskommt und ein schlechter Film ist.<\/p>\n<p><strong>Pete hat angeblich einen Gro\u00dfteil der Rechte an seiner Musik verkauft, wie viele andere Musiker zuletzt auch. Was halten Sie davon?<\/strong><br \/>Ich wei\u00df nicht. Es ist einfach sein gutes Recht, das zu verkaufen. Ich tue Dinge nicht aus denselben Gr\u00fcnden. Solange ich genug Geld habe, um die Miete zu zahlen, meinen Hof am Laufen zu halten und meine Mitarbeiter zu bezahlen, ist mir alles andere egal. Ich will das Familiensilber nicht verscherbeln.<\/p>\n<p><strong>Haben Sie und Pete \u00fcber ein neues Who-Album gesprochen?<\/strong><br \/>Ich w\u00fcrde gerne noch ein Album machen, aber ich wei\u00df nicht, ob es m\u00f6glich sein wird. Ich w\u00fcrde ein Album machen wollen, bei dem wir st\u00e4rker in die Arrangements eingebunden sind. Im Nachhinein \u2013 auch weil Petes Demos so gut waren \u2013 glaube ich, dass einer der gr\u00f6\u00dften Fehler unserer Karriere war, seine Demos zu kopieren. Ich habe oft gedacht, die Alben w\u00e4ren vielleicht sogar besser geworden, wenn wir offener gewesen w\u00e4ren und mehr erkundet h\u00e4tten, anstatt zu versuchen, seine Studioarbeit zu reproduzieren. Das Einzige, was sich wirklich \u00e4ndert, ist der Gesang, weil ich die Melodielinien st\u00e4ndig umgestalte.<\/p>\n<p>Abschiedstourneen und das Erbe der Who<\/p>\n<p><strong>Wann werden Sie und Pete wieder gemeinsam f\u00fcr die Abschiedstourneen in England, Australien und dem Rest der Welt auftreten?<\/strong><br \/>Das muss jetzt n\u00e4chstes Jahr sein. In diesem Jahr wird es nichts mehr, weil Pete sich einer weiteren Knieoperation unterziehen muss, die ihn f\u00fcr l\u00e4ngere Zeit au\u00dfer Gefecht setzt. Und ich hatte in der Zwischenzeit selbst einige gesundheitliche Dinge zu regeln \u2013 aber wir hoffen, alles n\u00e4chstes Jahr abzuschlie\u00dfen.<\/p>\n<p><strong>Und das war\u2019s dann?<\/strong><br \/>Nun, wenn wir zu einem Wohlt\u00e4tigkeitskonzert eingeladen werden und es eine gute Sache ist, die wir unterst\u00fctzen, sind wir dabei. Was ich sagen will: Wir sind nicht im Ruhestand. Wir wollen keine weitere Amerika-Tournee machen. Ich liebe Amerika. Ich liebe jeden Ort, den wir in Amerika besuchen \u2013 aber irgendwann denkt man: \u201eAch herrje, wir sind schon wieder in Chicago.\u201c Es kommt einem vor wie jede Woche, und es f\u00e4ngt an, sich wie ein normaler Job anzuf\u00fchlen.<\/p>\n<p><strong>Jetzt, wo das Tourleben sich dem Ende n\u00e4hert: Wie sehen Sie das Erbe der Who? Was haben Sie besser gemacht als alle anderen?<\/strong><br \/>Wir waren einfach anders als alle anderen. Amerikaner kennen die Who aus den fr\u00fchen Sechzigern kaum, aber wie der Deep-Purple-Schlagzeuger Ian Paice k\u00fcrzlich in einem Magazin sagte: \u201eThe Who haben alles ins Rollen gebracht.\u201c Wir waren die erste Heavy-Metal-Band. Jim Marshall hat das 4\u00d712-Lautsprechercabinet, den 100-Watt-Stack, f\u00fcr Pete Townshend erfunden. Das ganze Gitarrenzertr\u00fcmmern, f\u00fcr das Jimi Hendrix ber\u00fchmt wurde \u2013 in seinem Stil \u2013, war im Grunde von Pete Townshend abgekupfert. Und die erste Rockoper nat\u00fcrlich: Wir haben Rock in gewisser Weise auf ein Podest gehoben, das man auch als selbstverliebt bezeichnen k\u00f6nnte. Wir haben das alles vor allen anderen gemacht \u2013 aber auf lange Sicht ist das nicht das Entscheidende.<\/p>\n<p><strong>In diesem Jahr j\u00e4hrt sich die Ver\u00f6ffentlichung von \u201eA Quick One, While He\u2019s Away\u201c zum 60. Mal \u2013 die erste Minioper der Who. F\u00fchlte sich das damals wie ein Wendepunkt f\u00fcr die Band an?<\/strong><br \/>Alles, was wir taten, f\u00fchlte sich wie ein Wendepunkt an. Allein ins Studio zu gehen und mit etwas Neuem herauszukommen, das wir in der Tasche hatten, f\u00fchlte sich wie ein Wendepunkt an.<\/p>\n<p>\u201eTommy\u201c und das Erbe der Zerst\u00f6rung<\/p>\n<p>Als wir die Minioper [\u201eA Quick One\u201c] auf der Herman\u2019s-Hermits-Tour spielten und die Chance hatten, zehn Minuten Musik am St\u00fcck zu spielen, die eine kurze Geschichte ergaben, f\u00fchlte sich das wirklich wie ein Durchbruch an. Ich pflegte mich vorne auf die B\u00fchnenkante zu setzen, um den Teil zu singen \u00fcber \u201eHer man\u2019s been gone for almost a year\u201c, und nach diesem St\u00fcck, nach diesem \u201eYou are forgiven, you are forgiven\u201c \u2013 das klang wie ein Haufen verdammter Chorknaben \u2013 dann aufzustehen, unsere Ausr\u00fcstung zu zerschmettern und die Anlage vor diesem kreischenden Haufen 12- bis 15-j\u00e4hriger M\u00e4dchen in die Luft zu jagen. Die sahen mit Entsetzen zu, aber auch mit einer Art wunderbarer Aufregung.<\/p>\n<p><strong>Als Pete Ihnen das zum ersten Mal pr\u00e4sentierte, die Texte und die Geschichte \u2013 was haben Sie davon gehalten?<\/strong><br \/>Alles wurde mit einem Augenzwinkern gemacht. \u201eTommy\u201c war genauso. Es wurde nicht als Oper geschrieben; es war eine Sammlung von Songs. [Who-Manager] Kit Lambert wollte uns immer dazu bringen, eine Premiere zu setzen, aber \u201eTommy\u201c war nicht von Anfang an als Oper konzipiert, und Pete hat nicht alles von \u201eTommy\u201c geschrieben. John Entwistle schrieb \u201eCousin Kevin\u201c. Keith Moon hat \u201eUncle Ernie\u201c beigesteuert. Es ist also eine dieser Sachen, die in der Geschichte verloren gehen: Wir hatten zwar den Ehrgeiz, so etwas zu tun, aber wir wussten erst, dass wir es geschaffen hatten, als es in den Plattenl\u00e4den stand und zum Erfolg geworden war.<\/p>\n<p><strong>Wann hat es sich f\u00fcr Sie wie eine Oper angef\u00fchlt?<\/strong><br \/>Es f\u00fchlte sich wie eine Oper an, nachdem wir es live gespielt hatten, und ich dachte: \u201eDas ist die beste verdammte Oper, die je geschrieben wurde.\u201c<\/p>\n<p><strong>Wirklich?<\/strong><br \/>Nein, wirklich. Ich glaube das aufrichtig, denn ich war in der gro\u00dfen Oper, und ich liebe sie. Man kann nicht leugnen, dass einige der Melodien und Orchestrierungen fabelhaft sind. Daran besteht kein Zweifel, und die Stimmen sind wundersch\u00f6n \u2013 aber was Handlungen und Texte angeht, ist da nicht viel Substanz.<\/p>\n<p><strong>Sie glauben also nicht, dass die Who \u201eTommy\u201c als Oper jemals \u00fcbertroffen haben?<\/strong><br \/>Wir haben keine weitere Oper gemacht.<\/p>\n<p><strong>\u201eQuadrophenia\u201c?<\/strong><br \/>Das ist keine Oper.<\/p>\n<p><strong>Nicht?<\/strong><br \/>Das ist ein Bewusstseinsstrom \u2013 keine Oper.<\/p>\n<p><strong>Wie sehen Sie das Gitarrenzertr\u00fcmmern und die Zerst\u00f6rung aus den Anfangstagen heute?<\/strong><br \/>Es hat mir jeden Abend das Herz gebrochen, weil ich so hart gek\u00e4mpft hatte, um meine erste Gitarre zu bekommen, und weil es so schwer war, in den fr\u00fchen Tagen \u00fcberhaupt an Gitarren zu kommen. Sie zertr\u00fcmmern zu sehen, hat immer ein bisschen wehgetan. Aber gleichzeitig erkannte ich, dass wir damit unsere Namen in die W\u00e4nde der Geschichte schrieben.<\/p>\n<p>Kunstakt und Verm\u00e4chtnis<\/p>\n<p><strong>Ich habe das immer als eine Art k\u00fcnstlerisches Statement interpretiert \u2013 wie ein musikalisches Jackson-Pollock-Gem\u00e4lde.<\/strong><br \/>Das ist es auch. Es war etwas, das Pete an der Kunsthochschule beigebracht wurde. Er wurde unterrichtet \u00fcber Gustav Metzger und die Auto-Destructive Art. Und er dachte: \u201eDas k\u00f6nnte musikalisch funktionieren.\u201c<\/p>\n<p>Was mich wirklich aufgeregt hat, war, dass alle nur das Visuelle aufgegriffen haben. Was uns interessierte, war der L\u00e4rm, der dabei entstand \u2013 denn der war au\u00dfergew\u00f6hnlich. Wir standen mitten im verdammten Vietnamkrieg, und wir zeigten euch musikalisch, wie es sich in einem Sch\u00fctzengraben unter Beschuss angeh\u00f6rt haben k\u00f6nnte.<\/p>\n<p><strong>Die Leute haben das nicht so gesehen.<\/strong><br \/>Ihr Journalisten nicht. Kein einziger Journalist hat das je aufgegriffen. Die Gitarre schrie wie ein geschlachtetes Tier.<\/p>\n<p><strong>Sie haben gesagt, das k\u00f6nnte Ihre letzte Solotur sein. Woran werden Sie merken, wann es vorbei ist?<\/strong><br \/>Stimmen sind Stimmen: Sie halten nicht ewig, das ist eine Tatsache. Meine ist unglaublich kraftvoll und das ist sie immer noch. Ich habe gro\u00dfes Gl\u00fcck, sie noch zu haben \u2013 aber sie k\u00f6nnte genauso gut morgen versagen, und wenn das passiert, sehen wir uns im August nicht, so einfach ist das. Ich bin 82 Jahre alt, habe noch gute Energie und kann es immer noch gut r\u00fcberbringen. Mehr kann ich nicht tun. Ich kann nur mein Bestes geben, und was passiert, passiert. Wenn es mit 90 noch so ist, mache ich weiter.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Roger Daltrey hat f\u00fcr seine bevorstehende Solotur mehr Konzertdaten gebucht, als er im vergangenen Jahr auf der nordamerikanischen&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1013744,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":"","_share_on_mastodon":"0"},"categories":[1772],"tags":[29,214,30,1779,810,2973,544,215],"class_list":["post-1054113","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-musik","tag-deutschland","tag-entertainment","tag-germany","tag-music","tag-musik","tag-roger-daltrey","tag-the-who","tag-unterhaltung"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@de\/116656532902649551","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1054113","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1054113"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1054113\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1013744"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1054113"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1054113"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1054113"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}