{"id":1073268,"date":"2026-06-06T02:59:07","date_gmt":"2026-06-06T02:59:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/1073268\/"},"modified":"2026-06-06T02:59:07","modified_gmt":"2026-06-06T02:59:07","slug":"sothebys-verkauft-die-lewis-collection-die-wertvollste-privatsammlung-die-je-in-europa-versteigert-wurde-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/de\/1073268\/","title":{"rendered":"Sotheby’s verkauft die Lewis Collection, die wertvollste Privatsammlung, die je in Europa versteigert wurde"},"content":{"rendered":"

von Redazione <\/a>, ver\u00f6ffentlicht am 05\/06\/2026
Kategorien:<\/p>\n


\n Markt <\/a><\/p>\n

\/ Haftungsausschluss<\/a> <\/p>\n

Sotheby’s hat die Versteigerung der Lewis Collection in London bekannt gegeben: Es handelt sich um die wertvollste Sammlung, die jemals in Europa versteigert wurde. Sie wird auf rund 200 Millionen Pfund gesch\u00e4tzt und umfasst Meisterwerke von Degas, Klimt, Schiele, Modigliani, Bacon, Caillebotte, Freud und anderen Meistern der modernen figurativen Kunst.<\/p>\n

Im Sommer 2026 wird das Auktionshaus Sotheby\u2019s<\/strong> in London<\/strong> die Lewis<\/strong> Collection<\/strong> pr\u00e4sentieren, eine Sammlung moderner Kunst mit<\/strong> einem gesch\u00e4tzten Gesamtwert von rund 200<\/strong> Millionen Pfund<\/strong>, umgerechnet etwa 231 Millionen Euro<\/strong>. Es handelt sich dabei um die wertvollste Sammlung einer einzelnen Privatperson, die jemals in Europa versteigert wurde. Versteigert werden Werke von einigen der bekanntesten Protagonisten der europ\u00e4ischen figurativen Malerei zwischen dem sp\u00e4ten 19. und dem 20. Die Initiative umfasst eine Ausstellungsphase in New York und eine anschlie\u00dfende Auktion in London.<\/p>\n

Eine Auswahl der Werke wurde vom 2. bis 18. Mai 2026 im Breuer Building in New York, dem historischen Hauptsitz von Sotheby\u2019s in der US-Stadt, ausgestellt. Nun geht die Reise weiter nach London, wo die Sammlung vom 10. bis 23. Juni in einer Ausstellung im Londoner Hauptsitz des Auktionshauses der \u00d6ffentlichkeit pr\u00e4sentiert wird. Die Ausstellung wird einen Kern von Werken umfassen, die zu den repr\u00e4sentativsten der modernen figurativen Malerei geh\u00f6ren.<\/p>\n

Die letzte Phase der Transaktion wird in zwei separaten Terminen stattfinden. Der Verkauf ist f\u00fcr den 24. Juni 2026 mit der Auktion Meisterwerke aus der Lewis Collection<\/a> und f\u00fcr den 25. Juni mit der Modern Day Auction einschlie\u00dflich Meisterwerke aus der Lewis Collection<\/a> in der New Bond Street in London geplant.<\/p>\n

Der Kern der Lewis Collection umfasst Werke von zentralen Figuren der europ\u00e4ischen Moderne. Zu den vertretenen K\u00fcnstlern geh\u00f6ren Gustav Klimt, Egon Schiele, Amedeo Modigliani, Francis Bacon, Gustave Caillebotte, Lucian Freud, Cha\u00efm Soutine und Pablo Picasso. Die Auswahl umfasst auch Werke von Henri Matisse, Ren\u00e9 Magritte, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec und Marc Chagall, die einen Weg durch die verschiedenen Deklinationen der Figuration zwischen dem 19. und 20.<\/p>\n

H\u00f6hepunkte der Auktion<\/p>\n

Zu den herausragendsten Losen geh\u00f6rt Petite danseuse de quatorze ans von Edgar<\/strong> Degas<\/strong> mit einer Sch\u00e4tzung von 18 bis 25 Millionen Pfund<\/strong> (etwa 21 bis 29 Millionen Euro). Die 1881 auf der Sechsten Impressionisten-Ausstellung erstmals gezeigte Wachsskulptur erregte damals gro\u00dfes Interesse und l\u00f6ste sofort eine Kontroverse aus. Sie wurde zu einem der bekanntesten Werke des K\u00fcnstlers und gilt heute als Wahrzeichen der modernen Skulptur. Die realistische Wiedergabe und die fast beunruhigende Pr\u00e4senz der Skulptur beeinflussten die Entwicklung der Bildhauerei vom sp\u00e4ten 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart, die in Werken wie denen von Picasso, Brancusi und Louise Bourgeois gipfelte, die die Dreidimensionalit\u00e4t auf innovative Weise neu interpretierten.<\/p>\n

Unter den zum Verkauf stehenden Werken befindet sich Gustav<\/strong> Klimts<\/strong> Gem\u00e4lde Bildnis Gertrud Loew (Gertha Fels\u0151v\u00e1nyi) aus dem Jahr 1902, das auf 20 bis 30 Millionen Pfund (<\/strong>ca. 23 bis 34 Millionen Euro) gesch\u00e4tzt wird. Das Werk, das in den Kontext des fr\u00fchen 20. Jahrhunderts in Wien eingebunden ist, stellt eine der seltenen Gelegenheiten dar, bei denen ein Ganzk\u00f6rperportr\u00e4t der K\u00fcnstlerin auf dem Markt erscheint. Die Provenienz ist komplex und durchzieht die historischen Ereignisse der dargestellten Familie, mit Passagen, die mit Beschlagnahmungen w\u00e4hrend der Zeit des Nationalsozialismus und sp\u00e4teren Vereinbarungen zwischen Erben und Institutionen, die am Wiederaufbau des Nachlasses beteiligt waren, verbunden sind.<\/p>\n

\"Edgar
\nEdgar Degas, Petite danseuse de quatorze ans (1922; Bronze mit Musselinrock und Satinband im Haar, auf einem Holzsockel, 101,3 cm) Gesch\u00e4tzt auf 18 bis 25 Mio. \u00a3 (ca. 21-29 Mio. \u20ac). Foto: \u00a9 Sotheby\u2019s <\/p>\n

\"Gustav
\nGustav Klimt, Bildnis Gertrud Loew (Gertha Fels\u0151v\u00e1nyi) (1902; \u00d6l auf Leinwand, 149,5 x 44,2 cm) Sch\u00e4tzwert zwischen 20 Mio. \u00a3 und 30 Mio. \u00a3 (ca. 23-34 Mio. \u20ac). Foto: \u00a9 Sotheby\u2019s <\/p>\n

Von Francis Bacon<\/strong> stammt das Gem\u00e4lde Two Studies for Self-Portrait von 1977, das auf 8 bis 12 Millionen Pfund<\/strong> (ca. 9 bis 14 Millionen Euro) gesch\u00e4tzt wird<\/strong>. Das Gem\u00e4lde stammt aus der Phase nach dem Tod von George Dyer und spiegelt eine Periode intensiver selbstreflexiver Produktion wider. Das Werk zeigt ein Doppelbild des K\u00fcnstlers, das durch Verformungen und Farb\u00fcberblendungen konstruiert ist, die die psychologische Dimension des Themas betonen.<\/p>\n

Es folgt La Belle promenade von Ren\u00e9 Magritte<\/strong>, das auf 3 bis 4<\/strong> Millionen Pfund<\/strong> (ca. 3,5 bis 4,6 Millionen Euro) gesch\u00e4tzt wird. In diesem Werk wird die Figur des Mannes mit Bowlerhut zum Vehikel f\u00fcr eine Reflexion \u00fcber die Beziehung zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren. Das Werk geh\u00f6rt zu einer in den 1960er Jahren begonnenen Serie, in der die Silhouette der Figur mit scheinbar unzusammenh\u00e4ngenden Bildern wie Himmel oder Landschaften gef\u00fcllt wird. Das Werk stellt allt\u00e4gliche Elemente und inkongruente Kontexte nebeneinander, um die Bedeutungen zu hinterfragen, die den Bildern normalerweise zugeschrieben werden.<\/p>\n

\"Francis
\nFrancis Bacon, Two Studies for Self-Portrait (1977; \u00d6l auf Leinwand, zweiteilig, 35,5 x 30,5 cm) Gesch\u00e4tzt auf 8 bis 12 Millionen Pfund (etwa 9 bis 14 Millionen Euro). Foto: \u00a9 Sotheby\u2019s <\/p>\n

\"Ren\u00e9
\nRen\u00e9 Magritte, La Belle promenade (1965; Gouache auf Papier, 41,8 x 30 cm) Sch\u00e4tzwert zwischen 3 und 4 Millionen Pfund (ca. 3,5-4,6 Millionen Euro). Foto: \u00a9 Sotheby\u2019s <\/p>\n

Ebenfalls zu sehen ist Nu assis au collier von Amedeo<\/strong> Modigliani<\/strong>, Sch\u00e4tzung auf Anfrage<\/strong>. Das Gem\u00e4lde entstand in den Jahren des Ersten Weltkriegs im Pariser Stadtteil Montparnasse in einer Zeit intensiver Kreativit\u00e4t und geh\u00f6rt zum Kernbestand der ber\u00fchmten Aktbilder des K\u00fcnstlers, die zu den Werken geh\u00f6ren, die sein kritisches Verm\u00f6gen bestimmt haben. Die weibliche Figur, die nach einer inzwischen ausgereiften formalen Synthese behandelt wird, ist Teil einer Forschung, die zwar die Tradition des westlichen Akts aufgreift, aber ihre Codes tiefgreifend umgestaltet und zu einer neuen Definition des Themas im 20. Jahrhundert beitr\u00e4gt. Die Produktion dieser Werke markiert einen entscheidenden Schritt in der Rezeption des Werks von Modigliani, das sich zwischen Kontinuit\u00e4t mit der Tradition und modernistischem Bruch bewegt.<\/p>\n

Dann gibt es noch „Der schlafende L\u00f6wenteppich<\/a> “ von Lucian<\/strong> Freud<\/strong>, der auf 25 bis 35<\/strong> Millionen Pfund<\/strong> (etwa 29 bis 41 Millionen Euro) gesch\u00e4tzt wird<\/strong>. Das Gem\u00e4lde gilt als eines der wichtigsten Werke aus dem Sp\u00e4twerk des K\u00fcnstlers und stellt das vollendetste Ergebnis seiner langen Auseinandersetzung mit dem Akt dar. Das Gem\u00e4lde zeigt Sue Tilley, eines von Freuds bekanntesten Modellen, und zeichnet sich durch eine \u00e4u\u00dferst analytische Darstellung der menschlichen Figur aus, die durch genaue Beobachtung und akribische Definition der K\u00f6rperoberfl\u00e4che entsteht. Das Werk, das in einem Zeitraum von etwa neun Monaten zwischen 1995 und 1996 entstand, geh\u00f6rt zur letzten Phase der Serie gro\u00dfer Akte, die demselben Modell gewidmet sind und zu den wichtigsten Ergebnissen seines Schaffens gez\u00e4hlt werden.<\/p>\n

\"Amedeo
\nAmedeo Modigliani, Nu assis au collier (1917-1918; \u00d6l auf Leinwand, 91,5 x 59,7 cm) Sch\u00e4tzung auf Anfrage. Foto: \u00a9 Sotheby\u2019s <\/p>\n

\"Lucian
\nLucian Freud, Schlafen am L\u00f6wenteppich (1995-1996; \u00d6l auf Leinwand, 228 x 120,6 cm) Sch\u00e4tzwert zwischen 25 und 35 Millionen Pfund (ca. 29-41 Millionen Euro). Foto: \u00a9 Sotheby\u2019s <\/p>\n

Ebenfalls enthalten ist das 1924 entstandene Stillleben mit Grammophon und Schwertlilien von Max<\/strong> Beckmann<\/strong>, das auf die Schaffensphase des K\u00fcnstlers in Frankfurt verweist und mit 3 bis 4 Millionen Pfund<\/strong> (ca. 3,5 bis 4,6 Millionen Euro) gesch\u00e4tzt wird<\/strong>. Das Werk ist der Produktion allegorischer Stillleben zuzuordnen, die der K\u00fcnstler ab den 1920er Jahren, in einer \u00dcbergangsphase seiner Forschung, entwickelte. Das Gem\u00e4lde spiegelt das Interesse an einer symbolischen Konstruktion des Bildes wider, die f\u00fcr die Neue Sachlichkeit typisch ist und in der kompositorische Strenge und die \u00dcberlagerung pers\u00f6nlicher und mythologischer Bez\u00fcge zur Definition der modernen Nachkriegsbedingungen beitragen.<\/p>\n

Ebenfalls zu sehen ist Pablo<\/strong> Picassos<\/strong> Buste de femme aus dem Jahr 1938, dessen Sch\u00e4tzung zwischen 12 und 18 Millionen Pfund<\/strong> (ca. 13,9-20,9 Millionen Euro) liegt. Das Portr\u00e4t, das Dora Maar gewidmet ist, geh\u00f6rt zu einem langen Zyklus von Werken, die der K\u00fcnstler in den 1930er und 1940er Jahren rund um die Figur seiner Lebensgef\u00e4hrtin schuf. Das Werk spiegelt die Komplexit\u00e4t ihrer Beziehung und die fortschreitende Umwandlung des Portr\u00e4ts in ein Feld formaler und psychologischer Experimente wider. In dieser Phase wurde Dora Maar zu einem der wichtigsten Bezugspunkte in Picassos bildnerischer Forschung, in einem kontinuierlichen Prozess der Neuinterpretation des Frauenbildes.<\/p>\n

\"Max
\nMax Beckmann, Stillleben mit Grammophon und Schwertlilien (1924; \u00d6l auf Leinwand, 114 x 55 cm) Gesch\u00e4tzt auf 3 bis 4 Millionen Pfund (ca. 3,5-4,6 Millionen Euro). Foto: \u00a9 Sotheby\u2019s <\/p>\n

\"Pablo
\nPablo Picasso, Buste de femme (10. Mai 1938; \u00d6l auf Papier auf Leinwand hinterlegt, 78,7 x 60,5 cm) Sch\u00e4tzwert zwischen 12 und 18 Millionen \u00a3 (ca. 13,9-20,9 Millionen \u20ac) Foto: \u00a9 Sotheby\u2019s <\/p>\n

\"Gustave
\nGustave Caillebotte, Portrait de Paul Hugot (1878; \u00d6l auf Leinwand, 216 x 96,8 cm) Sch\u00e4tzwert zwischen 3,5 und 4,5 Millionen Pfund (ca. 4-5 Millionen Euro). Foto: \u00a9 Sotheby\u2019s <\/p>\n

\"Pablo
\nPablo Picasso, Portrait de Dora Maar (Dora Maar \u00e0 la coiffe) (13. November 1936; Pinsel, Tinte, Aquarell und Bleistift auf Papier, 40,3 x 31,5 cm) Sch\u00e4tzwert zwischen 600.000 und 800.000 \u00a3 (ca. 695.000-925.000 \u20ac). Foto: \u00a9 Sotheby\u2019s <\/p>\n

Es folgt dasPortrait de Paul Hugot von Gustave<\/strong> Caillebotte<\/strong>, das auf 3,5 bis 4,5 Millionen Pfund<\/strong> (ca. 4-5 Millionen Euro) gesch\u00e4tzt wird. Das Gem\u00e4lde, das 1880 auf der F\u00fcnften Impressionisten-Ausstellung pr\u00e4sentiert wurde, dokumentiert die Beziehung zwischen dem K\u00fcnstler und einem seiner wichtigsten F\u00f6rderer und verdeutlicht den strengen kompositorischen Ansatz und die r\u00e4umliche Konstruktion, die f\u00fcr seine Produktion typisch sind. Ebenfallsin der Auswahl ist das Portrait de gar\u00e7on en bleu von Cha\u00efm<\/strong> Soutine<\/strong>, datiert um 1928, das auf 1,8 bis 2,5 <\/strong> Millionen Pfund <\/strong>(ca. 2,1 bis 2,9 Millionen Euro) gesch\u00e4tzt wird. Das Werk stammt aus der Sammlung Castaing und steht im Zusammenhang mit dem Beziehungsnetz, das den K\u00fcnstler in den 1930er Jahren in Paris unterst\u00fctzte.<\/p>\n

Ebenfalls zu sehen ist Pablo<\/strong> Picassos<\/strong> Portrait de Dora Maar (Dora Maar \u00e0 la coiffe) aus dem Jahr 1936, das auf 600.000 bis 800<\/strong>.000 \u00a3<\/strong> (ca. 695.000-925.000 \u20ac) gesch\u00e4tzt wird<\/strong>. Es ist auf Papier gemalt und f\u00e4llt in die Zeit der Beziehung zwischen dem K\u00fcnstler und der franz\u00f6sischen Fotografin und Intellektuellen.<\/p>\n

\"Kasimir
\nKasimir Malewitsch, Kopf eines Bauern (1911; Gouache auf Karton, 44,2 x 44,7 cm) Sch\u00e4tzung zwischen 1,5 und 2 Millionen Pfund ( <\/strong>ca. 1,7-2,3 Millionen Euro). Foto: \u00a9 Sotheby\u2019s <\/p>\n

\"Henri
\nHenri de Toulouse-Lautrec, Midinettes avec leurs cartons poursuivies par un monsieur (1896; Tempera, Pinsel und Tinte, Aquarell und schwarzes Pastell auf Papier, 60,3 x 75,2 cm) Sch\u00e4tzwert zwischen \u00a3300.000 und \u00a3400.000 (ca. \u20ac347.000-463.000). Foto: \u00a9 Sotheby\u2019s <\/p>\n

\"Frank
\nFrank Auerbach, J.Y.M. Sitzend (1991-1992; \u00d6l auf Leinwand, 76,5 x 71,8 cm) Sch\u00e4tzwert zwischen \u00a3400.000 und \u00a3600.000 (ca. \u20ac463.000-695.000). Foto: \u00a9 Sotheby\u2019s <\/p>\n

Auch Kasimir<\/strong> Malewitschs<\/strong> Kopf eines Bauern, eine Gouache von 1911, ist mit einem Sch\u00e4tzwert zwischen 1,5 und 2 <\/strong> Millionen Pfund <\/strong>(ca. 1,7-2,3 Millionen Euro) vertreten. Das Werk geh\u00f6rt zur primitivistischen Phase des K\u00fcnstlers und ist Teil des Zyklus, der dem russischen Bauernleben gewidmet ist, einem der ersten Momente seiner Forschung und einem grundlegenden \u00dcbergang zu den avantgardistischen Bewegungen des fr\u00fchen 20. Das Werk spiegelt eine synthetische und vereinfachte Darstellung der Figur wider, die im Kontext des starken kulturellen Wandels in Russland entwickelt wurde.<\/p>\n

Es folgt auch Henri de Toulouse-Lautrecs<\/strong> Zeichnung Midinettes avec leurs cartons poursuivies par un monsieur, deren Sch\u00e4tzung zwischen 300.000 und 400<\/strong>.000 Pfund<\/strong> liegt (ca. 347.000-463.000 Euro). Das Werk zeigt eine Szene aus dem Pariser Stadtleben des sp\u00e4ten 19. Jahrhunderts, in deren Mittelpunkt junge Arbeiterinnen in der Modeindustrie und die Rhythmen der modernen Stadt stehen. Es ist Teil der Produktion des K\u00fcnstlers, die dem zeitgen\u00f6ssischen Paris und der sozialen Dynamik des st\u00e4dtischen Lebens im Wandel gewidmet ist.<\/p>\n

Den Abschluss der Auswahl bildet das zwischen 1991 und 1992 entstandene Werk J.Y.M. Seated von Frank<\/strong> Auerbach<\/strong>, dessen Sch\u00e4tzung zwischen 400.000 und 600<\/strong>.000 Pfund<\/strong> (ca. 463.000-695.000 Euro) liegt. Das Werk geh\u00f6rt zu dem langen Zyklus, der Juliet Yardley Mills gewidmet ist, einem wiederkehrenden Modell des K\u00fcnstlers seit den 1950er Jahren. Das Gem\u00e4lde spiegelt die Kontinuit\u00e4t einer \u00fcber mehr als vier Jahrzehnte entwickelten Beobachtungsbeziehung wider, in der das Portr\u00e4t zu einem vielschichtigen Prozess der Formkonstruktion wird. Die malerische Oberfl\u00e4che stellt die zeitliche Dimension des Werks wieder her, die auf der Wiederholung des Zeichens und der st\u00e4ndigen \u00dcberarbeitung des Bildes beruht.<\/p>\n

Die Lewis-Sammlung<\/p>\n

Die Sammlung, bekannt als The Lewis Collection oder The Lewis Collection, wurde \u00fcber Jahrzehnte von Joe<\/strong> Lewis<\/strong> und seiner Tochter Vivienne aufgebaut. Der Kern der Werke wurde gr\u00f6\u00dftenteils in internationalen Museumsinstitutionen ausgestellt und ist in einigen F\u00e4llen lange Zeit nicht auf dem Markt erschienen oder wurde dort nie pr\u00e4sentiert. Die Auswahl spiegelt eine klare Ausrichtung auf die moderne figurative Malerei wider, wobei der Schwerpunkt auf der Darstellung des menschlichen K\u00f6rpers und seiner Interpretation liegt.<\/p>\n

Die Transaktion f\u00e4llt in eine Zeit, in der auf dem globalen Markt f\u00fcr gro\u00dfe Privatsammlungen eine starke Aktivit\u00e4t herrscht. Das Auktionshaus erinnerte daran, dass der Verkauf auf die j\u00fcngsten Ergebnisse folgt, die Rekordwerte im Segment der Einzelsammlungen verzeichneten, darunter der Verkauf der Sammlung Pauline Karpidas, die in London rund 101 Millionen Pfund erzielte. In diesem Zusammenhang stellt sich die Lewis Collection als ein weiterer Testfall f\u00fcr den Markt f\u00fcr hochwertige Werke dar, mit einer Sch\u00e4tzung, die deutlich \u00fcber den bisherigen Ergebnissen liegt.<\/p>\n

Erkl\u00e4rungen<\/p>\n

\u201cVon Anfang an\u201d, so der Sprecher der Lewis Collection, \u201cf\u00fchlten wir uns zu Kunst hingezogen, die widerspiegelt, was es hei\u00dft, ein Mensch zu sein: Werke, die die Menschen einfangen, die in der Welt dieser K\u00fcnstler lebten – Freunde, Musen, Geliebte und Zeitgenossen -, aber auf sehr unterschiedliche Weise, die in der Lage sind, die Ambitionen und Obsessionen der einzelnen Autoren zu verk\u00f6rpern. Es hat uns ermutigt zu sehen, dass die im M\u00e4rz pr\u00e4sentierten Werke der School of London so gut aufgenommen wurden, eine Best\u00e4tigung sowohl f\u00fcr eine Bewegung, die seit langem bei uns Resonanz findet, als auch f\u00fcr die anhaltende Kraft der figurativen Malerei. Wir hoffen, mit der im Juni vorgestellten Gruppe einen \u00e4hnlichen Entdeckergeist zu wecken und eine neue Generation von Sammlern dazu anzuregen, sich mit Werken zu besch\u00e4ftigen, die uns Freude und Faszination bereitet haben und die unser Sammeln \u00fcber die Jahre gepr\u00e4gt haben. In dieser Zeit haben wir, wie viele unserer Sammlerkollegen, die Sammlung neu geordnet und neu definiert. Obwohl diese \u00f6ffentliche Versteigerung einen wichtigen Meilenstein darstellt, ist unser Weg als Sammler noch lange nicht zu Ende: Wir bleiben den zeitgen\u00f6ssischen Avantgarde-Malern verpflichtet, von denen viele Werke von den hier vorgestellten K\u00fcnstlern beeinflusst sind.\u201d<\/p>\n

\u201cJoe Lewis wuchs im kreativen G\u00e4rungsprozess des London der Nachkriegszeit auf, der Stadt von Bacon, Freud und Kossoff, wo die School of London seine Leidenschaft als Sammler entfachte\u201d, sagt Oliver<\/strong> Barker<\/strong>, Pr\u00e4sident von Sotheby\u2019s Europe. \u201cAus dieser Initialz\u00fcndung entwickelte sich ein breiteres Interesse an der Figuration und schlie\u00dflich eine der bedeutendsten Privatsammlungen moderner Kunst der Welt, deren Werke in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt und gefeiert werden. In der Stadt, in der diese Geschichte ihren Anfang nahm, ist es ein Privileg, diese Werke gemeinsam als die bedeutendste Privatsammlung zu pr\u00e4sentieren, die jemals in London angeboten wurde. Ein wahrer Moment der Schlie\u00dfung des Kreises\u201d.<\/p>\n\n\"Sotheby's<\/td>\n<\/tr>\n\nSotheby’s verkauft die Lewis Collection, die wertvollste Privatsammlung, die je in Europa versteigert wurde<\/td>\n<\/tr>\n


\n\t\t\t\"Sole
\n\t\t\t<\/a> <\/p>\n

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