Der Brite David Hockney war einer der ber\u00fchmtesten und popul\u00e4rsten K\u00fcnstler der Welt. Seine Pop-Art, die er zuletzt auch auf dem iPad malte, verneinte alles Besserwisserische der modernen Kunst. Nun ist er im Alter von 88 Jahren gestorben.<\/p>\n
Zuletzt war es, als vergl\u00fchte das Werk in den Farben, von denen es nie genug haben konnte. Blumenstillleben, mit der Brush-App auf dem iPad gemalt. Sonnenlandschaften im Kinoformat. Gr\u00fcne Felder, bl\u00fchende B\u00e4ume, lichte W\u00e4lder, Himmel mit Wattewolken. Dabei hat David Hockney nie ein trostloses Bild gemalt. <\/p>\n
Immer war ihm Malerei sinnlicher Aufstand gegen die kunstlose Welt. Und wenn er mit seinem Strickpullover und der ewigen Schieberm\u00fctze durch seine Ausstellungen spazierte, dann h\u00e4tte man auch meinen k\u00f6nnen, der freundliche alte Herr k\u00e4me vom Tennisspielen. Jedenfalls scheint in diesem zug\u00e4nglichen und bei allen gelegentlichen Experimenten ungemein popul\u00e4ren Werk die ewig besserwisserische, behauptungss\u00fcchtige Kunst der Moderne sich noch einmal ihre ganze Unschuld bewahrt zu haben.\u00a0<\/p>\n
In West Yorkshire in England geboren, ist Hockneys Begabung fr\u00fch aufgefallen und entsprechend gef\u00f6rdert worden. Am Royal College of Art in London lernte er Peter Blake und R. B. Kitaj kennen und gab seinen fr\u00fchen Figurenbildern das schwerm\u00fctig surrealistische Design, das er an Francis Bacon bewunderte. Dass er sich weigerte, als Abschlussarbeit eine weibliche Aktzeichnung vorzulegen und mit einer homosexuellen Szene vorstellig wurde, hat ihm an der noch immer in viktorianischer Gesittung verharrenden Akademie zu einiger Ber\u00fchmtheit verholfen.\u00a0<\/p>\n
In den fr\u00fchen Sechzigerjahren \u00fcbersiedelte Hockney nach Kalifornien in die N\u00e4he von Los Angeles, wo er die Bilder malte, die seinen Weltruhm begr\u00fcnden sollten. Dass sich die Tage doch einmal eintr\u00fcben k\u00f6nnten, erscheint angesichts der verschwenderischen Verf\u00fcgbarkeit von Sonne, Wasser und nackten K\u00f6rpern g\u00e4nzlich unwahrscheinlich. Und wenn sich in der Feier des banalen Alltags, den die amerikanische Pop-Art in jener Dekade feierte, doch immer auch ein m\u00f6glicher Vorbehalt versteckt hielt, dann schien der Maler am Pool ohne allen Arg vom schieren Diesseits zu erz\u00e4hlen. <\/p>\n
Es wird geduscht, gebadet, gesonnt, geraucht, ged\u00f6st, geschlafen und herumgesessen. Der Sonnenschirm wirft lange Schatten, die Balkont\u00fcr steht weit offen, Blumen werden gegossen, Rasen gesprengt, D\u00e4mmerung ist nie. Als sei Matisse, der auch so eine runde Brille wie David Hockney trug, noch einmal auferstanden, um die Bilder seiner Jugend ein zweites Mal zu malen: \u201eLuxe, calme et volupt\u00e9\u201c, \u201eLa joie de vivre\u201c\u00a0\u2026<\/p>\n
Ganz sicher war man sich ja nie. 1967: Sechstagekrieg zwischen Israel und seinen Nachbarn, Milit\u00e4rputsch in Griechenland, Demonstrationen gegen den Schah-Besuch in Berlin, Rassenunruhen in den USA. M\u00fcssten es nicht doch ironische Reflexe sein, die sich da im chlorblauen Wasser brechen? Ist so viel offensichtliche Zustimmung zum Genussleben nicht doch ein Verrat an der moralischen Verantwortung, die die Malerei auch in ihren heitersten Fluchten nicht verliert? <\/p>\n
Aber wer meinte, Palmen, blauen Himmel, Bungalow, Sprungbrett und Platsch doch irgendwie zum Spottvers auf die b\u00fcrgerlichen Sehns\u00fcchte in der Kalten-Kriegs-\u00c4ra reimen zu k\u00f6nnen, dem hat der Maler artig vom besonderen Reiz erz\u00e4hlt, \u201ebewegtes Wasser in einer sehr langsamen und sorgf\u00e4ltigen Manier zu malen\u201c. Und man stand etwas ungl\u00e4ubig da und kam sich ziemlich verloren vor mit all den spritzigen Way-of-life-Geschichten, die einem im Kopf umgingen.\u00a0<\/p>\n